又一檔演技比拼節目播出了。
缺啥火啥的定律，它從未播出就已經佔據了好幾撥話題討論度。
播出後，話題依舊不缺。
從一針見血陳凱歌，到最佳辯手郭敬明，熱搜輪番轟炸。
關於這個節目，大家已經有所瞭解。
比起《演員的誕生》，是找來一群有演技但不紅的演員，讓觀眾認識。
這個節目更像是《演員的誕生101》。
裡面的演員質量參差不齊，還故意標明瞭戲齡。
今天要和大家嘮的是明道。
為啥？聊啥？
有點看不起自己的明道。
01
明道參加這個節目，無疑是最矚目的。
這個節目說是比拼演技，但這種形式看起來更像是演員再就業。
無論是從知名度上，還是演戲戲齡上，明道都和節目不搭。
從他出場，大家的反應來看，他已經被推到了一定的位置。
有高度就有壓力。
明道搭檔陳若軒主演的《破冰行動》是陳凱歌組第一個出場的。
也是這個節目第一組表演的嘉賓。
所有人的胃口，都已經被高高吊起。
明道表現怎麼樣？
不同人不同的看法。
有人覺得好，有人覺得差。
他在片段中飾演林燦，一個極其兇狠的冷血殺手。
這個人兇狠又一眼望不盡眼底的莫測，讓人看到他就不寒而慄。
明道的林燦表情有兇
動作有狠。
兩滴眼淚恰到好處的讓觀眾get到了人物的情感。
說起來，完成度不算差。
但陳凱歌導演並沒有選擇他，選擇了他的對手陳若軒。
理由是：正式表演的時候，明道確實好過陳若軒，但陳若軒通過他的指導進步很大。
換句話說就是用選擇了有更大成長空間的年輕演員。
而不是年紀39歲，有15年戲齡的明道。
陳凱歌的選擇，無疑讓出道多年的明道有點尷尬。
甚至在下臺後的採訪中，明道聊到自己的經歷還哽咽著紅了眼眶：
我這幾年沒有什麼成功的事情，我甚至有點看不起自己了。
不少人看到這幕紛紛跟著心疼。
在網上留言大呼：明道不哭，你永遠是我的童年男神。是我們共同的回憶。
如果說網友覺得這次被淘汰的明道可憐，
那麼叔覺得“永遠是大家童年男神”的明道才是真的慘。
明道的尷尬不是輸了這場比賽，而是一直在他身上撕不下的標籤。
02
提到明道，觀眾第一反應是什麼？
霸道總裁。
《王子變青蛙》。
然後呢？
等來的是沉默和語塞。
這是很多人的第一反應，但也是正常反應。
明道在演藝事業上是幸運的。
2002年，擔任旅遊節目《冒險王》的主持人，以主持人的身份進入娛樂圈。
2004年，就憑藉這個節目拿到了金鐘獎。
同年加入了偶像組合183club，參演了人生首部電視劇《天國的嫁衣》。
他不是男主，在劇中飾演男二程海諾，痴情爽朗留給觀眾愛的角色。
2005年，第一次作為男主出演電視劇，就遇上了《王子變青蛙》。
這部劇實火。
打破了《流星花園》創造的最高收視記錄。
也讓明道成為了兩岸絕對爆紅的流量。
他在裡面飾演單均昊成為了霸道總裁的鼻祖。
不油、不裝、不邪魅一笑，是現在的愛搶女友麵條的油膩總裁難以企及的高度。
也是現在每隔一段時間就會被人重溫的存在的。
更難得是，明道出身魚攤，卻完美的塑造了這樣一個形象。
初出茅廬就遇到了這樣的作品，以後的星途可想而知。
用俗氣的話說就是坦蕩。
用飯圈的話說就是走花路。
用明道自己的話說就是：十五年沒有試過戲。
在別人為了一個角色努力奔忙的時候，明道坐在辦公室就能收到劇本邀約。
但爆紅的角色，往往會成為演員的枷鎖。
有些演員會選擇更多不同的角色突破自己。
有些甘願享受這個標籤帶來的紅利，並一直這樣發展下去。
明道在最初的幾年，屬於後者。
在《王子變青蛙》後，他又相繼出演了《愛情魔發師》、《星蘋果樂園》、《敲敲愛上你》、《微笑在我心》等偶像劇。
從2006年到2009年作品不少，但對於他本人並沒有多大幫助。
劇情大同小異，角色基本相似。
對他的幫助只有徹底讓觀眾坐實了霸道總裁的標籤。
深入人心的東西，如果要徹底拔出的話，難！
明道不是沒想過改變這個形象。
來內地發展時，演過古裝劇。
但古裝扮相就……emmmm，實在違和的緊。
他自己也說曾經有人找過幾次，但後來再也沒人找。估計也是覺得扮相不合適。
也嘗試過出演不一樣的角色，來突破自己。
《綁架者》飾演反派，有兇狠，但給人感覺很刻意。
從霸道總裁到兇狠反派，一路改變，但最終還是觀眾回憶裡的單均昊。
這才是明道最大的尷尬和困境。
他的近幾年一事無成，也是因為這個霸總的標籤刻的太深。
他需要打破這個標籤，並重新認識自己。
03
明道身上一直有一個被忽略討論的點：
演技。
明道演技究竟怎麼樣？
很多人都已經遺忘，提起只有古早的帥氣的總裁。
這一類型的角色，明道演起來就是得心應手。
長相溫潤，濃眉大眼，自帶深情。
身形高又端正，整個人的精氣神就出來了。
外貌符合，演起來就不吃力。
但在其他角色上，他的短板就徹底暴露。
不標準的普通話，一口臺灣腔著實讓人出戏。
演技純熟，但沒有驚豔。
他在經歷演好一個角色，做好這麼工作。
努力和認真勁兒值得肯定。
但演戲，不是隻有認真就可以的。
《演員請就位》上，他偏溫柔的外形，在喪心病狂的林燦身上是短板。
李少紅導演甚至還指出他細節上的錯誤。
拿槍的手法。
如果說，他在節目中是因為時間短無法做足這些細節上的功課。
那麼，他在拍攝《綁架者》的時候也是同樣的手法。
那時候，他有時間有精力去揣摩每一個任務細節。
關於演技，明道在節目中講過這樣一個故事。
他最火的時候，每接一個劇本，都會詢問導演為什麼找他？
他想要答案是因為你演的很棒，你能力很好。
這個答案無人給出。
只有他的問題，徒增了雙方的尷尬。
現在的他回頭去看，那時候大家找他是因為他紅，他有時間。
看中的是商業價值，與實力無關。
而這份商業價值是會隨著時間流逝的。
大浪淘沙，長江後浪推前浪一浪更比一浪強。
被時間沖洗，明道只有這個苦澀的笑。
他說他現在已經沒有男主角可以演了。
在這節目上演的這場戲，是他今年的第一次表演。
演了15年戲從來沒有試過戲的人，突然就不被市場吃香了。
某種意義上，很可憐。
其實他沒有大眾想象中的慘。
就算自己不能演男一號了，但他有自己的工作室，簽約的男藝人正在演男一號。
工作室也在投資影視作品，這也是一種賺錢的途徑。
明道不缺錢，只缺一部作品。
只是他又太在乎演員番位和知名度。
他在節目說要和新爆紅的人比拼知名度。
不能演男一號在他看來是一件很難受的事情。
可在很多來說，演員角色是不分大小的。
任何一個角色在戲劇中，都有著至關重要的位置。
演的好了，配角已經熠熠發光。
這些年因為配角人設徹底爆火亦或翻紅的人，大有人在。
《小歡喜》中的沙溢，最開始他接到的只是一個8集劇本的角色。
全憑演技讓這個本來招人煩的角色，成為觀眾的心頭好。
現在的觀眾啊，真的是最難追的一屆。
他們嘴上說的天花亂墜，但在作品面前卻只認實力。
明道的那個年代沒有流量的概念，可回首看他就是當時的頂流。
在達到巔峰之後，自己沒有規劃自己事業的野心。
團隊沒有規劃自己事業的頭腦。
甚至直到現在，團隊還認為他只適合演年輕人。
規劃模糊，認知不清，一步步走到了現在。
而在自己商業價值最飽滿的時刻，更沒有想過如何讓自己的業務能力登上另一個臺階。
等到新人出現，他只能out。
這是流量們的悲哀，也是現實。
現在的明道在重新沉澱後，再次回來。
要轉型，要改變，要讓大家重新認識一個全新的明道，不算晚。
比起被消磨的流量，觀眾更願意等來一個好演員。
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