劉露濤
歌劇是眾多藝術種類中的一種，它是以聲樂為主，表演和動作為輔，主要是聽演員高超的演唱技巧，通過聲樂來表現劇情。這是外國的歌劇。而中國的歌劇則是以歌唱，表演，戲劇動作為主的綜合藝術，國人是能接受的，比如： 以郭蘭英老師為首的中國歌劇午劇院演出的歌劇＂白毛女＂＂小二黑結婚＂＂槐蔭記＂就廣受大眾歡迎和喜愛。所以，在當今的文化市場上，歌劇是有一席之地的，也是大眾所需要的，像現代歌劇＂江姐＂裡面的曲子很多人都會唱，説明好的歌劇流傳很廣。現在缺乏好的歌劇劇本，缺乏創作人才。
三葉草53410
歌劇是以音樂為中心要素的綜合性高雅藝術，最先出現在西方，後傳入我國。經過本地化，也發展出許多經典的劇本。如：《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》、《新白色娘子傳奇》等。
以《洪湖赤衛隊》為例，先以《洪湖水浪打浪》的歌曲唱出了洪湖的美、物產豐富、人民的樸實、淳厚、勤勞，令人嚮往。
接著又以彭霸天的貪婪、兇惡，打死了韓英的父親，使其母女被迫逃荒。韓英長大後加入了共產黨，不久被捕，在獄中與母親相見，把自己死後的種種安排託付給母親。讓人在優美的歌唱旋律中既痛恨彭霸天，又佩服韓英母女的英勇，為革命視死如歸的精神。更看到她們的革命願望一為全天下受苦人都得以解放，從此過上幸福的生活。
中間又插唱了一曲《手拿碟兒敲起來》，當唱到：“聲聲唱不盡人間的苦，高樓本是窮人修，寒冬臘月北風吹，富人歡笑勞人愁”，讓人感到富人的不仁，窮人的苦，這是一個極不公平的世界，應該被推翻。
最後，以白匪被人民消滅光結尾，讓人暢快淋漓，餘味無窮。據說連敬爰的周總理，也最喜歡聽這部電影的所有歌曲，在日理萬機中主演王玉珍由其親自指定。
今天不但需要歌劇，更希望代表廣大人民心聲的歌劇《新白蛇娘子傳奇》獲得巨大成功就是一個明證。
大才21
歌劇是一種以器樂演奏和演員的歌唱為主要表現手段的戲劇。
西方的古典歌劇一般只有歌唱，沒有獨白和對話；我國的歌劇卻大都採用歌唱、獨白、對話相互結合的方式。
歌劇主要通過演員的歌唱揭示劇中人物的內心世界和情感、性格，也主要通過歌唱來推動劇情的發展。所以，音樂旋律、節奏的設計、歌詞的創作就是十分重要的環節了。它不僅要求具有一般的音樂美，而且要求有很強的表現力。歌劇不要求有很強的寫實性，但要求有很強的抒情性與浪漫性。
藝術的價值是要為時代定格，這始終是對藝術家創作能力的一個考驗。70年砥礪奮進，中華人民共和國發生了天翻地覆的變化，中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍。無論是在中華民族歷史上，還是在世界歷史上，這都是一部感天動地的奮鬥史詩。我們是如何走過來的？什麼是中國道路成功的密碼？如何書寫中國實踐的精彩？如何通過對時代精神的張揚深刻理解這個時代？新創民族歌劇《沂蒙山》以“人民性”創作導向的彰顯，回應了時代之問。
這部由山東省委宣傳部、山東省文化和旅遊廳、臨沂市委出品，由山東歌舞劇院創排演出的大型民族歌劇不久前在北京天橋劇院上演，以其恢弘的英雄氣勢和卓越的舞臺藝術追求，給全場觀眾留下了深刻印象。“巍巍蒙山高，親親沂水長。我們都是你的兒女，你是永遠的爹孃……”在婉轉壯美的旋律曲調聲中徐徐拉開大幕，全劇40個唱段生動描述了沂蒙山革命根據地軍民生活和抗戰場景。歌詞情真意切，結構簡約明快。憑藉細膩的情感處理和卓越的唱功，使觀眾們感受到了民族歌劇的魅力。貫穿始終的《沂蒙山小調》的旋律，使作品籠罩在濃郁的山東特色文化中。
歌劇取材於抗日戰爭時期沂蒙山革命根據地發展壯大的真實歷史，以大青山突圍、淵子崖戰役為原型，生動講述了根據地軍民同甘共苦、生死相依的動人故事，塑造了海棠、林生、夏荷等鮮活的感人至深的舞臺人物形象，展示了他們在國家危亡與個人命運的交織中，如何把個體融入時代大我的心路歷程，深刻揭示了激盪人心的軍民水乳交融、生死與共鑄就的“沂蒙精神”的深刻內涵。
古今文明之光
我覺得需要，我們需要，例如魔笛》是莫扎特最後一部歌劇，也是德語歌唱劇的不朽之作。我覺得音樂史低估了這部作品的正能量，俗話說“歡愉之詞難寫，哀怨之詞易工”。雖然舞臺上也有迎合當時觀眾的誇張穿越手法，但是身處生命最後時刻的莫扎特，絲毫不被生活的苦難打擾，以充滿微笑的愛，以“共濟會”師傅的名義，以一顆高尚和優雅的心靈，點亮了人性通往神性的精神之路，為貝多芬、韋伯、瓦格納等德語歌劇繼承者寫就了一部樣板之作。
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目前觀眾的欣賞水平而言，能用聽覺來鑑賞的人佔的比重還是很少，能看的人比能聽的人多。所以歌劇就越來越從聽覺的藝術變成一種視聽並重的藝術。
歌劇這樣一門已經古老的、經典化的藝術，這種舞臺呈現上的變化，這種對意涵的重新解釋，是保持其生命力的很重要的途徑。不變令人擔憂，變才能延長生命週期。
歌劇在當下，既是一種以音樂為主體的供人“聽賞”的古老的經典藝術形式，又是一種有著較為複雜的意義生成機能的現代性乃至先鋒性的當代藝術形式，是值得我們用更為熱情和開放的姿態來擁抱接受的。
所以只要能夠順應時代的趨勢，不斷的推陳出新，即使是在這個浮躁的年代，我們也還是需要歌劇的。
弓一子
最關鍵的是我們還能寫出來歌劇麼？
另外，這些年來我們寫出來的能夠流傳後世的是什麼呢？
文藝，只是形式。時代需要的形式就是最好的形式，能推進時代進步的作品，就是好作品。反之，導致社會墮落，腐化，貪圖享樂，阻礙社會進步的最終會被拋棄。
月光琴藝
當然需要。歌劇作為西方文化的精髓，在引入我國後，其對中華文化作了有益的補充，出現了“茶館”等一批優秀作品，繁榮了我們的文化生活。但它受劇場、道俱等因素的影響，不便走入基層，受眾有一定侷限性。
雲龍歸鶴
當然需要，太需要了，這是文化，這是藝術，老祖宗流傳留下的東西。如果被拋棄掉，那是國家文化藝術的損失！[發怒][發怒][發怒][發怒][發怒]
春城雨佳
集歌唱、戲劇、文化、藝術、表演等方方面面於一體，歌劇可以說是音樂皇冠上的一顆明珠。
然而作為西方舶來藝術，用意大利語、德語、法語甚至俄語演唱的歌劇，和中國觀眾總是隔了一層，中國歌唱家常常要花很多努力，才能將之傳遞給中國觀眾。
“你不能怪觀眾聽不懂，你不教育、不宣傳，確實是很難的，陽春白雪就是陽春白雪。”6月29日在文化論壇《大家說》上，女高音歌唱家黃英以“歌劇十問”為主題帶來了一堂座談，從專業歌唱家的角度帶觀眾進入歌劇世界。 所以我們需要歌劇
