留住鄉愁
有人懷疑王冬齡亂書的東西他自己都不認識。在不看原作的情況下他能畫一幅同樣的嗎？
對於王冬嶺的“書法作品”來說，已然不屬於書法的範疇了，其實說他是行為藝術更合理些。因為書法就有其固有的方法，也即後學者必須按照前人約定俗成的規跡（練習——熟練——精到——創作）練習再到創作。一個學書法的人，要想成為書法家都要遵循這個軌跡，概莫能外。查看他前期的書法作品，還是有一定水準的。但反觀現在他的“書法作品”，除了視覺上沒有規律的一片亂草外（已不具備漢字的基本形態了），大概沒有幾個人會認識它，更不要說給人以美感了。我想，在這個前提下，如果讓他不看原作，再寫一次他的那幅作品，還原度可能極低。有句話，“子非魚安知魚之樂？“，也許我是杞人憂天，或是自己對書法作品的認知能力，審美能力有待提高。但無論怎麼說，從我自己的角度，不認可他的所謂書法“創新”。
這是王冬嶺的“書法作品”，請大家欣賞評價。
中條山人14783123
任何一個人也不可能寫出完全一樣的兩幅作品，用這個問題來質疑王冬齡的書法作品其實毫無意義，反而更彰顯了他的“藝術創作”的初衷。對於王冬齡的書法創作，特別是後來他所鼓吹和宣揚的“現代書法”風格的作品，說實話我是看不慣的，相信很多人也是看不慣的。
那麼既然有這麼多人的質疑，為何他還能有如此頑強的生命力在發展呢？我相信一件事物能夠長期純在，就說明它是有一定道理的。客觀說，這裡面存在著兩個問題：第一，我們從小接受的傳統書法的教育，讓我們與這種“現代書法”作品所表達出來的思想格格不入；第二，可能是王冬齡先生接受的各種現代美術理論太高深，其作品表現出來的思想是我等平民百姓看不懂的，王冬齡先生是曲高和寡。
對於王冬齡的“亂書”還真的不太好說，畢竟沒有現場看到過他的作品，從電腦上的小圖片看的效果和現場看到真實的作品，給人的感覺應該是完全不同的，但我估計，現場看到之後應該會更加“震撼”和“刺激”了。
可是反過來說，我們傳統的書法從什麼時候開始要靠“刺激”和“震撼”來吸引人的眼球了。書法創作的三要素：內容、文字、形式，對於“現代書法”的創作者來說，內容已經不重要了，所以我們今天看到他們的作品中，亂七八糟的線條，而看不懂到底寫的是什麼，恰恰說明了“現代書法”的特徵了。為了追求感官上的“刺激”，似乎可以放棄一切了。
作為一個美院的書法老師，王冬齡先生其實還是很有傳統書法根底的，這些“亂書”雖然雜亂無章，但這些墨跡線條看起來還是很有質感的，只不過作為一個老百姓，我實在是看不懂而已。據說王冬齡雖然熱衷“現代書法”，但是作為每天的日課，對傳統書法的臨帖始終沒有落下。
因此我更加願意從好的一方面來揣度王冬齡先生，確實是在進行“現代書法”的探索。而這種“現代書法”到底如何呢？不如交給歷史去檢驗，也許五十年、一百年之後能真的自立門派，成為“現代書法”的開山鼻祖，也許只是桌上的一層浮灰，被時間擦拭後再難見其蹤影。
但不管現今再多的跳樑小醜如何表演，作為中國書法的靈魂的王羲之、王獻之、顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫等等，他們所代表的傳統書法始終會被我們這些老百姓心口相傳。
翰墨今香
瀉邀。
我剛搬磚回來，已經倒上了一杯八二年的白開……然後跟大家聊聊王冬齡。
對於王冬齡，我比較熟悉。因為我也寫過亂書。亂書，指書，橫書，我都親自寫過。我也在探討藝術(開玩笑。是在娛樂而已。我不是呆板的人，偶爾寫寫誰也管不著ᵕ᷄ ≀ ̠˘᷅～～我太難了！)，吼～～但我也只是偶爾寫寫，純粹是當成娛樂來寫。
而王冬齡，十幾年如一日的練習他的亂書。
這麼看來，他是真把他的亂書當成藝術了。否則，他沒有必要十幾年如一日的堅持他的亂書。完全是浪費生命和時間。看來他確實有點走火入魔的樣子。
早就有人說過，作怪做多了，是真會把自己變成奇葩的。有科學依據的。我現在有點擔心千里走單騎大師:何大師了。他這麼整天怪吼怪叫的作怪，是真可能把他變成神經的。一個書法門外漢，還沒入門就變成神經了，豈不是可悲？
亂書有沒有文化內涵？
當然還是有一定的內涵的。
王冬齡的功底還是很強的。線條的質量很高。
而且他的亂書還融入了殘荷、草垛……等大自然的線條規律。也算是藝術的一種形式，但很難登大雅之堂。想要登大雅之堂，還是得靠傳統書法。
王冬齡的亂書，他自然是認識的。
草書，都有固定的寫法。對普通人來說，草書就是鬼畫符，以為別人第二天就不認識了。對那些學過草書，通過了草字關的人來說，草書其實也很好認。草字關，就是學草書，你首先得認識草書，並把草書的寫法臨下來或者直接背下來。明白了吧，學草書的難度不比學楷書簡單。
王冬齡的亂書，把行距縮減了，確實把辨識度大大的降低了。他的作品，確實有點吃不消，太不容易辨認了。但仔細一看，學過草書的人還是能認識一些他的作品。但那些草垛皴，幾乎就真的沒人認識了。可能王冬齡自己認識吧。
他的草垛皴，其實已經是重在意境，不求辨識度了。
至於能不能重寫一遍，這個問題就問的沒有水平。對書法來說，幾乎很難把兩幅作品寫得一模一樣。
像是田楷，印刷字，館閣體，倒是能做到將兩幅作品寫得一模一樣。但寫得一模一樣，反而降低了檔次，又有什麼意義呢？
至於能不能寫第二遍，當然是可以的……只是寫得不一樣而已。
謝謝大家。
黃九變書畫
王冬齡先生的楷書隸書的確很有功底，"亂書"作品實在是不敢恭維了！我都懷疑他的"亂書"有沒有人能認識。
可能他自己寫完也不知道在寫啥，象是正提筆書寫時癲癇病人發作時的反應。
書法展示的是美感藝術，一幅作品十五個人有七個人不認識八個人懵圈到了讓人慘不忍睹的地步也不是啥好作品！
據說王冬齡先生的"亂書"能超過羲之哥哥九萬倍？是不是丟人丟了九萬倍呀？把羲之哥哥都幹懵啦，連說老朽不才自愧不如！
自成一家可以，最起碼能讓人認識一部分也行啊，這倒好，一個字都認不出來，氣的王先生還紅頭脹臉地說大家不懂書法藝術……！
看來只有跳大神兒的能理解他寫天書時所消耗的內力 。一般人都在認為突然抽羊角瘋在亂劃拉！
強歌69363307
書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類，它是以漢字作為表現對象，以筆為創作工具，也是一門獨特的線條造型藝術，書法有“篆隸楷行草”五體，問題來了：有人懷疑王冬齡亂書的東西他自己都不認識，在不看原作的情況下他能畫一幅同樣的嗎？
王冬齡亂書的東西他自己都不認識，在不看原作的情況下他無法再畫一幅同樣的
想必看了王冬齡亂書的人，會有兩種心情反應，其一是：一個書法家“鬼畫葫蘆”，真是給幾千年的書法藝術“抹黑”，王冬齡的自創的亂書，比狂草還要“狂草”，這種寫法，估計正是王冬齡自己所說的那樣：“亂書是書法藝術形式的升級”，如果完全不熟悉書法的人，真的會被他冠冕堂皇的話忽悠過去，
其二是：這樣的字也叫書法，人人都可以成為書法家了，你要是再仔細看王冬齡的亂書，你會發現一瞬間自己也成了文盲了，竟然大字不識一個，然後清醒過來，突然自信滿滿的說“原來我也可以成為書法家，至少寫得字有人認識，王冬齡的字，連王冬齡本人都不認識”。
言歸正傳，之所以說王冬齡亂書的東西他自己都不認識，那是因為他的字潦草粗俗，已經沒有所謂的“中鋒、側鋒、方筆、圓筆”，他完全是在塗鴉，想尋找“小孩子才是天生的藝術家”這樣的境界，他的亂書沒有線條可言，字體裡的點畫更是放縱無法，
此圖：王冬齡在寫“亂書”
之所以又說王冬齡在不看自己原作的情況下，無法再畫一幅同樣的亂書，那是因為“書聖”王羲之在酒後寫下的行書《蘭亭序》，之後再也無法寫出和第一次創作時同樣風格的《蘭亭序》，行書筆畫完整，每個字都容易分辨清楚，王羲之都無法對《蘭亭序》進行“再創作”，而王冬齡的亂書，筆畫簡略，歪歪曲曲，難以分辨，即使對著原作都無法再畫同樣的一幅，值得注意的是：“書法是憑藉記憶書寫的藝術”。
此圖：王冬齡“亂書”
詩夜城主
說實在的，對於王冬齡先生的書法作品真的是看不懂，對他書法的風格自然不敢苟同，也無從評價，因為它太“現代”了，以至於我們的認知都跟不上它的步子。
至於王冬齡先生“亂書”的東西他自己看得懂看不懂，也許只有他自己知道。我敢肯定，即使他看著原作也創作不出一模一樣的第二件作品來，這不是創作手法的問題，也非創作難度的問題，而是你的記憶高度吻合的問題。
即便有些大家創作出的作品相似度非常高，但要說一模一樣，恐怕連他自己都無法保證。
誠然，文藝作品的功用無非兩個：一是欣賞價值，二是啟迪和教化。欣賞當然有兩種方式，一種是內行的欣賞，一種是外行的欣賞。所謂內行看門道，外行看熱鬧。我們看不懂，那就權當看看熱鬧。作品上像草坪一樣的花裡胡哨，看著也挺好的，至於啟迪和教化的作用，那隻能是相對於看得懂，鑑賞水平很高的人來說的。
文藝創作從來都是存在著傳統和現代之說的。傳統的東西都是古樸典雅，方圓渾厚，有著很深的歷史根基，是被廣大群眾喜聞樂見和接受的。而一些具有叛逆的遊離於傳統文化之外的東西不見得很好，但一旦貼上了“現代”的標籤，它可能就是一種門類而有了存在理由和市場，大家也不好否定它存在的合理性。
王冬齡先生“亂書”的書法自成一體，是需要時間來證明的。況他又是教授書法的大學教授，自然傳統書法和傳統文化的功底是深厚的。雖然他創作出的現代書法和者甚寡，但因為它是現代的有別於傳統文化的，屬於陽春白雪一類的高層次的文化，曲高和寡也是在情理之中。
芝蘭莊主
《故事：“亂畫”的由來》
一位頗有名氣的畫家有一畫室，一夜，畫室幽靜，一隻灰鼠溜入，鼠爪鼠尾無意蘸墨亂行於宣紙之上，留得亂七八糟鼠跡一片，似畫非畫。次日晨，一盜賊潛入畫室，發現該畫，誤以為是先生新作，偷落先生款印後喜竊占之。
再後，竊者持該畫參加畫展，併成功競得高價賣出……事後，先生得知該事始末，怒，追令主辦方為灰鼠頒獎，未果。
於是乎，先生靈機一動，利用自己的聲望，獨創了“亂畫”流派，傳至今！
（注：本故事純屬虛構，切勿對號入座）
伊水緣
不想說了。
楊炳升66
俺學問小，不懂書法繪畫，但是看了這個所謂大師作畫的過程，總忍不住想說幾句。
諸位看這位大師作畫時，拿腔作勢，眼珠兒滴溜亂轉，忽然間大喝一聲，拿起筆來，或正手，或反向，更有甚者，眼球旁視，全然無需看著紙張和筆。跟傳統的眼觀鼻鼻觀心有著十萬八千里的距離，
還有一次小視頻裡（咱也不知道是故意的還是不留神玩砸了，或者是哪位有才的網友惡搞的），大師把畫卓都差點壓翻，看的我都忍不住想笑。
總之，他的作品我看不懂，自然也就不知道好與壞。但是看他那架勢，跟法師做法，巫師通神時候的表情差不多。
個人最後給這位大師下個定論，就他媽的一個瘋子！
這樣的人都能火，這個社會怎麼了。
靠搞怪出名，到最後別怪搞了你！
亂眼看世界
定義亂書，就存在問題，從意思看，是貶義。
如何定義王先生的作品，目前尚無定論，很多人說它是書法，估計也是因為它和傳統書法使用了相同的工具材料—筆墨紙硯，而且創作過程也相似—書寫或者塗抹。
本人看法，王先生的作品不同於當下一些裸書射書等雜耍似的東西，覺得其作品創作態度是嚴肅的，認真的，作品本身也具有藝術性。推測王先生也是在摸索階段，作品水平也參差不齊。
至於用是否認識來說事，本人只說一點，草書大家顛張狂素的作品也是很多人不認識的。
