76. 《文物精品與文化中國》
細述國家寶藏的前世今生
讓博物館中每一件展品為中華文明的代言
本書以作者曾開設於清華大學的同名國家精品課程講稿整理而成。全書內容涉及古代農業、天文、音樂、紡織、器物、營造、醫療等諸多領域，力圖將專業精深的考古和文物研究成果以曉暢的語言和清晰的結構傳遞給學生與大眾讀者，將具體的文物遺產與悠久宏大的傳統文化相結合，建立更加直觀、鮮活的文明古國形象。
77. 《瓜飯樓藏文物錄（上下冊）》
文物收藏中的文化傳承
《瓜飯樓藏文物錄》（上下冊），是馮其庸終身所收藏，經過反覆篩選並請專家鑑定過了的大批珍貴文物，如原始陶器、彩陶、陶俑、騎馬俑，戰國至漢唐的文字磚、瓦當、造像磚，戰國至漢代的古銅印，北魏至唐宋造像碑，北魏至明代的墓誌銘原石，北魏至唐宋的金銅佛像、石刻佛像、佛頭，有長篇銘文的戰國青銅器，晉唐宋元明瓷器，明正德皇帝的《罪己詔》原件，侯方域題李香君小像硯拓本，宋、明、清墨等。其中不乏珍貴罕見的文物。
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（上卷） （下卷）
78.《匠意營造——中國傳統建築》
傳承古建築裡的“工匠精神”
中國傳統建築歷經數千年的傳衍展拓，早已與山河大地融為一體。其擘畫天地、與自然和諧對話的靈韻濫觴於皇古，其赫赫威儀、深深款曲則肇基於文明鬱郁，中華古典智慧蘊乎其中。本書為國圖“匠意營造：中國傳統建築”系列講座的結集，通過十四位知名建築學、文物學專家的精彩講授，中國傳統建築的精華及其所蘊含的豐富的文化價值得以凸顯，在大力倡導“工匠精神”的今天，此書的出版可謂適逢其時。
79.《中國近代建築史概論》
在清華園細數中國近代建築
本書對中國近代建築發展的分期、特徵、類型等做了系統介紹，對中國近代建築史的研究方法、史料運用、學科建設做了深入闡發，在這個基礎上，以近代化為主線，以大量近代建築案例為依據，分外力主導、中國政府主導和民間自發三條線索分別考述中國近代建築的發展概貌，兼論近代中國的建築技術以及建築師群體等內容。本書對中國近代建築史有自己獨到的理論思考、宏觀考察視角和研究框架。
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80.《中國藝術收藏史》
一本書讀懂5000年收藏史，瞭解藝術品背後的秘密
全書分24章，全面回顧了從禮玉文化到21世紀約5000年間中國文物藝術品收藏的悠久歷史，完整還原了中國藝術市場的發展脈絡和行業生態，系統闡釋了中國藝術品流轉的政治、經濟、文化機制。作為一部中國藝術收藏的百科全書，它從史前古人收藏穿孔貝殼、玉器開始，按照時間順序敘述了商、周、漢、魏、晉、唐、宋、元、明、清一直到近現代各個時代中國收藏文化觀念和潮流的演變，既有對每個歷史時期的宏觀觀察，也有對收藏家、經紀人、創作者以及市場、文化環境的細微分析，兼具歷史文化的深度研究和作品鑑賞的真知灼見。
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81 .《中國紋樣》
百圖聚珍，匯異域古法之靈感
花鳥薈萃，集中式紋樣之大成
本書由19世紀英國著名的設計理論家歐文·瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了100幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣所慣用、所特有的創作原則，遵循的構圖方法和排列方式，色彩搭配方面別具一格的特點，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編，而這些研究結論全部都被包含在作者對每幅圖樣所進行的說明中。
《世界紋樣》
裝飾藝術的集大成之作
集理論性、鑑賞性、愉悅性和可讀性於一體
英國著名建築師與設計師歐文·瓊斯的代表作。在這部《世界紋樣》中，瓊斯蒐集、整理、再現了大量不同時期、地域、文化流派的裝飾圖樣，並對不同風格的裝飾藝術考據源流，品評比較，在力爭完整呈現各種裝飾藝術的獨特魅力的前提下，也注意撮要刪繁，提煉裝飾藝術的核心審美原則和主流發展規律，使得大量繁複多變的裝飾圖案都成為裝飾藝術乃至整個藝術設計史、藝術思想史的有機組成部分。這使得本書集理論性、鑑賞性、愉悅性和可讀性於一體，是世界藝術史和設計史上不可多得的力作。
82.《 味綠居閒話》
告訴你什麼叫“詩意生活”
這本談藝文集是作者對藝術美和生活美的所思所錄。全書從繪畫、書法、音樂、戲曲、園林、雅舍等文化現象切入，彰顯出作者廣博的文化視野和深摯的人文情懷。所涉既廣，挖掘也深，旁搜遠紹，追本溯源，將它們與中華民族傳統的藝術精神聯繫起來，同時結合自身的人生閱歷和審美取向，從一幅字畫、一座塑像、一個扇面、一把紫砂壺、一張八仙桌、一場演出、一處園林、一次旅行等所帶來的愉悅和況味中，獲取心靈的滿足與提升，在娓娓敘談中展現文藝的瑰奇和生活的雅趣，在悠悠導引中探尋藝術的堂奧和神采。借山水風物，寄寓詩意情懷。
83.《 萊茵河傳》
詩情畫意浪漫之行，神話古堡靈魂之旅
本書是一部百年老書，初版發行於1875年。全書除一篇引言外，共有三名作者撰寫的32篇文章，涵蓋了萊茵河從瑞士的源頭到荷蘭的出海口沿岸的自然風光、城鎮村落、風土人情、歷史典故等內容。基本是遊記體，帶有一些作者本人的感想和詮釋。施蒂勒讚美萊茵河，稱它是日耳曼民族之河，北方文化之源泉，併為這條“父親河”所顯示的德意志精神而感到驕傲，“對沿岸美景和對祖國的熱愛”就是本書寫作的主旋律。
84 .《穿越時光的符號：中亞巖畫解讀》
民族學、民俗學、考古學、藝術史、宗教與巖畫研究的重要參考著作
本書旨在通過民族、宗教與經濟傳統的多維稜鏡，揭示中亞大量巖畫圖像背後的符號基礎。全書觀點獨特、邏輯嚴謹，並配有大量精美圖片輔助理解，圖文並茂，學術性與通俗性並舉。此書不僅填補國內有關這一領域巖畫學譯著的空白，更對中亞巖畫學學術史研究、中亞考古學研究、歷史學研究等領域具有重要意義。是民族學、民俗學、考古學、藝術史、宗教與巖畫研究的重要參考著作。
85.《心經印譜》
一部通過印譜篆刻形式完整呈現《心經》的藝術作品
《心經》是佛教經典，被視為籠攝般若精義的心髓所在，全文260字，字字珠璣。篆刻藝術在中國有著幾千年的發展歷史。
篆刻乃方寸功夫，於小小印章之上，分朱布白，輾轉騰挪，遂成文章。以《心經》作為篆刻藝術的創作題材，一句一印，將玄奘法師譯本的《心經》以50餘枚印章為載體逐一呈現。
本套印章彙集了多種篆刻技巧，單個印章細節精到、精神完滿、各具特色，組合在一起又落落有致、風格融洽、莊嚴大氣。其精巧的構思、精湛的書法和精準的刀功交相輝映，閃爍著傳統“工匠精神”的璀璨亮光。本書的裝幀設計異常精心，格調極高，大開本的呈現方式，能清晰精準地領略其中的治印手段和篆刻才慧。
雕蟲復雕龍，鐵筆治華章。品讀本冊印譜，不妨去細細賞鑑篆刻者的刀筆相融、大巧若拙的審美意趣，也別忘了印外讀印，去領略一番心無掛礙的究竟喜悅。
86.《 法國電影新浪潮（修訂版）》
影響世界電影的革命性浪潮
發軔於20世紀50年代末期的法國電影新浪潮運動，是世界電影史上一個承前啟後的革命性運動。它突破了傳統電影一元化的結構，拓展了電影的創作領域，在形式和內容上均具有里程碑意義。這本書從新浪潮運動發生的背景談起，詳述其流派、演變、成果，及其在世界範圍內對電影製作和電影美學產生的巨大而深遠的影響，並對該運動的代表人物及其代表作品做了深入的剖析與探討。
87.《 電影與新心理學》
20世紀法國著名哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂直面電影之思
影響戈達爾等知名新浪潮電影人的電影心理學經典之作
1945年莫里斯·梅洛-龐蒂在法國高等電影學院的演講《電影與新心理學》，代表了他有關電影美學的基本思想，即一種在新心理學目光審視下的電影美學。本書完整收錄《電影與新心理學》，並補充了 “從攝影到文本”與“文本解析”等相關資料，儘可能地展現出這本經典之作的魅力。
88.《 梅耶荷德談話錄》
俄國戲劇翻譯名家童道明先生精心編譯
一代戲劇大師思想與藝術觀念的精粹
本書萃取了一代戲劇大師梅耶荷德藝術生涯最後五年思想與藝術觀念的精華。從演員修養到舞臺調度，梅耶荷德在實踐中總結出“假定性本質”“戲劇的電影化”“有機造型術”“構成主義”等創新理論，毅然打破“第四堵牆”。戲劇之外，梅耶荷德對文學、電影、音樂、繪畫、雜技等藝術形式均有獨到見解。書中還從不同側面呈現了其令人驚歎的藝術交往“
朋友圈”：俄國文學大師列夫•托爾斯泰、契訶夫、馬雅可夫斯基，戲劇同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹欽科，藝術知音卓別林、梅蘭芳、畢加索等，梅耶荷德甚至預言“未來戲劇藝術”的方向之一便是西歐戲劇藝術和中國戲劇藝術的某種聯姻”。89.《 光前裕後——一百個蘇州評彈人的口述歷史（全二卷）》
蘇州評彈最生動的記憶碎片
最珍貴的歷史拼圖，百人百傳，百年評彈
《光前裕後：一百位蘇州評彈人的口述歷史》分上下兩卷，上卷為五十位蘇州評彈人演講錄，下卷為五十位蘇州評彈人訪談錄。 蘇州評彈人演講錄以“評彈與江南社會”系列講座的形式，遍邀國內外有代表性的評彈人前來演講交流，共計輯錄五十講。每一篇演講稿均經整理並由演講者本人 審核認可。演講者中包括評彈藝人、研究者、創作者、管理者、愛好者等各類人士，他們結合自己的親身經歷，將蘇州評彈這一傳統曲藝在中華人民共和國成立前 後的生存、發展、變化以及其在各個階段與社會的互動的情況，以全景式、多角度的方式呈現在讀者面前，使讀者能瞭解文字材料以外大量的歷史細節。
90 .《從手藝人到神聖藝術家》
手藝人如何成為藝術家？
從藝術文化史的路徑探究意大利藝術家階層的興起
本書資料翔實、內容豐富，全面系統地對文藝復興時期意大利藝術家階層的興起進行了書寫，作者從藝術文化史的路徑，通過考察藝術作坊的運作和經營、藝術品的用途和功能、藝術生產中藝術家與資助人的合作和談判、人文主義藝術理論與藝術家觀念的興起和發展，以及藝術家教育的變革，揭示了促進現代意義上的藝術和藝術家誕生的社會文化機制。
91 .《土星之命——藝術家性格和行為的文獻史》
一本罕見的集學術與八卦為一體、令人愉悅的藝術史經典著作
這是一本涉獵廣泛、敘述緊湊又充滿睿智的佳作，堪稱藝術史寫作上一次先鋒的嘗試。作者對古希臘至法國大革命時期藝術家的大量傳記素材進行了梳理和研究，通過分析藝術家獨特的個性、古怪的行為及各異的命運，對他們社會地位的變化、形象的塑造、性格與作品之間的關係等話題進行了饒有趣味的探討，並進一步解析了怪癖、瘋狂、貪嗇、自虐等人性的弱點何以在藝術天才身上突顯為令人揶揄的病疵。
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