76. 《文物精品与文化中国》
细述国家宝藏的前世今生
让博物馆中每一件展品为中华文明的代言
本书以作者曾开设于清华大学的同名国家精品课程讲稿整理而成。全书内容涉及古代农业、天文、音乐、纺织、器物、营造、医疗等诸多领域，力图将专业精深的考古和文物研究成果以晓畅的语言和清晰的结构传递给学生与大众读者，将具体的文物遗产与悠久宏大的传统文化相结合，建立更加直观、鲜活的文明古国形象。
77. 《瓜饭楼藏文物录（上下册）》
文物收藏中的文化传承
《瓜饭楼藏文物录》（上下册），是冯其庸终身所收藏，经过反复筛选并请专家鉴定过了的大批珍贵文物，如原始陶器、彩陶、陶俑、骑马俑，战国至汉唐的文字砖、瓦当、造像砖，战国至汉代的古铜印，北魏至唐宋造像碑，北魏至明代的墓志铭原石，北魏至唐宋的金铜佛像、石刻佛像、佛头，有长篇铭文的战国青铜器，晋唐宋元明瓷器，明正德皇帝的《罪己诏》原件，侯方域题李香君小像砚拓本，宋、明、清墨等。其中不乏珍贵罕见的文物。
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（上卷） （下卷）
78.《匠意营造——中国传统建筑》
传承古建筑里的“工匠精神”
中国传统建筑历经数千年的传衍展拓，早已与山河大地融为一体。其擘画天地、与自然和谐对话的灵韵滥觞于皇古，其赫赫威仪、深深款曲则肇基于文明郁郁，中华古典智慧蕴乎其中。本书为国图“匠意营造：中国传统建筑”系列讲座的结集，通过十四位知名建筑学、文物学专家的精彩讲授，中国传统建筑的精华及其所蕴含的丰富的文化价值得以凸显，在大力倡导“工匠精神”的今天，此书的出版可谓适逢其时。
79.《中国近代建筑史概论》
在清华园细数中国近代建筑
本书对中国近代建筑发展的分期、特征、类型等做了系统介绍，对中国近代建筑史的研究方法、史料运用、学科建设做了深入阐发，在这个基础上，以近代化为主线，以大量近代建筑案例为依据，分外力主导、中国政府主导和民间自发三条线索分别考述中国近代建筑的发展概貌，兼论近代中国的建筑技术以及建筑师群体等内容。本书对中国近代建筑史有自己独到的理论思考、宏观考察视角和研究框架。
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80.《中国艺术收藏史》
一本书读懂5000年收藏史，了解艺术品背后的秘密
全书分24章，全面回顾了从礼玉文化到21世纪约5000年间中国文物艺术品收藏的悠久历史，完整还原了中国艺术市场的发展脉络和行业生态，系统阐释了中国艺术品流转的政治、经济、文化机制。作为一部中国艺术收藏的百科全书，它从史前古人收藏穿孔贝壳、玉器开始，按照时间顺序叙述了商、周、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清一直到近现代各个时代中国收藏文化观念和潮流的演变，既有对每个历史时期的宏观观察，也有对收藏家、经纪人、创作者以及市场、文化环境的细微分析，兼具历史文化的深度研究和作品鉴赏的真知灼见。
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81 .《中国纹样》
百图聚珍，汇异域古法之灵感
花鸟荟萃，集中式纹样之大成
本书由19世纪英国著名的设计理论家欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了100幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样所惯用、所特有的创作原则，遵循的构图方法和排列方式，色彩搭配方面别具一格的特点，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编，而这些研究结论全部都被包含在作者对每幅图样所进行的说明中。
《世界纹样》
装饰艺术的集大成之作
集理论性、鉴赏性、愉悦性和可读性于一体
英国著名建筑师与设计师欧文·琼斯的代表作。在这部《世界纹样》中，琼斯搜集、整理、再现了大量不同时期、地域、文化流派的装饰图样，并对不同风格的装饰艺术考据源流，品评比较，在力争完整呈现各种装饰艺术的独特魅力的前提下，也注意撮要删繁，提炼装饰艺术的核心审美原则和主流发展规律，使得大量繁复多变的装饰图案都成为装饰艺术乃至整个艺术设计史、艺术思想史的有机组成部分。这使得本书集理论性、鉴赏性、愉悦性和可读性于一体，是世界艺术史和设计史上不可多得的力作。
82.《 味绿居闲话》
告诉你什么叫“诗意生活”
这本谈艺文集是作者对艺术美和生活美的所思所录。全书从绘画、书法、音乐、戏曲、园林、雅舍等文化现象切入，彰显出作者广博的文化视野和深挚的人文情怀。所涉既广，挖掘也深，旁搜远绍，追本溯源，将它们与中华民族传统的艺术精神联系起来，同时结合自身的人生阅历和审美取向，从一幅字画、一座塑像、一个扇面、一把紫砂壶、一张八仙桌、一场演出、一处园林、一次旅行等所带来的愉悦和况味中，获取心灵的满足与提升，在娓娓叙谈中展现文艺的瑰奇和生活的雅趣，在悠悠导引中探寻艺术的堂奥和神采。借山水风物，寄寓诗意情怀。
83.《 莱茵河传》
诗情画意浪漫之行，神话古堡灵魂之旅
本书是一部百年老书，初版发行于1875年。全书除一篇引言外，共有三名作者撰写的32篇文章，涵盖了莱茵河从瑞士的源头到荷兰的出海口沿岸的自然风光、城镇村落、风土人情、历史典故等内容。基本是游记体，带有一些作者本人的感想和诠释。施蒂勒赞美莱茵河，称它是日耳曼民族之河，北方文化之源泉，并为这条“父亲河”所显示的德意志精神而感到骄傲，“对沿岸美景和对祖国的热爱”就是本书写作的主旋律。
84 .《穿越时光的符号：中亚岩画解读》
民族学、民俗学、考古学、艺术史、宗教与岩画研究的重要参考著作
本书旨在通过民族、宗教与经济传统的多维棱镜，揭示中亚大量岩画图像背后的符号基础。全书观点独特、逻辑严谨，并配有大量精美图片辅助理解，图文并茂，学术性与通俗性并举。此书不仅填补国内有关这一领域岩画学译著的空白，更对中亚岩画学学术史研究、中亚考古学研究、历史学研究等领域具有重要意义。是民族学、民俗学、考古学、艺术史、宗教与岩画研究的重要参考著作。
85.《心经印谱》
一部通过印谱篆刻形式完整呈现《心经》的艺术作品
《心经》是佛教经典，被视为笼摄般若精义的心髓所在，全文260字，字字珠玑。篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。
篆刻乃方寸功夫，于小小印章之上，分朱布白，辗转腾挪，遂成文章。以《心经》作为篆刻艺术的创作题材，一句一印，将玄奘法师译本的《心经》以50余枚印章为载体逐一呈现。
本套印章汇集了多种篆刻技巧，单个印章细节精到、精神完满、各具特色，组合在一起又落落有致、风格融洽、庄严大气。其精巧的构思、精湛的书法和精准的刀功交相辉映，闪烁着传统“工匠精神”的璀璨亮光。本书的装帧设计异常精心，格调极高，大开本的呈现方式，能清晰精准地领略其中的治印手段和篆刻才慧。
雕虫复雕龙，铁笔治华章。品读本册印谱，不妨去细细赏鉴篆刻者的刀笔相融、大巧若拙的审美意趣，也别忘了印外读印，去领略一番心无挂碍的究竟喜悦。
86.《 法国电影新浪潮（修订版）》
影响世界电影的革命性浪潮
发轫于20世纪50年代末期的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容上均具有里程碑意义。这本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品做了深入的剖析与探讨。
87.《 电影与新心理学》
20世纪法国著名哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂直面电影之思
影响戈达尔等知名新浪潮电影人的电影心理学经典之作
1945年莫里斯·梅洛-庞蒂在法国高等电影学院的演讲《电影与新心理学》，代表了他有关电影美学的基本思想，即一种在新心理学目光审视下的电影美学。本书完整收录《电影与新心理学》，并补充了 “从摄影到文本”与“文本解析”等相关资料，尽可能地展现出这本经典之作的魅力。
88.《 梅耶荷德谈话录》
俄国戏剧翻译名家童道明先生精心编译
一代戏剧大师思想与艺术观念的精粹
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“
朋友圈”：俄国文学大师列夫•托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。89.《 光前裕后——一百个苏州评弹人的口述历史（全二卷）》
苏州评弹最生动的记忆碎片
最珍贵的历史拼图，百人百传，百年评弹
《光前裕后：一百位苏州评弹人的口述历史》分上下两卷，上卷为五十位苏州评弹人演讲录，下卷为五十位苏州评弹人访谈录。 苏州评弹人演讲录以“评弹与江南社会”系列讲座的形式，遍邀国内外有代表性的评弹人前来演讲交流，共计辑录五十讲。每一篇演讲稿均经整理并由演讲者本人 审核认可。演讲者中包括评弹艺人、研究者、创作者、管理者、爱好者等各类人士，他们结合自己的亲身经历，将苏州评弹这一传统曲艺在中华人民共和国成立前 后的生存、发展、变化以及其在各个阶段与社会的互动的情况，以全景式、多角度的方式呈现在读者面前，使读者能了解文字材料以外大量的历史细节。
90 .《从手艺人到神圣艺术家》
手艺人如何成为艺术家？
从艺术文化史的路径探究意大利艺术家阶层的兴起
本书资料翔实、内容丰富，全面系统地对文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起进行了书写，作者从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
91 .《土星之命——艺术家性格和行为的文献史》
一本罕见的集学术与八卦为一体、令人愉悦的艺术史经典著作
这是一本涉猎广泛、叙述紧凑又充满睿智的佳作，堪称艺术史写作上一次先锋的尝试。作者对古希腊至法国大革命时期艺术家的大量传记素材进行了梳理和研究，通过分析艺术家独特的个性、古怪的行为及各异的命运，对他们社会地位的变化、形象的塑造、性格与作品之间的关系等话题进行了饶有趣味的探讨，并进一步解析了怪癖、疯狂、贪啬、自虐等人性的弱点何以在艺术天才身上突显为令人揶揄的病疵。
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