著名国画家陈金章
在一次访谈上说道
“快90岁了，我一直坚持画画，
现在还经常画，不能停笔。”
陈金章，1929 年出生，广东化州人。广州美术学院教授，硕士研究生导师。曾任中国画系副主任，岭南画派纪念馆副馆长，广东省美术家协会理事，中国美术家协会会员。1989年荣获全国优秀教师称号，享受国务院政府特殊津贴。2015年荣获第二届“广东文艺终身成就奖”称号。
画家擅长中国山水画，代表作品有《南方的森林》入编《中国现代美术全集》，《暮韵图》入编《百年中国画集》,《长江的黎明》获中南五省一等奖，《龙腾虎跃》《枣园春》均获广东美术一等奖。作者对传统笔墨的运用并巧妙地吸收西洋绘画某些优点融会在自己的创作中， 使画面既有现实感,而又极有时代气息。
云山初晓 2018 年 69cm×136cm
画家作品多次参加全国美展。1994年在中国美术馆举办个人作品展，多次在省内举办个人作品展。1987年应邀赴加拿大讲学并举办个人作品展。1988年随广东美术家代表团访问美国并举办作品展。1989年在台湾举办个人作品展。1991年应邀随团访问新加坡并举办作品展。此外, 先后有作品在日本、马来西亚、澳大利亚、泰国、东欧诸国及我国香港、澳门等地区展出。
作品《枣园春》被毛主席纪念堂收藏，《云山图》被故宫博物院收藏，《秋》被全国政协收藏，《西樵烟雨》《鼎湖飞瀑》,《珠江春晓》被广东省省委收藏，《报春图》被广州白云国际机场收藏，《暮韵图》《雨榕》《南方的森林》被中国美术馆收藏。
悠悠岁月 2018 年 96cm×178cm
陈金章小传（节选）
走出原乡
在化县县立中学当职员的陈琼珊，初为人父，喜悦之情难以言表。当初给儿子起名“金章”，他绝对不会想到与“金石华章”这个词有什么联系。至于西子湖畔“天下第一名社”西泠印社的辉煌史，他更不会知道。西泠印社首任社长、近代金石书画泰斗吴昌硕，继任社长马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐无一不是金石书画界的名家巨匠。象征西泠印社历史的一句口号叫“百年西泠，金石华章”，这样联系起来，陈金章一出生，冥冥之中，似乎与“金石华章”，与这些金石书画泰斗们，有着暗合之意，尽管是巧合。
陈金章高中时期的照片
求学之路
这一届，考入广州市立艺术专科学校中国画班的仅有12 人，陈金章是其中一位。给他们国画班上课的，除了校长高剑父，还有在当时就很有名气的黎雄才、关山月两位先生。
国画班的学生，最喜欢高剑父校长上的“大课”，他们觉得高先生上课时，最放松。在陈金章印象里，高先生不是那种循规蹈矩的老学究，课堂氛围特别活跃，学生与先生之间，常常可以互动，提问题，也不拘一格，他的课特别灵活，让学生们获得更大的自由空间。但高先生也特别强调他的学生，要多写生，多临古人的画，尤其是宋人的山水画，唯独不让学生临他的画。
……
1951年和华南人民文学艺术学院同学合影
有人说，广州市立艺术专科学校（以下简称广州市立艺专）造就了岭南大家陈金章。这话没错，在艺专读书的两年里，陈金章处于学画初期，就遇上了高剑父、关山月、黎雄才三位岭南画派大师级人物，这段经历对他来讲尤其重要，影响甚大。他自己也说：“我跟随高剑父、关山月、黎雄才多年，受其影响很深，可以说从创作思想到为人处世都深受影响。关、黎非常强调做人的重要性，先做人，后做事，人品要好，才能画品好。”
陈金章大学时期的照片
1954 年陈金章下乡体验生活，和住户孩子在一起
1954 年陈金章和中南美术专科学校同学合影
执教生涯
1957 年去黄山、衡山一带写生，陈金章是跟黎雄才教授一起去的，面对眼前的黄山，他却无从下笔，一山一石一松，都与他山之景截然不同。关键还不在这，而是一时找不到以哪种形式来表现黄山，他犹豫了很久才动笔。显然，他的思维仍然受到西洋画的影响，直接“移植”西洋画法的块面、明暗来画中国画。见此情形，黎雄才及时提醒他：“中国画是用线条来表现物象的艺术，画山水画应从研究个别对象入手，从分析对象的具体结果入手，一棵树、一块石、一湾水均可形成一幅画。”
听完黎教授一席话，陈金章才恍然大悟，茅塞顿开。他之所以难下笔，就是因为他没有把西洋画和中国画的关系处理好，概念混淆，方法错位。中国画与西洋画，无论技法还是理念，完全是两回事。
从黄山回来后，陈金章根据写生稿创作了山水画《黎明》，这张画，可以说是他的山水画“处女作”。
黎明 1958 年
《黎明》点燃了陈金章对祖国河山的热情和向往，他开始意识到，用西画画中国山水，等于中国人的胃里装着牛扒和洋面包，显然是不对口味的，只有用中国画画山水，才能画出祖国河山的气势、神韵和内涵。从这时起，陈金章就为自己定位要成为一位山水画家，画心中的河山，以手中的画笔，写山水，写情怀，写大爱，为祖国河山立传。
秋声 1989 年 90 cm×178 cm
云山行 2006 年 123 cm×248 cm
陈金章惜才、爱才，为人所称道。……他常说：“是人才我都爱护、挖掘、培养。”但同时，他要求他的研究生绘画要讲格调，要高雅，让众人欣赏，千万不能俗气，画俗了，也就谈不上艺术。
他认为带好研究生没有什么秘诀可言，首先自己作为老师必须以身作则，认真搞好自己的创作，以画说话，以画影响学生。学生心里有一杆秤，时刻会称老师的分量，如老师分量不够，学生不服你。学生缺什么就要补什么，项项过关，整体水平就会渐渐提高。
陈金章带领学生深入生活
师生情谊
岭南著名画家林墉先生，他也曾当过陈金章老师的学生，在《真实·深正·好人》一文里，他是这样描写他心目中的陈金章老师的：
多年深读陈金章老师画，总有感受。这种感受，是一种积累而来的、十分深刻的、无法忘记的体会。我敢说，陈金章老师的艺术是真的艺术，是好的艺术。
1961年在敦煌莫高窟考察
画里画外
慢，是陈金章个性的特点，多年养成的习惯。他的创作，尤其如此，一幅作品，短则画几个月，长则一年，从来不赶时间，不与谁比，自己画自己的，一点点地画，笔墨落到宣纸上，时光留下来了，灵感留下来了，那份静守寂寞的心性留下来了，唯独没有留下浮躁和遗憾。
他是个在艺术上力求完美的画家。
千古江山图卷（局部）
《千古江山图卷》是陈金章“花甲之变”的代表作之一。他的学生朱永成读完此画时说：“《千古江山图卷》是陈金章老师长卷中少有的上乘之作，无论是在意境、笔墨、色调等方面，都达到了炉火纯青的地步。整个画面波澜起伏，时而‘平湖秋月’，时而‘十面埋伏’，韵味无穷。全卷既有桂林山水的灵秀，又有三峡的险峻雄奇；既有黄山的铮铮铁骨，又有黄土山峦的浑厚质朴。把千里之遥浓缩于咫尺之中，可谓自然之神与画家灵犀高度融合的结晶，充分显示了画家对巨幅创作的驾驭能力。”
报春图 2004 年 191 cm×140 cm
陈金章是一位善于发现的画家，红棉具有求上精神，正是他独到的见解和发现。这一发现让他找到了创作《春到岭南》的灵魂和支撑点，虽然作品完成后用了另一个题目——“报春图”。以“报春图”为题比“春到岭南”更贴切、更具内涵。“报春”里面有两层意思，一是报答春天之恩赐，二是传播春天之消息，无论哪一条，都比“春到岭南”更耐人寻味。立意上也应合了歌颂岭南花城领改革开放风气之先，包容、进取、向上的时代精神和城市气质。
南方的森林 2006 年重画 123 cm×145 cm
《南方的森林》这幅作品，反复在陈金章画展或画册中出现，这是经他几易其稿、精心绘制的巨作。此画入选第六届全国美展，后又收入人民美术出版社出版的《中国现代美术全集》，最后，被中国美术馆收藏。
雨榕 2004 年 96 cm×166 cm
榕树是岭南水乡最具代表性的乔木，以“榕树”为题材的画，在岭南画家作品里常常见到。在岭南众多植物中，榕树造型最美，不仅如此，它还有着强盛的
生命力和团结精神。一年四季枝繁叶茂，蓬勃婆娑，以水为邻，有池塘的地方都有榕树，有河涌的地方都有榕树的身影。
翻开陈金章先生的画册，你会发现他对榕树情有独钟。收入画册里的就有好几幅画榕树的水墨画，分别是《榕乡初晓》（1979 年作）、《榕乡》（1980 年作）、《榕荫图》（1981 年作）、《雨榕》（2004 年作）。《雨榕》后来与《南方的森林》《暮韵图》同时被中国美术馆收藏。《雨榕》也是备受众家推崇的一张画。
更多作品赏析
沥尽沧桑 2016 年 62cm×123cm
风雨越千年 2015 年 138cm×68cm
黄山清晓 2013 年 84cm×153cm
山高水长之一 2011 年 150cm×96cm
山高水长之二 2011 年 178cm×80cm
江山无尽图（局部） 2007年 97cm×198cm
春夏秋冬（四联屏）2007 年
南方的森林 2006 年重画 123cm×145cm
龙腾虎跃 2006 年重画 115cm×246cm
渔村夕照 2005 年 28cm×38cm
晓风 2005 年 34.5cm×49cm
山村清晓 2005 年 56cm×54cm
《万里河山笔墨情：陈金章小传》
出版时间：2018年11月第1版
2018年11月第1次印刷
开 本：16开
定 价：88.00元
ISBN 978-7-5362-6457-1
《山河颂：陈金章作品集》
开 本：8开
定 价：380.00元
ISBN 978-7-5362-6738-1
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