說起最近上線的國產劇，稍微有點熱度的也就是再次翻拍的《新白娘子傳奇》 和《封神演義》，打著致敬經典的旗號，兩部劇連劇名都沒有改動。
雖然熱度不低，但沒過及格線的分數也大概論證了劇的質量，相比較於白蛇裡勉強看得過去的俊男靚女和原本動人的愛情故事，新版《封神演義》的翻拍可以說是突破底線毫無看點可言。
以下涉及部分劇透，但這種幫助小夥伴們規避雷區的劇透小谷相信你們會理解並感謝我的。
一部劇被製作出來呈現給觀眾一定要有其意義，要麼在藝術層面上能夠展現其存在的價值，要麼從傳播角度上能夠給受眾帶來觀賞價值。
《封神演義》作為中國古代神魔經典代表作其存在的藝術價值自是不必說，而1990年傅藝偉版本的《封神演義》已經真人化地給我們展現了那個宏大的世界觀。
新版《封神演義》全新改版如果改的成功，將同樣在藝術創作上擁有不可磨滅的印記，改寫人們對傳統封神故事固有的印象，但很顯然，他們並沒有做到。
而從傳播角度來說，觀眾看一部劇的幾個點可以概括為：人物形象、演員演技、服化道、故事情節，新版《封神演義》居然很神奇的沒有一個有亮點。
01-人物形象
開播當天，三個主角全都上了熱搜，當然議論最大的要數禍妃妲己的扮演者王麗坤和新晉小生鄧倫。
作為素顏女神，王麗坤的顏值自是不用說，但是妲己作為古今第一妖妃，清麗素淨的王麗坤身上真的一點沒有妖媚的影子，尤其是和以往的幾版妲己做對比，高下立見。
傅藝偉的蘇妲己夠“惑”，一抬眼一低眉都透露著萬種風情，讓人看了不得不愛上她。
溫碧霞的蘇妲己夠“妖”，雖然沒有誇張的妝容以及華服加身，頂著TVB萬年不變的一套服裝，但溫碧霞的蘇妲己剛柔並濟，氣質與氣場並存，狐妖的代入感十足。
范冰冰的蘇妲己夠“媚”，單從角色來說，范冰冰可以說本色出演，媚眼如絲，她在劇裡的舉手投足更是將這種與生俱來的媚發揮到極致。
而反觀王麗坤的蘇妲己，更像是近年來古裝戲中黑化的大女主，每一張海報每一個畫面都在告訴觀眾，我要復仇，我要崛起。
其實王麗坤是能妖媚的，電影《西遊》裡的蜘蛛精就給了觀眾很大驚喜，可是這種驚喜在劇裡絲毫沒有看到。
鄧倫的狐妖更是讓人接受無能，客觀來說，明明那麼帥氣的一張臉，究竟是用了何種手段才能催生出如此難看的效果。（現場有牙醫麼）
除開造型，鄧倫飾演的是在劇中和原始天尊平分晝夜的狐妖子虛，如此強大的法力和崇高的地位，最後還是在人間瞎晃悠並且愛上蘇妲己以至於最後真身不保，真不知道他究竟是圖什麼。
而原版《封神演義》裡面的蘇妲己是接受女媧派遣的任務去朝歌迷惑紂王促進武王伐紂的步伐推動歷史進程的。
相比較之後，小谷領悟出改版的狐妖子虛這個人物形象大概主要就是用來演繹一段曠世絕戀的。
02-演員演技
客觀來說，羅晉、王麗坤、鄧倫都不是單純偶像派，《美人心計》裡羅晉的劉盈痴心專情嚮往自由，王麗坤的慎兒追名逐利心狠手辣，《香蜜沉沉燼如霜》裡鄧倫的旭鳳為愛執著雖死不悔，他們詮釋的這些經典角色都曾讓無數人為之落淚。
遇上了好的角色並完美的呈現一定會讓觀眾記住這個演員，可《封神演義》人設使然，即使有於和偉張博這種多年老戲骨加持，也無法拯救這荒誕且無理的劇情。
相信收官之後，很多人都不會記起這部劇的存在， 就像它沒有播出過一樣。
03-
服化道這一項是觀眾最能直觀看到和感受到的，劇中滿屏的熒光色服裝大概從城鄉結合部的批發工廠批量生產的。
有著蜜汁稱謂的道具——“蜜壺”，和塑料球充當的夜光珠。
以及滿屏的五毛網遊特效。
作為一個大製作的電視劇，真不知道劇組的錢都用在了哪裡。（演員麼？）
有劇粉辯駁這是三年前的劇服化道現在看來肯定不盡如人意，但是請小夥伴們睜開眼睛看看幾十年前的封神演義。
首先，商周時期，絲綢等布料根本沒有造出來，更別提這五彩斑斕的熒光色。
其次，尚宮、貴妃這種稱謂更是隋朝之後才開始設置，作為一部以真實朝代商朝為歷史背景的影視作品，這種細節是根本也是基礎，編劇的歷史大概是體育老師教的。
服化道這種只要用心就能做好不需要創造力的東西都如此馬馬虎虎的應付，那故事的改編可想而知。
04-故事情節
也許知道網友對於經典的持續翻拍意見很大，於是片方作了很大的改編，號稱加入了很多原創的元素，然而事實證明，這個翻新真的不如原版。
大家都知道，《封神演義》說的是武王伐紂和眾神歸位的故事，原故事中，姜太公大智若愚歸隱山林、文王訪賢、武王伐紂、商王暴虐，軒轅墳中狐狸精殺害蘇妲己借體成形進宮迷惑紂王葬送成湯天下，兩國戰爭夾雜著兩派鬥爭，數路英雄各顯神通。
無論故事怎麼玄幻化，其本質是為我們展現一個荒淫暴虐的末代君王如何昏庸無道，有志之士憤而起兵最後朝代更替的歷史事件。
而新版《封神演義》講述的卻是男女主角因先天外界等不可控因素被拆散，最後一個黑化一個叛亂而被迫指點江山的成長蛻變史，其劇情走向和那些少年打怪升級的網文幾無差別。
同樣是改編，溫碧霞版本的《封神榜》以哪吒為主要人物，分成《愛子情深》、《忠義乾坤》等兩個階段，從家事到國事全面地介紹了每個人物的由來也展現了每個人物的性格特點和大忠大義。
昏君無道武王伐紂兩方破陣、成王敗寇的朝代更替、水到渠成的仙神分封等都是《封神》的最大主旨和吸引力，一想到新版《封神演義》商朝源於一個女人復仇一個男人報仇而覆滅，就覺得對不起那千千萬萬的豪傑志士。
豆瓣一水的一星也印證了觀眾的眼睛是雪亮的。
有些人說現在的觀眾要求越來越高口味越來越刁鑽，但隨著資本大量的湧入市場，劇方是有資金和能力做出好劇給大眾觀看的，但是總有些片方把人當傻子，以為有個明星是個劇就會有觀眾買單。（到底誰才是傻子）
可時代在進步，觀眾的文化品位也在提升，瓊瑤式的小情小愛在當代已經不流行，被逼黑化的女主蛻變史也已經成過去，觀眾希望看到的是能夠彰顯專業精神傳播文化意義的精品影視項目。
隨著越來越多的經典被翻拍，越來越多的小說被改編，中國原創劇目越來越少，號稱大投資大製作的戲一次次讓觀眾的期待落空。
有網友總結出國內外拍攝影視劇的套路。
穩準狠地說出了所有觀眾的心聲，不是大眾的接受度不高，而是我們希望能看到更多更優秀的影視項目，弘揚文化的專注於文化傳播，讚美愛情的專注於歌頌愛情，標榜職業的專注於職場解析。
本末倒置永遠抓不住觀眾的心。
而那些披著職業劇、正劇、經典劇的外衣談戀愛的腦殘劇都該被淘汰。
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