影視蜃樓

而能被歷代詩評家推崇，被很多人評為心中第一，必是詩中難得的精品。

談起律詩，不得不說一下七律，很多朋友認為，七律第一，應該是杜甫的《登高》。

確實，杜甫的《登高》也受到了歷代詩評家的推崇，評價之高，較《黃鶴樓》有過之而無不及。明代的著名詩評家胡應麟，就贊杜甫的《登高》為古今七律第一，清人楊倫《杜詩鏡銓》中亦評：高渾一氣，古今獨步，當為杜集七言律詩第一。

杜甫的七律，如書法中的《蘭亭序》，是無數後人不斷學習的楷模，此詩算是楷模中的楷模了。

那麼，為會什麼杜甫的《登高》會獲得這麼高的評價呢？

登高

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

杜甫的這首《登高》，大約寫於唐代宗大曆二年（767），其時，安史之亂已經結束四年了，但大亂雖止，小亂未息，藩鎮割據、外敵入侵，唐朝的國勢依然頹靡。

安史之亂結束後，杜甫曾在其詩《聞官軍收河南河北》中寫道：“青春作伴好還鄉”，但他的歸鄉之旅並沒有成功，時勢動亂，他又貧病交加，行至半途，杜甫就返回成都，投靠他的好友嚴武。可惜，不久嚴武逝世，杜甫失去依託，他只得離開成都，四處漂泊，最後到了夔州。

唐代宗大曆二年（767年）秋天，他獨自登上夔州白帝城外的高臺，登高臨眺，百感交集，寫下了這首被譽為“七律之冠”的《登高》。

這首詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，都得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯表現感情，從縱橫兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白髮日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然張上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意於對”，仔細玩味，胡應麟《詩藪》雲：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”的盛譽，就是理所當然的了。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

夔州峽口以風大聞名，故曰“風急”。夔州多猿，《水經注》中稱，猿鳴“空谷傳響，哀轉久絕”，故曰：“猿嘯哀”。

渚（zhǔ），指水中的小洲，水中的小塊陸地。回，迴旋飛舞，一說指鳥飛回巢，與詩人天涯漂泊無處歸家形成對比，不過小樓覺得迴旋飛舞更切合詩意。

秋風勁急，天空高闊，猿鳴哀聲不絕。洲邊江水清澈，沙礫潔白，飛鳥低迴盤旋。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

小樓初讀此句，自動腦補無數木頭從天而降，極為震撼，但這裡的“落木”，不是落木頭，而是落葉。

那為什麼這裡要用“落木”而不用“落葉”呢？無邊落葉蕭蕭下，從平仄對仗上來看完全沒有問題。

那時因為，“落木”與“落葉”，所帶來的感覺是不同的。木讓人想到的是樹幹，秋天的樹，葉落將盡，人們看到的是疏朗的樹幹，所以木給人的感覺是疏朗的，而葉給人的感覺是繁密的。杜甫這裡用“落木”而不用“落葉”，就是強調秋天衰颯疏朗的感覺。

從屈原的《九歌》“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”，到瘐信的《哀江南賦》“辭洞庭兮落木，去涔陽兮極浦”，再到杜甫《登高》“無邊落木蕭蕭下”，古代詩人就是抓住了“木”字帶來的獨特的形象感受，故寫秋天落葉多用“落木”代替。

無邊的木葉，蕭蕭落下，無盡的長江，滾滾奔來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

這裡的“常”，並不是常常的意思，而是恆常的意思。常常指的是頻次，次數多，恆常指的狀態，一種恆久的狀態。杜甫乾元二年（759）棄官流寓秦州，一直顛沛流離，至大曆二年（767）在夔州作此詩，作客他鄉近十年。

百年，猶言一生，這裡指暮年。

多病，杜甫患有瘧疾、肺病、糖尿病、耳聾等多種疾病。

離家萬里，十年作客，無處不悲秋，親人分散，好友身死，只有暮年多病的我一人獨自登上高臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

艱難，既指人生多艱，也指國家多難。

新停濁酒杯，最近方停下酒杯，當時杜甫因病戒酒。

人生多艱，世事多難，我的頭上已經長滿了白髮，人生潦倒之際，我最近卻因病不得不戒了酒，邊借酒銷愁也不能了。

賞析

明析了詩意，我們就來分析一下杜甫的這首《登高》為什麼倍受推崇。

原因有二：

其一是格律精嚴。

崔顥的《黃鶴樓》雖然也有人推為唐人七律第一，但就格律而言，《黃鶴樓》是一首半古半律之詩，而杜甫的《登高》，就是一首格律十分嚴謹的七律。

平仄合律自不必說，詩評家讚賞最多的是此詩的對仗技巧。

有人評，杜甫的這首詩八句皆對，這要具體分析，我們都知道格律詩只要求中間兩聯對仗，通首對仗會讓律詩章法缺少變化。

《登高》的首聯是句內對舉，“風急”對“天高”，“渚清”對“沙白”，聯間“猿嘯”與”鳥飛”倒是對仗，但整體又不對仗，因為“哀”與“來”都是平聲，且已入韻。這種句式工整中又富於變化，顯示出杜甫出神入化的格律運用手段。

頷聯和頸聯都是標準的對仗，頸聯的詞性對仗稍寬一點，但這在格律詩中是完全允許的。

尾聯並不對仗，但“艱難”與“潦倒”相對，讓句式看起來十分工整，所以才會有人讓為此詩八句皆對。

對格律的精確要求，往往會限制詩意的發揮，但杜甫 這首《登高》，你看不到一點刻意的地方，讀起來句意渾成，詩意申暢通，還在其中探索了更為複雜的對仗技巧。初讀《登高》，彷彿八句皆對，細讀則首尾未嘗有對，全詩“無意於對”，仔細玩味，則”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《詩藪》）。所以詩，杜甫將詩中的格律探索到了極致，他將格律詩這種體裁推到了古詩藝術的顛峰。

當然，這裡並沒有貶低《黃鶴樓》的意思，《黃鶴樓》的技術自有其獨到之處，但就格律而言，《登高》顯然更標準。

提到格律，要補充一點，有人會覺得這首詩不太押韻，這當然是語音變化的問題，詩中“哀”、“回”、“來”、“臺”、“杯”，均屬平聲灰韻，所以《登高》的押韻也是非常標準的。

其二是氣象高渾博大，情感沉鬱悲涼。

一首詩並不能因為格律，就能成為偉大的作品，詩中的氣象、情感、意境，才是一首詩的核心。

《登高》的開頭，便落筆不凡。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。秋天的高空廣闊無垠，勁急的秋風中，夾雜著哀轉久絕的猿鳴，意境蒼茫蕭索。接著，詩人的視線從高空轉向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鳥兒在秋風中低迴盤旋，與上句的意境進行對比，形成復調。

在首聯中，杜甫描繪了一幅極富層次的秋景圖，這情景裡有聲音，有顏色，空間上有高遠，有低矮，聲調上有高亢，有低迴，再加上前面提到的工整句式，句內的對舉，聯內若有若無的對仗，讀起來奮亢的悲慨與低迴的嗚咽高低音混響，形成奇妙莫名的境界。

頷聯承接上末句的低迴之勢，從廣度展開。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。遠近諸山，盡是無邊的秋木，無邊的木葉蕭蕭落下，眼前的長江，從無盡的天邊，滾滾而來。“無邊”、“不盡”，賦予了秋景無窮無盡的時空感，“蕭蕭”、“滾滾”，使人如聞木葉窸窣之聲，如見長江洶湧之狀。在這廣大蒼茫的時空中，個人是渺小的，無形中傳達出了韶光易逝、壯志難酬的感慨。

這兩句詩，有著百川灌海的磅礴氣勢，杜甫通過沉鬱悲涼的對句，展示出他出神入化的筆力，前人盛讚此句已經到了”古今獨步”的“句中化境”。

前兩聯寫景，後兩聯寫情。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。這一聯反挑前面兩聯，點出詩題。沉鬱悲涼的情感，使前二年蒼茫蕭索的意境有了落腳點。

宋人羅大經《鶴林玉露》中說：“杜陵詩云：'萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。'萬里，地之遠也；悲秋，時之慘悽也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也。十四字之間含有八意，而對偶又極精確。”這裡杜甫層層渲染自己淒涼的情景，讀來無限深沉悲涼。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。無限感慨，抒之不盡，言之不絕，只嘆人生艱難，白髮滿頭，自己卻因病廢酒，連借酒澆愁也是不能了。

前三聯飛揚震動，最後卻軟冷收場，如同一首震撼人心的樂曲，並不是戛然而止，由音調由強變弱，漸漸消隱。此亦老杜獨特的結法。

杜甫此詩，在高渾博大的氣象中，抒發其沉鬱悲涼的情感，詩氣渾灝流轉，形成極為悲慨的藝術境界。明代詩評大咖胡應麟在《詩藪》中評：“（此詩）如海底珊瑚，瘦勁難明，深沉莫測，而力量萬鈞。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意於對”，仔細玩味，胡應麟《詩藪》雲：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。通首章法，句法，字法，前無昔人，後無來學。微說說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七律第一，不必為唐人七言律第一也。”它能博得“曠代之作”的盛譽，就是理所當然的了。

新郎中國新娘越南

唐詩中有兩首詩常被拿來作比較，一是崔顥的《黃鶴樓》，一是杜甫的《登高》，兩首詩都曾被被後人評為七律第一。

崔顥的《黃鶴樓》，被宋人嚴羽、清人吳昌祺推為唐人七律第一。

杜甫的《登高》評價之高，較《黃鶴樓》有過之而無不及。明代的著名詩評家胡應麟，就贊杜甫的《登高》為古今七律第一，清人楊倫《杜詩鏡銓》中亦評：高渾一氣，古今獨步，當為杜集七言律詩第一。

登高

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

那麼，為什麼杜甫的《登高》會被評為七律第一呢 ？

其一是格律精嚴。

崔顥的《黃鶴樓》雖然也有人推為唐人七律第一，但就格律而言，《黃鶴樓》是一首半古半律之詩，而杜甫的《登高》，就是一首格律十分嚴謹七律。

平仄合律自不必說，詩評家讚賞最多的是此詩的對仗技巧。

有人評，杜甫的這首詩八句皆對，這要具體分析，我們都知道格律詩只要求中間兩聯對仗，通首對仗會讓律詩章法缺少變化。

《登高》的首聯是句內對舉，“風急”對“天高”，“渚清”對“沙白”，聯間“猿嘯”與”鳥飛”倒是對仗，但整體又不對仗，因為“哀”與“來”都是平聲，且已入韻。這種句式工整中又富於變化，顯示出杜甫出神入化的格律運用手段。

頷聯和頸聯都是標準的對仗，頸聯的詞性對仗稍寬一點，但這在格律詩中是完全允許的。

尾聯並不對仗，但“艱難”與“潦倒”相對，讓句式看起來十分工整，所以才會有人讓為此詩八句皆對。

對格律的精確要求，往往會限制詩意的發揮，但杜甫 這首《登高》，你看不到一點刻意的地方，讀起來句意渾成，詩意申暢通，還在其中探索了更為複雜的對仗技巧。初讀《登高》，彷彿八句皆對，細讀則首尾未嘗有對，全詩“無意於對”，仔細玩味，則”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《詩藪》）。所以詩

當然，這裡並沒有貶低《黃鶴樓》的意思，《黃鶴樓》的技術自有其獨到之處，但就格律而言，《登高》顯然更標準。

提到格律，要補充一點，有人會覺得這首詩不太押韻，這當然是語音變化的問題，詩中“哀”、“回”、“來”、“臺”、“杯”，均屬平聲灰韻，所以《登高》的押韻也是非常標準的。

其二是氣象高渾博大，情感沉鬱悲涼。

一首詩並不能因為格律，就能成為偉大的作品，詩中的氣象、情感、意境，才是一首詩的核心。

《登高》的開頭，便落筆不凡。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。秋天的高空廣闊無垠，勁急的秋風中，夾雜著哀轉久絕的猿鳴，意境蒼茫蕭索。接著，詩人的視線從高空轉向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鳥兒在秋風中低迴盤旋，與上句的意境進行對比，形成復調。

在首聯中，杜甫描繪了一幅極富層次的秋景圖，這情景裡有聲音，有顏色，空間上有高遠，有低矮，聲調上有高亢，有低迴，再加上前面提到的工整句式，句內的對舉，聯內若有若無的對仗，讀起來奮亢的悲慨與低迴的嗚咽高低音混響，形成奇妙莫名的境界。

頷聯承接上末句的低迴之勢，從廣度展開。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。遠近諸山，盡是無邊的秋木，無邊的木葉蕭蕭落下，眼前的長江，從無盡的天邊，滾滾而來。“無邊”、“不盡”，賦予了秋景無窮無盡的時空感，“蕭蕭”、“滾滾”，使人如聞木葉窸窣之聲，如見長江洶湧之狀。在這廣大蒼茫的時空中，個人是渺小的，無形中傳達出了韶光易逝、壯志難酬的感慨。

這兩句詩，有著百川灌海的磅礴氣勢，杜甫通過沉鬱悲涼的對句，展示出他出神入化的筆力，前人盛讚此句已經到了”古今獨步”的“句中化境”。

前兩聯寫景，後兩聯寫情。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。這一聯反挑前面兩聯，點出詩題。沉鬱悲涼的情感，使前二年蒼茫蕭索的意境有了落腳點。

宋人羅大經《鶴林玉露》中說：“杜陵詩云：'萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。'萬里，地之遠也；悲秋，時之慘悽也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也。十四字之間含有八意，而對偶又極精確。”這裡杜甫層層渲染自己淒涼的情景，讀來無限深沉悲涼。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。無限感慨，抒之不盡，言之不絕，只嘆人生艱難，白髮滿頭，自己卻因病廢酒，連借酒澆愁也是不能了。

前三聯飛揚震動，最後卻軟冷收場，如同一首震撼人心的樂曲，並不是戛然而止，由音調由強變弱，漸漸消隱。此亦老杜獨特的結法。

杜甫此詩，在高渾博大的氣象中，抒發其沉鬱悲涼的情感，詩氣渾灝流轉，形成極為悲慨的藝術境界。明代詩評大咖胡應麟在《詩藪》中評：“（此詩）如海底珊瑚，瘦勁難明，深沉莫測，而力量萬鈞。通首章法，句法，字法，前無昔人，後無來學。微說說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七律第一，不必為唐人七言律第一也。”

謝小樓

“唐詩七律第一”人們總是用這個話題做文章，在崔顥的《黃鶴樓》和杜甫《登高》之中相比。其實“文無第一，武無第二”這種比較是沒有意義的。但是如果把這兩首詩放在一起，就不能不說幾句了。《登高》與《黃鶴樓》相比，有幾個方面顯然高出一籌。

一，格律的工整。杜詩格律規範嚴謹，平仄對仗押韻，都是登峰造極的。而崔詩則不合七律格律，前三句顯然胡鬧。

二，感情的豐富。杜詩情感豐富飽滿，頸聯包含有八種悲秋之感，前人已經多次論述，不贅言。而崔詩僅尾聯“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”抒發了思鄉之情。

三，煉字的功力。老杜“無邊落木蕭蕭下”用“木”而不用“葉”，展示了老杜的老辣之處。“木”就本質而言是死亡的無生命力的，就色彩講是灰暗的，冷色調的，就音韻講帶有鼻音的合口呼。而“葉”是有生命的，色彩絢爛的，齊齒呼的。一字的鍛鍊極見功力。尾聯“艱難”與“潦倒”單純字相對，“苦恨”的“苦”做“非常”解與“新停”相對，造成四聯皆對仗的奇蹟。而崔詩前三句三次重複“黃鶴樓”不僅顯得囉嗦，而且嚴重違背了七律的格律。第三句“黃鶴一去不復返”除第一個字“黃”以外其他全是仄聲，哪有一點七律的樣子。

至於說李白見到崔顥的詩不敢寫詩了，更是無稽之談。李白可能說，“一拳捶碎黃鶴樓, 一腳踢翻鸚鵡洲”嗎？“眼前有景道不得，崔生有詩在上頭”，只是為前兩句壓臺的，戲說李白的誇張。其實信不得，更不能以此證明崔顥的詩是“第一律詩”。

桃之夭夭老牛

《登高》被稱作古今七律第一，出自明代胡應麟《詩藪》：

五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學，微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也。

唐朝以來，作為格律詩中篇幅適中，適合記事抒情的格式，七言律詩產生了無數名篇。

而在到底誰才是冠軍，崔顥的《黃鶴樓》和杜甫的《登高》到底誰才是第一，一直是歷來詩詞愛好者的爭論話題。《黃鶴樓》意象為先，一氣呵成，但在格式上因為前四句不合平仄格律，只能視作“半律體”。

這在詩歌意象方面並沒有什麼問題，不過在後人格律詩的學習中，是不適合拿來作為七律樣板學習的。就好比學李白的人，沒有學得好的，而學杜甫的，基本上都能小有所成。

所以單就嚴格遵守平仄格律的七律來講，《登高》的第一之稱算得上是名符其實。

此詩成於杜甫老年流離夔州之時，這段時間是他窮困潦倒的時期，又身體抱恙，但“文章恨命達”，這也是他詩作爆發的階段。無論平仄、對仗等體式，還是起承轉合的文法，都是信手拈來。他的詩句在格律中游刃有餘，功力已臻化境。

這首詩是標準的仄起首句押韻的七絕平仄格式。韻腳“哀”、“回”、“來”、“臺”、“杯”在平水韻中都屬於“十灰”部，也就是說發“回”的韻母音，念起來是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的發音。當然只是大概發音，不過肯定是押韻的。

除了平仄、韻腳，律詩在格式上的要求還有對仗。一般要求頜聯、頸聯對仗，後來因為太難，就只要求頸聯對仗了。但是這首《登高》，前三聯皆是工對，第四聯對仗雖然不工整，但是看上去也不突兀。

認真細讀此詩，就能感覺到《詩藪》中說的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一聯都對仗，在首聯中“風急”對“天高”、“渚清”對“沙白”，字詞工巧而不露痕跡，對仗圓融貼合景色，這就是出神入化，遊刃有餘。

是以可稱為格律樣板。

此詩分為兩部分，前四句寫登高見景，後四句抒發心情。

首聯“風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回”，“風”、“天”、“猿嘯”、“渚”、“沙”、“鳥飛”六種景物天造地設，自然成對。隨著詩人的視線，由高處轉向江上沙洲，水清沙白，鳥群迎風飛翔，來回盤旋，構成一幅精美的畫卷。

頜聯“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來”，在對仗的基礎上換了一種寫法，開始融入自己的感情。身邊是蕭蕭而下的落葉，眼前是奔流不息的江水，“無邊”、“不盡”，使“蕭蕭”、“滾滾”更加形象化，讓人聯想到落木窸窣之聲不絕，長江滾滾而來的氣勢，自然生出時光流逝，壯志未酬的洶湧悲愴。語義沉鬱悲涼，對仗卻十分工整，氣勢磅礴，古今獨步。

頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”轉換明敘詩人情境。“悲秋”、“多病”不但相對，也是有邏輯關係的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲傷自然洶湧而至。寫到這裡，終於點出了“秋”、“登臺”，為前面描寫的景色做好註腳，同時“萬里”、“百年”又與頜聯“無邊”、“不盡”相呼應，詩人的羈旅愁和孤獨感，蕭條志和多病身返回映射到“蕭蕭落木”、“滾滾長江”，互相結合，讓詩意更加厚重深沉。這種寫法，獨一無二吧？

尾聯“艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯”承接頸聯，又是以對仗結句。詩人窮困潦倒，白髮卻越來越多，原指望大醉忘懷，怎奈因病斷酒，無法借酒消愁，著實可恨。原本興致勃勃重陽登高，卻因了這無邊秋色讓人陷入悲愁。

這種江湖悲愁同時切合了大時代混亂和老百姓日子的艱難，也反映了杜甫憂國憂民的心情，不違“詩聖”之名。

這樣仔細分析下來，從格律、對仗、文法、構思、意象、境界各個方面來看，有哪一首律詩能超越它？

古今第一七律實至名歸。

梧桐樹邊羽

杜甫的《登高》確實是七律之中的佼佼者，為什麼被評為第一？

古往今來眾說紛紜，各說各的道理，依我個人意見繼續爭論下去

已無意義，都是上乘之作。

“風急天高猿嘯哀，渚請沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”

這裡簡單解釋一下，在風急天高的深秋，猿聲叫都似哀鳴一樣，

沙洲上水鳥來回飛著。無邊無野的樹葉都蕭蕭的落著，不盡的長江還

在滾滾的流淌，離家萬里的漂泊，居無定所，感到心情像秋光一樣

的悲涼，帶著體弱多病的身體登高，世事真是太艱難了，雙鬢都像

繁霜一樣白了，流離失所窮困潦倒，只好放下借酒澆愁的酒杯。

第二，我們再看看作者的寫作背景。

此詩是杜甫在蘷州所寫，夔州地處長江邊上。雖然安史之亂已經結束幾年了，

但是地方軍閥連年割據搶佔地盤，由於嚴武病死，沒有了依靠，只得離

開了經營了幾年的草堂，行船南下，幾經周折到達夔州，卻因疾病纏身

呆了三年，虧了當地都督的關照，但他生活非常艱難，疾病纏身，在貧

困潦倒，年老體邁的五十六歲時寫下了此詩。當時登高遠眺百感交集，

看到景色聯想到當前自己生活的窘迫，發自內心的感慨，抒發了病

老的憂傷，情緒激越，慷慨激昂，被人譽為七律第一，七律之冠。

第三，七律《登高》的寫作特點。首句'風急天高猿嘯哀”就寫出了天地景物

之比，地面風急猿嘯，天空高曠流雲。第二句'渚清沙白鳥飛回”與首句對仗工

整，天高對沙白，風急對渚清，猿對鳥，嘯哀對飛回。一字一對，真是字字珠

璣，整詩更是兩兩相對意境幽遠，顯示了詩人非同尋常的筆力，雖然表達了

詩人的憂傷和感慨，但有天工之美，不愧為唐代詩聖，所以被譽為七律第一。

篇幅有限不每句細說了......

我就不囉嗦了，說它七律之冠肯定是有過人之處。

謝謝悟空問答平臺！謝謝大家對我的鼓勵支持！

封護勝463

問題：

杜甫的《登高》為什麼被評為唐詩七律第一？

前言

咱們的老祖宗評價前人作品時總喜歡誇張，動輒送上第一的桂冠，後人又斷章取義，常常讀者們搞得稀裡糊塗。例如王闓運評價張若虛《春江花月夜》“孤篇橫絕，竟為大家”，聞一多說其是"詩中的詩,頂峰上的頂峰" ，後來驚人演化出”孤篇壓全唐“的說法，彷彿張若虛《春江花月夜》成了唐詩第一。

王國維評價納蘭容若”北宋以來,一人而已“，後來又說周邦彥是”兩宋之間，一人而已“。所以古人說法不可不知不可全信。

關於唐詩七律第一也是如此。

一 、唐朝七律的兩個第一

唐朝有兩首七律分別被後人稱之為第一，南宋嚴羽在其《滄浪詩話· 詩評》中說：

就是這首《黃鶴樓》：

晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是, 煙波江上使人愁。

專門研究杜詩的明朝胡應麟就說杜甫的《登高》是真正的七言律第一，而且不僅僅是唐人七律第一，是”古今七言律第一”。

二、關於杜甫 《登高》

1、第一的由來

研究杜詩的人一定會推崇杜甫的《秋興八首》，但是杜詩研究專家胡應麟卻把《登高》評為“古今七律第一”；他的原話是：

同樣用“第一”評價《登高》的還有清朝的楊倫，他在《杜詩鏡銓》中點評了這首詩，不過他含蓄一些， 認為《登高》是：

2、集大成者

一般人認為， 律詩到了杜甫手裡才完全成熟起來。無論是律體的絕句、長篇的排律還是八句的五、七律，杜甫都留下了大量的超一流作品。加上他古體詩也是唐朝的最高水準，因此杜甫被認為“各體兼工”，是 “集大成者” 。

3、《登高》是一首標準的律詩

杜甫這首《登高》是標準的格律詩，對仗、平仄、黏連、押韻無一不嚴謹。七言律詩中間二聯對仗即可，這首詩通篇對偶（尾聯詞性寬對、首聯平仄寬對），另外還有不少句中對（風急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登臺）。

在初盛唐時，很多格律詩並不嚴謹，例如黃鶴樓就是半古半律的一首詩，嚴格來說不能算是七律。

4、其他的評價

古人關於《登高》的評價也多不勝數，有一個評價說這首詩“形、聲、色、態兼備”。從章法上說，與《黃鶴樓》不同，《登高》是前四句寫景，後四句抒情。特別是“無邊落木蕭蕭下”“不盡長江滾滾來”意境開闊，出神入化，得到無數的讚譽，這是真正的盛唐氣象。

前四句通過增添感情色彩的物象描寫（如風急、猿哀）”，為後四句的感情表達做了鋪墊，抒發了自己年老體衰、他鄉漂泊、窮困潦倒的哀傷情緒。

5、結尾

這首詩整體色調悲壯闊大，但是結尾暗淡氣勢減弱，結尾也受到過不少批評。

明王世貞撰《藝苑卮言》：

清代吳昌祺 《刪訂唐詩解》：

結語

我們寫詩還是學《登高》而不是學《黃鶴樓》，如同學書法從楷書學起。一開始就學黃鶴樓就如同學李白一樣，容易畫虎不成反類犬。

《登高》是一首技巧發揮到極致的七言律詩， 學杜是學習舊體詩的主要功課 。 因為唐詩佳作太多，至於是不是第一，那就見仁見智了

@老街味道

老街味道

杜甫的七律《登高》是老杜的代表作，凌絕之筆。體現了詩人“語不驚人死不休“，“讀書破萬卷，下筆如有神“的治學、登高追求與精神。背景是作者旅居夔州，生活陷入潦倒，愁苦艱難之中，藉此詩將詩人的鬱悶心情一瀉而出。“籠天地於形內，挫萬物於筆端“。氣勢之大，謀篇之精，對仗之工整，意境之沉鬱，縱觀古今格律，曠世絕代，無出其右者。

明代胡應麟評論《登高》說: 一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，一意貫通，一氣呵成。……如百川東注於尾閭之窟，真曠代之作也。

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杜甫的《登高》，全詩八句四聯，句句皆對，又對得渾若天成，毫無斧鑿之痕，讓人不得不佩服詩人駕馭文字的深厚功力。起句峭拔，接句紆徐；且“天高”與“風急”、“沙白”與“渚清”自對，節奏急緩、張馳有度。前句急風呼嘨、高猿長鳴，後句渚清沙白、飛鳥低迴，這樣一幅動態的聲像畫圖，給人以感官上的衝擊，首聯就寫成了千古流傳的佳句。頷聯把秋天的景色描摹得淋漓盡致，出神入化。“無邊”“不盡”使”蕭蕭”“滾滾”如聞落木窸窣之聲，如見長江洶湧之狀。這磅礴的氣勢，前人贊之為“古今獨步”的“句中化境”毫不為過。前兩聯著力寫景，頸聯用“悲秋”“多病”直抒胸臆，把眼前景與心中情緊密聯繫起來，用“常作客”與“獨登臺”表達客居他鄉的孤獨苦悶，情景交融、詩意愈深。尾聯分承五六兩句。本來興致盎然地登高望遠，被潦倒的處境、斑白的雙鬢，變成排遣不盡、驅趕不絕的苦恨與悲愁。這首《登高》”通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學”，稱他為“曠代之作”，尊推為“古今七言律第一”當之無愧。

南郭行吟

一家之言。《登高》顯然過譽。但凡千古佳作，其氣象都是疏而有致，留白深廣。登高意象過密，把話意說滿了。其流傳度不廣也說明了這點，它還不如五律《春夜喜雨》這首。登高肯定是不如《黃鶴樓》的。

杜最好的詩如果非要舉一首，只能是五律《春望》。如果非要窮舉杜的七律，發現很難找到絕佳之作，像《聞官軍收河南河北》，雖然很好，但總差那麼一戰寬闊感。

呆小小呆蟲

《(登高)杜甫》風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登允。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。🌴🌴杜甫這首詩寫的是蕭瑟的秋天，他有聲有色的寫出了感概，更是寫出了動人的心絃。這不僅僅寫了大自然的秋天，更是杜甫對人生之秋描繪了強烈的感情色彩。後人傳誦為名句之詩。

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