留住乡愁
有人怀疑王冬龄乱书的东西他自己都不认识。在不看原作的情况下他能画一幅同样的吗？
对于王冬岭的“书法作品”来说，已然不属于书法的范畴了，其实说他是行为艺术更合理些。因为书法就有其固有的方法，也即后学者必须按照前人约定俗成的规迹（练习——熟练——精到——创作）练习再到创作。一个学书法的人，要想成为书法家都要遵循这个轨迹，概莫能外。查看他前期的书法作品，还是有一定水准的。但反观现在他的“书法作品”，除了视觉上没有规律的一片乱草外（已不具备汉字的基本形态了），大概没有几个人会认识它，更不要说给人以美感了。我想，在这个前提下，如果让他不看原作，再写一次他的那幅作品，还原度可能极低。有句话，“子非鱼安知鱼之乐？“，也许我是杞人忧天，或是自己对书法作品的认知能力，审美能力有待提高。但无论怎么说，从我自己的角度，不认可他的所谓书法“创新”。
这是王冬岭的“书法作品”，请大家欣赏评价。
中条山人14783123
任何一个人也不可能写出完全一样的两幅作品，用这个问题来质疑王冬龄的书法作品其实毫无意义，反而更彰显了他的“艺术创作”的初衷。对于王冬龄的书法创作，特别是后来他所鼓吹和宣扬的“现代书法”风格的作品，说实话我是看不惯的，相信很多人也是看不惯的。
那么既然有这么多人的质疑，为何他还能有如此顽强的生命力在发展呢？我相信一件事物能够长期纯在，就说明它是有一定道理的。客观说，这里面存在着两个问题：第一，我们从小接受的传统书法的教育，让我们与这种“现代书法”作品所表达出来的思想格格不入；第二，可能是王冬龄先生接受的各种现代美术理论太高深，其作品表现出来的思想是我等平民百姓看不懂的，王冬龄先生是曲高和寡。
对于王冬龄的“乱书”还真的不太好说，毕竟没有现场看到过他的作品，从电脑上的小图片看的效果和现场看到真实的作品，给人的感觉应该是完全不同的，但我估计，现场看到之后应该会更加“震撼”和“刺激”了。
可是反过来说，我们传统的书法从什么时候开始要靠“刺激”和“震撼”来吸引人的眼球了。书法创作的三要素：内容、文字、形式，对于“现代书法”的创作者来说，内容已经不重要了，所以我们今天看到他们的作品中，乱七八糟的线条，而看不懂到底写的是什么，恰恰说明了“现代书法”的特征了。为了追求感官上的“刺激”，似乎可以放弃一切了。
作为一个美院的书法老师，王冬龄先生其实还是很有传统书法根底的，这些“乱书”虽然杂乱无章，但这些墨迹线条看起来还是很有质感的，只不过作为一个老百姓，我实在是看不懂而已。据说王冬龄虽然热衷“现代书法”，但是作为每天的日课，对传统书法的临帖始终没有落下。
因此我更加愿意从好的一方面来揣度王冬龄先生，确实是在进行“现代书法”的探索。而这种“现代书法”到底如何呢？不如交给历史去检验，也许五十年、一百年之后能真的自立门派，成为“现代书法”的开山鼻祖，也许只是桌上的一层浮灰，被时间擦拭后再难见其踪影。
但不管现今再多的跳梁小丑如何表演，作为中国书法的灵魂的王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫等等，他们所代表的传统书法始终会被我们这些老百姓心口相传。
翰墨今香
泻邀。
我刚搬砖回来，已经倒上了一杯八二年的白开……然后跟大家聊聊王冬龄。
对于王冬龄，我比较熟悉。因为我也写过乱书。乱书，指书，横书，我都亲自写过。我也在探讨艺术(开玩笑。是在娱乐而已。我不是呆板的人，偶尔写写谁也管不着ᵕ᷄ ≀ ̠˘᷅～～我太难了！)，吼～～但我也只是偶尔写写，纯粹是当成娱乐来写。
而王冬龄，十几年如一日的练习他的乱书。
这么看来，他是真把他的乱书当成艺术了。否则，他没有必要十几年如一日的坚持他的乱书。完全是浪费生命和时间。看来他确实有点走火入魔的样子。
早就有人说过，作怪做多了，是真会把自己变成奇葩的。有科学依据的。我现在有点担心千里走单骑大师:何大师了。他这么整天怪吼怪叫的作怪，是真可能把他变成神经的。一个书法门外汉，还没入门就变成神经了，岂不是可悲？
乱书有没有文化内涵？
当然还是有一定的内涵的。
王冬龄的功底还是很强的。线条的质量很高。
而且他的乱书还融入了残荷、草垛……等大自然的线条规律。也算是艺术的一种形式，但很难登大雅之堂。想要登大雅之堂，还是得靠传统书法。
王冬龄的乱书，他自然是认识的。
草书，都有固定的写法。对普通人来说，草书就是鬼画符，以为别人第二天就不认识了。对那些学过草书，通过了草字关的人来说，草书其实也很好认。草字关，就是学草书，你首先得认识草书，并把草书的写法临下来或者直接背下来。明白了吧，学草书的难度不比学楷书简单。
王冬龄的乱书，把行距缩减了，确实把辨识度大大的降低了。他的作品，确实有点吃不消，太不容易辨认了。但仔细一看，学过草书的人还是能认识一些他的作品。但那些草垛皴，几乎就真的没人认识了。可能王冬龄自己认识吧。
他的草垛皴，其实已经是重在意境，不求辨识度了。
至于能不能重写一遍，这个问题就问的没有水平。对书法来说，几乎很难把两幅作品写得一模一样。
像是田楷，印刷字，馆阁体，倒是能做到将两幅作品写得一模一样。但写得一模一样，反而降低了档次，又有什么意义呢？
至于能不能写第二遍，当然是可以的……只是写得不一样而已。
谢谢大家。
黄九变书画
王冬龄先生的楷书隶书的确很有功底，"乱书"作品实在是不敢恭维了！我都怀疑他的"乱书"有没有人能认识。
可能他自己写完也不知道在写啥，象是正提笔书写时癫痫病人发作时的反应。
书法展示的是美感艺术，一幅作品十五个人有七个人不认识八个人懵圈到了让人惨不忍睹的地步也不是啥好作品！
据说王冬龄先生的"乱书"能超过羲之哥哥九万倍？是不是丢人丢了九万倍呀？把羲之哥哥都干懵啦，连说老朽不才自愧不如！
自成一家可以，最起码能让人认识一部分也行啊，这倒好，一个字都认不出来，气的王先生还红头胀脸地说大家不懂书法艺术……！
看来只有跳大神儿的能理解他写天书时所消耗的内力 。一般人都在认为突然抽羊角疯在乱划拉！
强歌69363307
书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类，它是以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，也是一门独特的线条造型艺术，书法有“篆隶楷行草”五体，问题来了：有人怀疑王冬龄乱书的东西他自己都不认识，在不看原作的情况下他能画一幅同样的吗？
王冬龄乱书的东西他自己都不认识，在不看原作的情况下他无法再画一幅同样的
想必看了王冬龄乱书的人，会有两种心情反应，其一是：一个书法家“鬼画葫芦”，真是给几千年的书法艺术“抹黑”，王冬龄的自创的乱书，比狂草还要“狂草”，这种写法，估计正是王冬龄自己所说的那样：“乱书是书法艺术形式的升级”，如果完全不熟悉书法的人，真的会被他冠冕堂皇的话忽悠过去，
其二是：这样的字也叫书法，人人都可以成为书法家了，你要是再仔细看王冬龄的乱书，你会发现一瞬间自己也成了文盲了，竟然大字不识一个，然后清醒过来，突然自信满满的说“原来我也可以成为书法家，至少写得字有人认识，王冬龄的字，连王冬龄本人都不认识”。
言归正传，之所以说王冬龄乱书的东西他自己都不认识，那是因为他的字潦草粗俗，已经没有所谓的“中锋、侧锋、方笔、圆笔”，他完全是在涂鸦，想寻找“小孩子才是天生的艺术家”这样的境界，他的乱书没有线条可言，字体里的点画更是放纵无法，
此图：王冬龄在写“乱书”
之所以又说王冬龄在不看自己原作的情况下，无法再画一幅同样的乱书，那是因为“书圣”王羲之在酒后写下的行书《兰亭序》，之后再也无法写出和第一次创作时同样风格的《兰亭序》，行书笔画完整，每个字都容易分辨清楚，王羲之都无法对《兰亭序》进行“再创作”，而王冬龄的乱书，笔画简略，歪歪曲曲，难以分辨，即使对着原作都无法再画同样的一幅，值得注意的是：“书法是凭借记忆书写的艺术”。
此图：王冬龄“乱书”
诗夜城主
说实在的，对于王冬龄先生的书法作品真的是看不懂，对他书法的风格自然不敢苟同，也无从评价，因为它太“现代”了，以至于我们的认知都跟不上它的步子。
至于王冬龄先生“乱书”的东西他自己看得懂看不懂，也许只有他自己知道。我敢肯定，即使他看着原作也创作不出一模一样的第二件作品来，这不是创作手法的问题，也非创作难度的问题，而是你的记忆高度吻合的问题。
即便有些大家创作出的作品相似度非常高，但要说一模一样，恐怕连他自己都无法保证。
诚然，文艺作品的功用无非两个：一是欣赏价值，二是启迪和教化。欣赏当然有两种方式，一种是内行的欣赏，一种是外行的欣赏。所谓内行看门道，外行看热闹。我们看不懂，那就权当看看热闹。作品上像草坪一样的花里胡哨，看着也挺好的，至于启迪和教化的作用，那只能是相对于看得懂，鉴赏水平很高的人来说的。
文艺创作从来都是存在着传统和现代之说的。传统的东西都是古朴典雅，方圆浑厚，有着很深的历史根基，是被广大群众喜闻乐见和接受的。而一些具有叛逆的游离于传统文化之外的东西不见得很好，但一旦贴上了“现代”的标签，它可能就是一种门类而有了存在理由和市场，大家也不好否定它存在的合理性。
王冬龄先生“乱书”的书法自成一体，是需要时间来证明的。况他又是教授书法的大学教授，自然传统书法和传统文化的功底是深厚的。虽然他创作出的现代书法和者甚寡，但因为它是现代的有别于传统文化的，属于阳春白雪一类的高层次的文化，曲高和寡也是在情理之中。
芝兰庄主
《故事：“乱画”的由来》
一位颇有名气的画家有一画室，一夜，画室幽静，一只灰鼠溜入，鼠爪鼠尾无意蘸墨乱行于宣纸之上，留得乱七八糟鼠迹一片，似画非画。次日晨，一盗贼潜入画室，发现该画，误以为是先生新作，偷落先生款印后喜窃占之。
再后，窃者持该画参加画展，并成功竞得高价卖出……事后，先生得知该事始末，怒，追令主办方为灰鼠颁奖，未果。
于是乎，先生灵机一动，利用自己的声望，独创了“乱画”流派，传至今！
（注：本故事纯属虚构，切勿对号入座）
伊水缘
不想说了。
杨炳升66
俺学问小，不懂书法绘画，但是看了这个所谓大师作画的过程，总忍不住想说几句。
诸位看这位大师作画时，拿腔作势，眼珠儿滴溜乱转，忽然间大喝一声，拿起笔来，或正手，或反向，更有甚者，眼球旁视，全然无需看着纸张和笔。跟传统的眼观鼻鼻观心有着十万八千里的距离，
还有一次小视频里（咱也不知道是故意的还是不留神玩砸了，或者是哪位有才的网友恶搞的），大师把画卓都差点压翻，看的我都忍不住想笑。
总之，他的作品我看不懂，自然也就不知道好与坏。但是看他那架势，跟法师做法，巫师通神时候的表情差不多。
个人最后给这位大师下个定论，就他妈的一个疯子！
这样的人都能火，这个社会怎么了。
靠搞怪出名，到最后别怪搞了你！
乱眼看世界
定义乱书，就存在问题，从意思看，是贬义。
如何定义王先生的作品，目前尚无定论，很多人说它是书法，估计也是因为它和传统书法使用了相同的工具材料—笔墨纸砚，而且创作过程也相似—书写或者涂抹。
本人看法，王先生的作品不同于当下一些裸书射书等杂耍似的东西，觉得其作品创作态度是严肃的，认真的，作品本身也具有艺术性。推测王先生也是在摸索阶段，作品水平也参差不齐。
至于用是否认识来说事，本人只说一点，草书大家颠张狂素的作品也是很多人不认识的。
