說實話，每次寫下月前瞻，都提著心吊著膽。
不是別的，就只一點：
你永遠不知道什麼時候又會有新片定檔！
公映日期的飄忽不定，總會讓我害怕在前瞻中，意外遺漏掉哪個重要的作品。
昨天，《冰雪奇緣2》定檔，11月，應該就這些了吧。
10月的最後一天，一起來聊聊11月。
三個新“瓶”還是三杯新“酒”
首先，11月有三部好萊塢系列電影上映。
在懷舊情懷盛行不衰的當下，儘可能地壓榨老IP的剩餘價值，已經是見怪不怪的正常操作。
做得好的，譬如《普羅米修斯》，做得不好的，譬如《古墓麗影》。
說白了，觀眾不是傻子。
到底是枯木逢春還是收一波韭菜，大家都會“用腳投票”。
首先讓我們先來說說州長的
《終結者：黑暗命運》（11月1日）
T-800又雙叒叕打機器人了！
對很多人來說,這已經足夠跑進電影院買一張票了。
但更多的理智觀眾，也會擔心，這個IP還有多少新東西可挖。
看起來，找回初代莎拉·康納，再拉上更多女性正面角色，是卡神想出的新辦法。
驚訝嗎？一點也不。
新鮮嗎？再見莎拉·康納，或許吧。
但女性唱主角大殺四方，別說，我還真有點膩了。
吸引我的，大概也只剩下：州長是否能完美謝幕？
當然前提是，他真的不會再back了。
同樣提醒大家，本片存在一分半的刪減。
再來看沒有了亞裔面孔的新《霹靂嬌娃》（11月15日）
話音剛落，又一部女性唱主角大殺四方的新片，又來了…
說實話，這個系列能重啟，我是沒想到的。
作為一個和成龍《尖峰時刻》同期的男性向IP，過氣程度在眾多老系列電影裡，也是鶴立雞群的。
十九年過去了，離我們最近的就只有2011年翻拍的同名美劇，其質量和口碑又極其“爆炸”，慘淡收場。
曾經，這個系列是個打著擦邊球的賣肉男供向電影，如今女權主義大行其道後，新版連導演都換成了女性。
所以，它的主打受眾，是女生嗎？
我的判斷，這部新版《霹靂嬌娃》，要麼大破大立，推陳出新，要麼就是徹底翻車暴死。
拭目以待吧。
最後是越來越“騷”的迪士尼：《冰雪奇緣2》（11月22日）
這是本月三部系列電影中我最推薦的一部。
原因無他。
我實在控制不住自己的好奇心。
迪士尼這幾年是真的越來越“騷”。
先不提未來的非裔黑色小美人魚。
記得當時看《沉睡魔咒》，發現一吻喚醒公主的居然是女巫而不是王子，頓時感覺被秀一臉。
說到底，這些表面的驚世駭俗背後所隱藏的，是一個很簡單的真相：我們實在是太熟悉白雪公主和睡美人的故事了。
當傳統的經典童話故事跟不上飛速發展的文化語境的時候，必須進行足夠的文本創新。
這正是迪士尼一直在琢磨的事情。
也正由於過去他們太過成功，所以，現在創新的勇氣和嘗試更值得被肯定。
比較遺憾的是先前頗受關注的“女王百合感情戲”被導演明確告知不會出現，理由是《美女與野獸》中的同性情節已經造成了足夠的爭議。
《沉睡魔咒2》的平庸或許告訴我們：迪士尼不會在創新的路上走太遠。
這部《冰雪奇緣2》呢？
兩部非典型動畫
動畫電影還有。
首先是新海誠的《天氣之子》（11月1日）
一個為了愛情，要讓全世界下雨的奇幻愛情故事。
上一部《你的名字。》大賣，讓《天氣之子》的引進變得勢在必行。
前者在當年的意義在於，以一個二次元小眾電影的身份，帶動了中國動畫受眾人群平均年齡的增長，打破了“動畫是低幼向的普遍偏見”。
同時，也證明了中國二次元市場的巨大潛力。
而三年之後的這部《天氣之子》，其實就電影本身，能聊的並不多。
相似的場景，相似的青春主題，相似的男女主角，新海誠的動畫在對自己的重複上，總是如此不留餘地。
這樣做的理由當然很好找，既保證了自己的核心受眾能繼續保持“核心”，又讓新觀眾“驚豔”於水準之上的美術和配樂。
當然，換個角度，你也可以說這就是不思進取。
就我個人而言，還是有點審美疲勞的。
很多時候，相見不如懷念，懷念不如初見。
接下來這部動畫，是我心目中的爆款預定（雖然我知道這可能性微乎其微）：《盜夢特攻隊》（11月15日）
想象一下，假如蒙娜麗莎活過來了，並且想要殺掉你，可怕嗎？
去年，我一位在香港的朋友就已經看過了本片，並給了一個極高的評價：
“比《至愛梵高》更藝術，比《紅辣椒》更普世。”他如是說。
它被稱為“動畫版《頭號玩家》”，用畢加索立體主義的畫風，援引整個藝術史，來探討現代藝術的一個經典疑問：藝術的邊界是什麼？
在片中你可以看到立體主義、達達主義、超現實主義，甚至波普藝術藉助動畫媒介在銀幕上的重新詮釋。
更有堪比《頭號玩家》般多如浩瀚的、圍繞當代流行文化的眾多彩蛋和致敬。
昆汀和今敏和希區柯克的粉絲會異常興奮，因為能從片中找到對諸如《低俗小說》和《紅辣椒》的致敬。
喜歡動作片的觀眾也會興奮，行雲流水，天馬行空的視覺享受之外，你會看到成龍、跑酷甚至袁和平的影子。
總之呢，這是那種有一定觀影門檻，喜歡的會嗨翻，無感的會雲裡霧裡的作品。
適不適合你，自己判斷。
兩場世界大戰
這也是我的本月期待。先說《決戰中途島》（11月8日）
本片當然要首先推薦給軍事迷和歷史愛好者。
中途島之戰是一場關係甚大的戰爭。
它既決定了二戰日本國運的走向，也是人類戰爭史上第一場航母集群的的決戰。
在視角上，採用了和諾蘭《敦刻爾克》相似的多線敘事，憑藉一個個普通士兵的所見所聞，重組還原真實而慘烈的戰爭。
對我來說，它的價值在於：
滿足了我這個戰爭片迷對戰爭片近乎飢渴的需求。
這的確不再是那個經典戰爭片頻出的時代了，尤其是二戰題材，甚至好幾年才能看到一部。
時代使然，倒是沒什麼可抱怨的。
總還有人拍，就很知足了。
不過，本片的內地版存在兩分鐘左右的內容刪減，準備看的朋友還是需要知道一下的。
接著，是我前一陣子推薦過的，彼得傑克遜的一戰紀錄片《他們已不再變老》（11月11日）
拍攝過指環王三部曲聞名於世的彼得大帝，在拍攝完《霍比特人3》後，誰也沒想到他既然把目光投射在了紀錄片上。
其實早在北影節的時候，本片就獲得了極佳的口碑。
電影聚焦於1914—1918年的一戰，製作組將眾多未曾公開的史料修復、上色，並使用3d技術，加上配音配樂，將這些百年前的珍貴影像放在了世人眼前。
也許相比李安的《雙子殺手》，這部電影更能在某個側面展示新技術對電影未來的影響。
至少我是信的。
沉浸感，是本片大銀幕觀影的直觀感受。
在我看來，看似高冷的本片，其實沒有什麼觀影門檻可言。
只要用心去融入，你就能擁有一次跨越時空的感同身受。無論是感受反戰，還是感受歷史本身。
如果說有門檻，那也只會是當下我們最缺乏的，叫做耐心的東西。
一個重映的老片
97年底的電影裡講了一艘大船，它叫《泰坦尼克號》。
98年底的電影裡也講了一艘大船，它叫《海上鋼琴師》（11月15日）
對眾多影迷來說，11月一個驚喜，或許就是這部影史經典的大陸首映。
距離它第一次在意大利上映，已經過了足足21年。
本片是意大利導演託納託雷回家三部曲的第一部，也是最普世的一部，內核溫情而情緒又充滿了孤獨。
如果你的一生對這個世界來說並未存在過，是一種怎樣的荒謬感覺？
生於斯，長於斯，你會不會選擇終老於斯？
不過，我個人的一個經驗是：
很多所謂經典，重看時總會發現，似乎沒有過去那麼愛了。
是我變了嗎？
那隻希望，是我變得更好了。
一大堆華語片
前面看起來，11月的看點都在外片。
雖然我有點認可這麼說，但華語片該介紹，還是得聊聊。
首先是杜琪峰的《我的拳王男友》（11月08日）
拳擊+愛情=？
你以為是《羞羞的鐵拳》？
不，這是杜sir的新玩具。
某個角度，杜sir像極了李安，都在功成名就後不忘時刻捉摸著如何突破自己。
更像的是，他們眼中的創新之作，卻屢遭非議。
《毒戰》之後，《盲探》已是創新，誰知道，接下來的大招一個比一個猛烈。
歌舞片都玩過了，來部愛情喜劇又怎樣？
雖然我對向佐相當無感，但還真不希望杜sir這次再玩砸啊。
接著是《大約在冬季》（11月15日）
首先要明確的，是電影改編自饒雪漫的同名作，而不是大家耳熟能詳的齊秦那首歌。
不過聯繫，是一定有的，齊秦本人這不也出演了本片。
主題當然可以形容地很動情：
不是所有勇敢都能擁有愛，不是所有再見都能釋然。
但電影是要用影像表達的，如何不尷不尬地拍出上面這句話，並不容易。
希望能帶來驚喜吧。
還有改編自海巖小說的《長安道》（11月15日）
多久沒看到海巖作品了？
從這個角度，倒真是難得。
有劇作基礎，有一眾好演員，《長安道》的底子應該說還不錯。
不過，看了眼導演，拍電視劇比較多，我還真有點…不放心。
不是說拍電視劇的拍不了電影，但很多時候，是看能不能調對思維。
電影思維和電視劇思維，完全不同，尤其在國內。
希望是我瞎擔憂吧。
下面這部，我很期待：《受益人》（11月8日）
一來，壞猴子甯浩帶的新人，印象上還是很好的。
不僅懂拍電影，而且懂觀眾。
這點其實在當下這個市場，很重要。
新導演申奧，畢業短片《合龍川崗》在我這裡的評價也蠻不錯，期待他的表現。
反倒是兩個主演，大鵬和柳巖，期待值一般。
大鵬這幾年在很努力地做一個演員，但始終還是無法擺脫“演”的痕跡。
當然，如果這次能被他打臉，我也會很開心。
最後是這部其實不算華語片的《別告訴他》（11月22日）
這部電影很難不讓人聯想到李安的《喜宴》。
中西文化的衝突，是貫穿全片試圖討論的母題。
在進一步的處理上，整個故事在中美觀念的震盪之下是做喜劇處理的。
這應該是一個很大的亮點。
電影在今年的北美市場口碑大爆，但中美觀眾的口味差別之大，讓我對它在國內的前景，看不太透。
說白了，這是一部拍給西方觀眾看的東方電影，東方觀眾是否會買賬，還真不好說。
最後進入不推薦環節。
又一部翻拍韓國電影的《你是兇手》（11月22日）
為什麼不推薦？
首先，電影三年前就拍好了，壓到現在才上，除非有特殊原因，否則實在讓人懷疑它的質量。
第二個原因更簡單，逆水行舟不進則退，王千源的選片思路，真是有點迷。
如果說在《鋼的琴》階段的王千源給大家的印象是一個文藝的帥大叔形象的話。
這些年的他，似乎成了韓國電影翻拍之王。
先後翻拍了《走到盡頭》《老手》《極限職業》，現在又來了一部中國版《蒙太奇》。
豆瓣上，王千源近兩年參演的電影都在6分左右掙扎。
上一部上七分的電影是15年的《拯救吾先生》，再往上只能是14年的《繡春刀》了。
盧劍星和張華，甚至《鋼的琴》的主角陳桂林，這些角色已經是他的基本盤，是大家對王千源表演能力認可的起點。
結果這幾年下來，唉。
當下的翻拍片製作充滿戾氣與功利，一部電影的失敗也非演員一人之過，但赫拉克里斯說過：人不可能兩次踏進同一條河流。
老王，你踏進幾次了？
以及，我們可以不要再模仿韓國犯罪片了嗎？即便是翻拍，也請拍出自己的風格。
所以，同樣的理由，不推薦的，還要加上
具體理由，真不細說了。反正以後再看到模仿和翻拍韓國犯罪片的，我都有直接拉黑的衝動。
最後不推薦的，再加一個《一生有你》（11月29日）
很多人可能都不知道這部新片，也是個積壓了很久的青春片存貨。導演是“水木年華”的盧庚戌。
過時、陳舊和矯情不是它的致命傷，最大的問題，是選了兩個毫無辨識度、看起來又毫無化學反應的演員。
愛情片，最關鍵的，不就是選角嗎？
其他新片，《兩隻老虎》和《平原上的夏洛克》前面聊過多次，這次就不再多說了。
看電影嘛，已經成為一個習慣，只要質量過得去，總還是願意去大銀幕體驗感受。
所以只有一個小願望：
11月，別再出現《好萊塢往事》這樣的糟心事兒了。
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