著名國畫家陳金章
在一次訪談上說道
“快90歲了，我一直堅持畫畫，
現在還經常畫，不能停筆。”
陳金章，1929 年出生，廣東化州人。廣州美術學院教授，碩士研究生導師。曾任中國畫系副主任，嶺南畫派紀念館副館長，廣東省美術家協會理事，中國美術家協會會員。1989年榮獲全國優秀教師稱號，享受國務院政府特殊津貼。2015年榮獲第二屆“廣東文藝終身成就獎”稱號。
畫家擅長中國山水畫，代表作品有《南方的森林》入編《中國現代美術全集》，《暮韻圖》入編《百年中國畫集》,《長江的黎明》獲中南五省一等獎，《龍騰虎躍》《棗園春》均獲廣東美術一等獎。作者對傳統筆墨的運用並巧妙地吸收西洋繪畫某些優點融會在自己的創作中， 使畫面既有現實感,而又極有時代氣息。
雲山初曉 2018 年 69cm×136cm
畫家作品多次參加全國美展。1994年在中國美術館舉辦個人作品展，多次在省內舉辦個人作品展。1987年應邀赴加拿大講學並舉辦個人作品展。1988年隨廣東美術家代表團訪問美國並舉辦作品展。1989年在臺灣舉辦個人作品展。1991年應邀隨團訪問新加坡並舉辦作品展。此外, 先後有作品在日本、馬來西亞、澳大利亞、泰國、東歐諸國及我國香港、澳門等地區展出。
作品《棗園春》被毛主席紀念堂收藏，《雲山圖》被故宮博物院收藏，《秋》被全國政協收藏，《西樵煙雨》《鼎湖飛瀑》,《珠江春曉》被廣東省省委收藏，《報春圖》被廣州白雲國際機場收藏，《暮韻圖》《雨榕》《南方的森林》被中國美術館收藏。
悠悠歲月 2018 年 96cm×178cm
陳金章小傳（節選）
走出原鄉
在化縣縣立中學當職員的陳瓊珊，初為人父，喜悅之情難以言表。當初給兒子起名“金章”，他絕對不會想到與“金石華章”這個詞有什麼聯繫。至於西子湖畔“天下第一名社”西泠印社的輝煌史，他更不會知道。西泠印社首任社長、近代金石書畫泰斗吳昌碩，繼任社長馬衡、張宗祥、沙孟海、趙樸初、啟功、饒宗頤無一不是金石書畫界的名家巨匠。象徵西泠印社歷史的一句口號叫“百年西泠，金石華章”，這樣聯繫起來，陳金章一出生，冥冥之中，似乎與“金石華章”，與這些金石書畫泰斗們，有著暗合之意，儘管是巧合。
陳金章高中時期的照片
求學之路
這一屆，考入廣州市立藝術專科學校中國畫班的僅有12 人，陳金章是其中一位。給他們國畫班上課的，除了校長高劍父，還有在當時就很有名氣的黎雄才、關山月兩位先生。
國畫班的學生，最喜歡高劍父校長上的“大課”，他們覺得高先生上課時，最放鬆。在陳金章印象裡，高先生不是那種循規蹈矩的老學究，課堂氛圍特別活躍，學生與先生之間，常常可以互動，提問題，也不拘一格，他的課特別靈活，讓學生們獲得更大的自由空間。但高先生也特別強調他的學生，要多寫生，多臨古人的畫，尤其是宋人的山水畫，唯獨不讓學生臨他的畫。
……
1951年和華南人民文學藝術學院同學合影
有人說，廣州市立藝術專科學校（以下簡稱廣州市立藝專）造就了嶺南大家陳金章。這話沒錯，在藝專讀書的兩年裡，陳金章處於學畫初期，就遇上了高劍父、關山月、黎雄才三位嶺南畫派大師級人物，這段經歷對他來講尤其重要，影響甚大。他自己也說：“我跟隨高劍父、關山月、黎雄才多年，受其影響很深，可以說從創作思想到為人處世都深受影響。關、黎非常強調做人的重要性，先做人，後做事，人品要好，才能畫品好。”
陳金章大學時期的照片
1954 年陳金章下鄉體驗生活，和住戶孩子在一起
1954 年陳金章和中南美術專科學校同學合影
執教生涯
1957 年去黃山、衡山一帶寫生，陳金章是跟黎雄才教授一起去的，面對眼前的黃山，他卻無從下筆，一山一石一鬆，都與他山之景截然不同。關鍵還不在這，而是一時找不到以哪種形式來表現黃山，他猶豫了很久才動筆。顯然，他的思維仍然受到西洋畫的影響，直接“移植”西洋畫法的塊面、明暗來畫中國畫。見此情形，黎雄才及時提醒他：“中國畫是用線條來表現物象的藝術，畫山水畫應從研究個別對象入手，從分析對象的具體結果入手，一棵樹、一塊石、一灣水均可形成一幅畫。”
聽完黎教授一席話，陳金章才恍然大悟，茅塞頓開。他之所以難下筆，就是因為他沒有把西洋畫和中國畫的關係處理好，概念混淆，方法錯位。中國畫與西洋畫，無論技法還是理念，完全是兩回事。
從黃山回來後，陳金章根據寫生稿創作了山水畫《黎明》，這張畫，可以說是他的山水畫“處女作”。
黎明 1958 年
《黎明》點燃了陳金章對祖國河山的熱情和嚮往，他開始意識到，用西畫畫中國山水，等於中國人的胃裡裝著牛扒和洋麵包，顯然是不對口味的，只有用中國畫畫山水，才能畫出祖國河山的氣勢、神韻和內涵。從這時起，陳金章就為自己定位要成為一位山水畫家，畫心中的河山，以手中的畫筆，寫山水，寫情懷，寫大愛，為祖國河山立傳。
秋聲 1989 年 90 cm×178 cm
雲山行 2006 年 123 cm×248 cm
陳金章惜才、愛才，為人所稱道。……他常說：“是人才我都愛護、挖掘、培養。”但同時，他要求他的研究生繪畫要講格調，要高雅，讓眾人欣賞，千萬不能俗氣，畫俗了，也就談不上藝術。
他認為帶好研究生沒有什麼秘訣可言，首先自己作為老師必須以身作則，認真搞好自己的創作，以畫說話，以畫影響學生。學生心裡有一杆秤，時刻會稱老師的分量，如老師分量不夠，學生不服你。學生缺什麼就要補什麼，項項過關，整體水平就會漸漸提高。
陳金章帶領學生深入生活
師生情誼
嶺南著名畫家林墉先生，他也曾當過陳金章老師的學生，在《真實·深正·好人》一文裡，他是這樣描寫他心目中的陳金章老師的：
多年深讀陳金章老師畫，總有感受。這種感受，是一種積累而來的、十分深刻的、無法忘記的體會。我敢說，陳金章老師的藝術是真的藝術，是好的藝術。
1961年在敦煌莫高窟考察
畫裡畫外
慢，是陳金章個性的特點，多年養成的習慣。他的創作，尤其如此，一幅作品，短則畫幾個月，長則一年，從來不趕時間，不與誰比，自己畫自己的，一點點地畫，筆墨落到宣紙上，時光留下來了，靈感留下來了，那份靜守寂寞的心性留下來了，唯獨沒有留下浮躁和遺憾。
他是個在藝術上力求完美的畫家。
千古江山圖卷（局部）
《千古江山圖卷》是陳金章“花甲之變”的代表作之一。他的學生朱永成讀完此畫時說：“《千古江山圖卷》是陳金章老師長卷中少有的上乘之作，無論是在意境、筆墨、色調等方面，都達到了爐火純青的地步。整個畫面波瀾起伏，時而‘平湖秋月’，時而‘十面埋伏’，韻味無窮。全卷既有桂林山水的靈秀，又有三峽的險峻雄奇；既有黃山的錚錚鐵骨，又有黃土山巒的渾厚質樸。把千里之遙濃縮於咫尺之中，可謂自然之神與畫家靈犀高度融合的結晶，充分顯示了畫家對巨幅創作的駕馭能力。”
報春圖 2004 年 191 cm×140 cm
陳金章是一位善於發現的畫家，紅棉具有求上精神，正是他獨到的見解和發現。這一發現讓他找到了創作《春到嶺南》的靈魂和支撐點，雖然作品完成後用了另一個題目——“報春圖”。以“報春圖”為題比“春到嶺南”更貼切、更具內涵。“報春”裡面有兩層意思，一是報答春天之恩賜，二是傳播春天之消息，無論哪一條，都比“春到嶺南”更耐人尋味。立意上也應合了歌頌嶺南花城領改革開放風氣之先，包容、進取、向上的時代精神和城市氣質。
南方的森林 2006 年重畫 123 cm×145 cm
《南方的森林》這幅作品，反覆在陳金章畫展或畫冊中出現，這是經他幾易其稿、精心繪製的鉅作。此畫入選第六屆全國美展，後又收入人民美術出版社出版的《中國現代美術全集》，最後，被中國美術館收藏。
雨榕 2004 年 96 cm×166 cm
榕樹是嶺南水鄉最具代表性的喬木，以“榕樹”為題材的畫，在嶺南畫家作品裡常常見到。在嶺南眾多植物中，榕樹造型最美，不僅如此，它還有著強盛的
生命力和團結精神。一年四季枝繁葉茂，蓬勃婆娑，以水為鄰，有池塘的地方都有榕樹，有河涌的地方都有榕樹的身影。
翻開陳金章先生的畫冊，你會發現他對榕樹情有獨鍾。收入畫冊裡的就有好幾幅畫榕樹的水墨畫，分別是《榕鄉初曉》（1979 年作）、《榕鄉》（1980 年作）、《榕蔭圖》（1981 年作）、《雨榕》（2004 年作）。《雨榕》後來與《南方的森林》《暮韻圖》同時被中國美術館收藏。《雨榕》也是備受眾家推崇的一張畫。
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《萬里河山筆墨情：陳金章小傳》
出版時間：2018年11月第1版
2018年11月第1次印刷
開 本：16開
定 價：88.00元
ISBN 978-7-5362-6457-1
《山河頌：陳金章作品集》
開 本：8開
定 價：380.00元
ISBN 978-7-5362-6738-1
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