宋飛就二胡這種樂器談自己多年使用的體會和想法
——訪著名二胡演奏家宋飛
馬尾胡琴隨漢車，
曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射雲中雁，
歸雁如今不寄書。
這是宋代文學家、文藝理論家沈括為邊兵寫的一首詩。詩裡所說的“彎弓”不是用來射雁的，而是用來拉胡琴的。詩中所說的胡琴，也就是現代二胡原來的名稱。
二胡是我國具有悠久歷史的民族拉絃樂器，由於它具有柔美圓潤的音色，運律的歌唱性，以及工藝性強的特點，深受民間的喜愛，流傳至今，並且已經成為中國民族樂隊中的主奏樂器。特別是劉天華、阿炳先生將二胡進行了歷史性的改革以後，一批以《二泉映月》、《光明行》為代表的二胡獨奏曲成了民族音樂中的傳世經典之作。1978年，世界十大指揮家之一的小澤征爾聽了《二泉映月》的演奏後，不覺悽然淚下，可見二胡的樂聲是多麼真切、感人。
二胡是弦鳴樂器，馬尾琴弓擦弦振動，並傳導到蟒蛇皮膜，使琴筒產生共振，從而發出優美動人的樂聲。二胡看似結構簡單，但“越簡單的樂器，掌握起來越複雜”。
蛇年之初，記者採訪了我國著名的青年二胡演奏家宋飛。請她就二胡這種樂器談談自己多年使用的體會和想法。
記者：二胡是中國傳統的樂器之一，建國以來有哪些改革，對作曲與演奏有什麼推動作用？
宋飛：前幾年，我曾到舊貨市場買過幾把老的的二胡。看起來形制比較小，有圓筒的高胡，小六角的二胡。做工有點粗，琴絃使用絲絃。我們現在用的二胡與老二胡相比發生了許多變化。
琴筒大多是六角形的，還有一些是前八方後圓的，形制較以前的大一些。琴絃的使用上，除一些個性比較強的曲目外，大部分演奏使用的是鋼弦，而且琴絃的材料和工藝製作也是不同的，有銀弦、鉻弦、鋼繩弦等，不同的曲目使用不同的弦。
琴桿是圓形和扁形的，使用的材料各種各樣，有紫檀、烏木、紅木、花梨等，可以供我們在演奏時有不同選擇。
琴軸的樣式也比較多，有木軸、銅軸兩種，銅軸還有拉桿和齒輪不同拴弦方式。木軸拴弦還可以用微調來調節。
琴的規格也有很多樣式，有專門拉《二泉映月》的二胡，琴桿稍長一點，弦粗一些。還有專門拉《長城》的琴和絃。
所以，從二胡的功能、結構、材料處理方面，幾十年來有了很大的提高，使一把二胡的壽命大大延長，演奏的適應性大大加強，真正使二胡從民間樂器走上了舞臺。現在它不僅可以獨奏，而且可以合奏、伴奏、協奏。特別是採用鋼弦以後，使二胡音準的穩定性大大增強，與其它樂器的配合更好了。我在出訪日本、韓國時，就曾與這兩個國家的民族樂團合作，用中國二胡與外國樂器一起演奏二胡協奏曲，取得很大成功。
記者：你在長期的演出活動中，感覺目前國內二胡的質量是否達到了你的要求。
宋飛：我的演出活動，隨著我的學習工作環境範圍有所變化，對二胡的要求也有了相應的改變。我15歲在天津音樂學院附中上學，主要在北方演出，使用的一把北京產二胡，我覺得還是不錯的。85年，我參加北京二胡邀請賽，我獲得二等獎，獎品是一把蘇州民族樂器一廠生產的二胡。當時，我沒有用，一直放著，有許多人想買我的獎品或者與我換，我都沒有答應。
91年我從中國音樂學院畢業，到中央民族樂團任獨奏演員以後，演出活動比較頻繁，演出範圍大了：在國內，從南到北；在世界，從歐洲到美國。在不同的緯度、不同的溫度和溼度下工作，為了適合不同聽眾的需要，要演出不同風格的、不同流派的曲目。對我本人來說，要能夠適應多變的環境，對樂器同樣也有個適應問題。
北方氣候乾燥，南方氣候悶熱潮溼。有一次到香港演出，快要上臺了，一試琴，皮子塌了，整個琴不出音了。當時著急沒有辦法，只好借琴上臺演出。以後吸取教訓，每次外出演出時，我都要帶上四五把琴，北京、蘇州、上海產的都有，演出前，哪把合適用哪把。但是帶著這麼多琴去演出，實在太不方便了。
一次偶然的機會，我拿出了85年我所得的獎品——蘇州二胡。這把琴十幾年沒有用了，但一拉起來，音量和音色都很好，完全可以上臺使用。我覺得這把琴十幾年沒有大的變化，說明琴的穩定性還是不錯的。98年，我又得到了一把蘇州民族樂器一廠的高檔二胡。相隔十多年的產品，在製作工藝上比前一把又有了較大的提高，音色更加甜美，我更加愛不釋手了。於是，我就嘗試著帶這把琴到各地演出，經過幾年的實踐，這把琴確實經受了考驗，無論是在北方還是南方都能適應工作。從此我對蘇州琴有了感情，在一些重要的場合，我都拿蘇州琴上臺演出。
我喜歡蘇州二胡的音色，是因為它介於北方琴和南方琴的之間，聲音寬厚，音質細膩。我們專業演奏員選琴的標準是音色、音質、音量，手感順暢，上下把位音量的平衡、音色的統一。一把好琴，不光是音量大，大嗓門，琴要有韻味，有琴的性格魅力，也就是琴能否人性化。再就是琴的細微之處，能否恰到好處，如琴桿的握力、距離、重量等都很關鍵。只有這些小地方都達到滿意，在演奏時才可以得心應手。在這些方面，我認為蘇州二胡都基本達到了專業的要求。
記者：你認為現在二胡還存在哪些不足及不適應的地方？
宋飛：建國以來，二胡這種樂器取得了很大的進步，但還有一些問題。
1．二胡整體效果不足。現在二胡在民族管絃樂隊中已經形成了一個聲部，大型樂隊中要用幾十把二胡。但我感覺二胡適合獨奏、伴奏，但在合奏時，與其它樂器相配合，就顯得二胡群的整體音量不足。從音色的角度分析，二胡與高胡的音色相差得比較遠一些。以上問題，可能與二胡的結構與演奏方法有一定關係。這個問題需要通過演奏員與製作者的結合加以解決。
2．單把二胡高音把位音量衷減。現在二胡一拉到高音部分第三、四把位時，聲音減弱，與中低音音量也不太平衡。這給演奏、作曲以及音樂的表現都帶來了許多問題。一般作曲在高音部分應當表現高亢、激昂的情緒，音量就應當大一些，可是一到這兒，二胡就無法表現了。音樂會協奏演奏，提琴與琵琶都不用話筒，唯獨二胡必須採用話筒。目前，這個問題，天津、成都音樂學院正在解決。
3．樂器標準化問題。現在國內生產二胡的企業較多，產量也比較大，但標準化是一個問題，每個企業不一樣，每個師傅做的也不一樣。而且做出二胡來，雖然是同檔次的琴，質量差別也比較大，二胡每個部件沒有互換性，壞一個零件，無法配換。所以，我希望二胡要統一標準，規範生產，這對增加產量、滿足演奏需要更有好處。
記者：請你談談二胡未來發展趨勢的看法。
宋飛：二胡是中國民族音樂寶庫中的一件珍品，今天，它在我國已經成為代表性的拉絃樂器，高等音樂學院開設了專業教學，作曲家、演奏家創作了一大批經典的二胡獨奏、協奏曲。這些都將使二胡成為民族音樂領域中舉足輕重的樂器。
二胡在近百年有了很大的發展，從阿炳時代的一件民間街頭樂器到走上了舞臺、走向了世界，這是一個歷史的飛躍，今後二胡也將會是更大的發展。有專家預言，二胡要成為世界性樂器，在它的二根弦上表現力太豐富了。正因為它的不穩定性，不確定性，才決定了它的內涵是如此深奧莫測，才由此培訓了演奏家如此細膩的演奏手法，在聽覺效果上給聽眾帶來了如此玄妙的藝術享受。
未來二胡的發展應當保持它的傳統性，在保持傳統音質的基礎上，去不斷改進和提高。如：二胡還應當採用木軸，或者木軸加微調；而銅軸加在二胡上，工業化的色彩比較深厚，而且也容易跑弦。
有關代皮的問題，我前些時候曾參加了北京的代皮鑑定會，我覺得有了一些成果，但代皮與真皮還是有差別的，我希望能夠更深一步研究，從皮膜的組織結構方面去研究，通過仿生學，把代皮研究做得更細一點。
現在社會上有人研究三絃或四弦二胡，我認為這種研究是效果大大的，增加弦數無外乎是擴大幾度音域多一點泛音，對二胡的音質沒有太多改善。
還有一種觀點，有人總是拿二胡與提琴相比，要求二胡的演奏藝術達到提琴的效果。我認為，這是兩種不同的概念。東西方不同地理位置、人文環境，形成不同的思維方式和審美模式。二胡是東方人的音樂工具，在演奏中採用線性思維，有它獨具個性的音樂語言，是其他樂器代替不了的。二胡模仿西方曲目僅是全部演奏藝術的一部分，但不是主流，我們的主流是把傳統的東西研究、發揚好（傳統的精華在一代代傳承的過程中，如被忽視或輕視，則很容易淡化掉！）只有使中國傳藝術達到爐火純青的地步才是最美的。
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