明天，《羅馬》即將在內地上映。這部在今年奧斯卡頒獎禮上捧獲最佳導演、最佳外語片和最佳攝影三座小金人的西班牙語影片，終於可以在電影院看到了！
由流媒體巨頭Netflix打造的文藝片傑作《羅馬》，在2018年可謂是風頭出盡。戛納苦苦挽留，威尼斯拿下金獅，年底更在各種年度片單TOP10名列榜首。
該片是墨西哥導演阿方索·卡隆根據自己的兒時經歷，將一段上世紀70年代墨西哥城羅馬區的往事呈現在大銀幕之上。
這也是第一次他自己全包了電影的製片、編劇、導演、攝影甚至剪輯，以完全喚醒那些早已塵封在歲月裡的關於家鄉、關於那些人的故事。
相比於電影裡令人驚歎的鏡頭語言，墨西哥中產之家的故事成為電影裡最動人的篇章。
老話說藝術來源於生活而高於生活，電影創作者們最熟悉的生活，當然是他們自己的親身經歷。尤其是在成長過程中，那些對大導演們一生產生過重要影響的人或事，許多後來都通過他們的電影，成為銀幕上的經典記憶。
《羅馬》中父親離開家的情景
甚至這些作品，都成為他們作品列表中最重要的部分。畢竟，還有什麼情感能比自己的回憶更強烈？
今天，我們將給大家介紹十部由不同導演拍攝的、關於各自青春記憶的電影。對於想要探訪導演作品或生平的朋友們來說，這些作品絕對不能錯過。
1
《羅馬》（2018）
Roma
導演：阿方索·卡隆
關鍵詞：墨西哥 溫情 保姆
對於阿方索·卡隆來說，《羅馬》是他電影生涯至今最私人的一部作品。卡隆親自掌鏡，重現自己在墨西哥城羅馬區度過的童年，以他保姆Libo為原型的保姆視角，紀錄墨西哥70年代初一段動盪歲月。
阿方索·卡隆與Libo
父親的離去，母親的迷茫，保姆懷孕之後的糾結和痛苦，孩子們對於一切的懵懂和恐慌……電影彷彿是從阿方索·卡隆的記憶裡直接移植出來的，冷靜剋制的畫面卻飽含著對於舊日時光的懷念和傷感，又帶著對殘酷現實的刻意規避和淡化。
電影最令人震驚的，還是畫面。卡隆在平凡中捕捉到無比豐沛的生活質感，出神入化的運鏡和調度，把整部電影變成了一件藝術品。黑白畫面的背後，是導演洗盡鉛華的創作質感。
卡隆將《羅馬》視作自己的激情項目，是自己這輩子必須要拍成的電影，“哪怕沒人看我也要拍！”無特效、無明星的項目策劃開始曾被華納拒絕，幸好有Netflix出資，讓我們看到了這部堪稱偉大的作品。
2
《童年往事》（1985）
導演：侯孝賢
關鍵詞：臺灣 父親 叛逆
談侯孝賢，就不得不談他自傳性質的電影作品，包括《風櫃來的人》、《鼕鼕的假期》、以及《童年往事》、《戀戀風塵》等，當然最重要的還是這部《童年往事》。
影片的一開始，導演侯孝賢就用旁白的形式引出整個故事，“這部電影是我童年的一些記憶，尤其是對父親的印象。”
父親有肺病，和家裡人碗筷分用，平時也有氣無力。面對調皮的孩子，他很難出聲呵斥，更因為早逝造成了家中的父權失位，孩子叛逆不羈。然而，阿孝對母親和祖母的孝順又正是來自父親的影響。他身上永遠有父親的影子。
1947年4月8日，侯孝賢出生於廣東省梅州，4個月後，他們全家遷往臺灣。家人原想客居幾年，不料最終也無法重歸故土。
而這個只在他人生之初停留了4個月的出生地，往後都轉化為這個家庭的離愁別緒，滲透在他的童年裡。
3
《窮街陋巷》（1973）
Mean Streets
導演：馬丁·斯科塞斯
關鍵詞：小意大利 犯罪 新好萊塢
馬丁·斯科塞斯1973年的作品《窮街陋巷》被認為是其個人美學成熟的一部作品，在當年的戛納導演雙週單元大放異彩。這個關於紐約意裔年輕人的故事，是老馬丁對自己童年的回憶。
中年時期的老馬丁
馬丁·斯科塞斯本人是意大利裔，從小的床邊故事就是各種黑手黨傳奇。他成長於紐約皇后區，距離不遠就是曼哈頓下東區著名的“小意大利”，大量意大利後裔聚居於此，黑手黨幫派層出不窮。
正因如此，老馬對於意大利和附近愛爾蘭人聚居區的生活非常熟悉。而他最早寫出的劇本，就是根據他與朋友經歷寫出的《窮街陋巷》，卻多次遭拒，直到1973年終於拿到了投資。
兩個“小意大利”的混混強尼和查理，因為欠了麥克的債而麻煩纏身。最後二人被麥克槍擊的高潮正是馬丁本人的遭遇。他在這部電影裡有太多的個人寄託，如果想讀懂馬丁，除了《出租車司機》，《窮街陋巷》不能不看。
4
《碧海藍天》（1988）
Le grand bleu
導演：呂克·貝松
關鍵詞：地中海 潛水 夢想
呂克·貝松從小就跟隨做潛水員的父母在南歐生活。三歲就學會了潛水的貝松，在童年的記憶中深深地印刻著大海。這份熱愛，讓他在1988年拍攝了自己的第三部長片《碧海藍天》。
因此，他從小就幻想成為一名潛水運動員或是航海家。然而17歲那年遇到的潛水事故讓夢想不能實現，但什麼都不能使他和海洋的緣分中斷。
所以《碧海藍天》也被認為是他融入了最多個人情感的一部自傳性影片，算完成了呂克·貝松心中未實現的海洋之夢。受傷的孩子重新跳入大海，但呂克·貝松不再有在大海馳騁的機會。
5
《陽光燦爛的日子》（1995）
導演：姜文
關鍵詞：大院 北京 青春衝動
25年前姜文還只是個演員，他拉著劇組在全北京轉悠，開拍自己的導演處女作《陽光燦爛的日子》。他用的演員是第一次拍戲的夏雨，以及第二次拍戲的耿樂，加上自己也是個菜鳥，沒人看好這部片子的前景。
後來的事，大家都知道了。它成了中國最好的青春片，還把首次觸電的夏雨，供奉上了威尼斯影帝寶座。那一年，他才18歲，是威尼斯歷史上，年齡最小的最佳男主角。
談起被姜文選中拍攝《陽光燦爛的日子》，夏雨現在依舊覺得很幸運。當時父親把照片寄到劇組，他去跟姜文打了個照面，就被選中了。“當時不明白自己為何被選中，後來才知道，是因為我長得跟年輕時候的他很像”。
電影雖然改編自王朔的小說，但《陽光燦爛的日子》依然有姜文自己強烈的半自傳性質。片尾姜文親自出演中年馬小軍，而且全片的獨白，都是他一手包辦。姜文本人也表示：一開始便在王朔的字裡行間聞到了青春的味道。
6
《天堂電影院》（1988）
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·託納多雷
關鍵詞：西西里 電影院 情懷
在地中海中心，人口稠密的西西里島雜居著不同種族的人，這裡的火山、地震和黑手黨同樣活躍。1956年，託納多雷出生在這片土地。
20多歲後託納多雷離開家鄉。並參與了一些與戲劇相關的工作，之後，他正式涉足電影行業。32歲時拍攝的第二部影片《天堂電影院》，讓他真正開始揚名。
該片講述一個成長在西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事，從小在電影院裡長大，目睹電影帶給人們的喜怒哀樂，自己最終也成為一位導演。
或許託納多雷的童年也有一個領路人叫艾佛特，或許沒有，但就是機緣巧合的，讓他產生了對電影的熱愛，並以這種情懷感動了無數人。
7
《野戰排》（1986）
Platoon
導演：奧利弗·斯通
關鍵詞：越戰 殘酷青春
奧利·弗斯通的成名作《野戰排》的故事，來源於斯通本人參加越南戰爭的親身經歷，片中的克里斯·泰勒就是奧立弗·斯通的自己的化身。
奧利弗·斯通越南服役時的真實照片
奧利弗·斯通出生在紐約的一箇中產階級家庭，高中畢業後他考入耶魯大學。1967年，越南戰爭爆發了，奧立弗·斯通投筆從戎奔赴越南戰場，接受了戰火的洗禮。
這段經歷也成為斯通生命中最重要的內容之一，直接影響了斯通今後的人生道路。
《野戰排》劇本斯通早在1968年就開始構思了，當時斯通觀看了約翰·韋恩和美國軍方合作的美化越戰的影片《綠色貝雷帽》，該片對越南戰爭的歪曲使得斯通大受刺激，他決心寫出一部真實反映越戰情形的劇本，歷經8年的打磨，終於成型而出。
片中泰勒經歷的震驚、麻木到異變，真實反映了當年越南戰場上士兵們的心路歷程。斯通的“越戰三部曲”都堪稱經典。
8
《我在伊朗長大》（2007）
Persepolis
導演：瑪嘉·莎塔碧
關鍵詞：伊朗 動盪 童年
莎塔碧出生於伊朗，母親是伊朗前國王的曾孫女，但父母都是社會主義者。在童年，莎塔碧經歷了伊朗政局的變化和兩伊戰爭。
14歲時，她父母為了讓莎塔碧能夠脫離伊朗的環境，將她送到國外學習。瑪嘉因此得以在德黑蘭的法語公立學校學習，因此培養出了批判的思想和獨立的性格。
而這部《我在伊朗長大》正是根據莎塔碧的同名自傳式漫畫改編，由莎塔碧和文森特·帕蘭德聯合執導。
這部動畫豆瓣評分8.7的動畫，當年一連提名了包括奧斯卡金像獎、戛納電影節金棕櫚獎、金球獎在內諸多獎項。
簡單線條形成的畫面風格既不同於日本、也不同於好萊塢現在的動畫電影，加上講述一個小女孩的成長，不得不承認它帶有天然的親和力，很容易獲取觀眾的好感 ——沒準你也會喜歡。
9
《信箋故事》
The Tale
導演：詹妮弗·福克斯
關鍵詞：真相 性侵 傷痛
《信箋故事》是美國紀錄片導演詹妮弗·福克斯，自編自導的第一部劇情長片，她將自己童年時的親身經歷，13歲未成年少女被成年人誘惑性侵的塵封往事搬上銀幕。
詹妮弗在片場
電影裡，48歲的詹妮弗·福克斯是一位成功的紀錄片導演，有一個訂婚3年的關係穩定的男友，生活獨立、充實而豐富多彩，而這一切被她媽媽的一個電話打亂了。
媽媽偶然間發現了一封女兒40年前所寫的信，信裡揭露了一段三角關係，不以為意的詹妮弗卻漸漸發現當年的事似乎另有玄機，諸多秘密就此被揭開。
電影剛開頭就聲明：本電影改編自詹妮弗·福克斯的個人經歷，內含敏感題材，敬告觀眾，謹慎觀看。
福克斯在接受記者採訪時曾表示，“我的目的並不是為了探究這些事是否真實發生過，因為我一直都銘記在心。重點應該是它是如何或為何發生的，以及我又是如何將他視為對自己的正向故事”。
10
《不良教育》（2004）
Bad Education
導演：佩德羅·阿莫多瓦
關鍵詞：西班牙 性侵 人生
《不良教育》是阿莫多瓦少數講述男性的電影，確切地說是講述四個男同性戀的故事，據他本人說是根據他童年真實經歷改編的帶有自傳色彩的電影。
阿莫多瓦的童年過得十分貧苦，童年期間在教會學校學習，糟糕且專制的教育制度和被神父性侵害的經歷，使得少年時代的阿莫多瓦就對宗教產生疑惑並最終喪失信仰。
也正是在這個時候，他開始迷戀電影，同時電影也給了他最大的安慰。這段經歷，被他拍成了《不良教育》。
恩裡克和伊格萊西奧是教會學校裡的一對同性愛人，然而受到神父的誘惑，陷入複雜的情感關係。恩裡克後來離開了學校，成為一名成功的導演，然而他不知道的是，伊格萊西奧經歷了怎樣的幻滅……
《不良教育》在現實、回憶、劇本、電影中來回穿插，來回銜接，直到最後才在觀眾面前鋪陳清晰。
以上十部作品，都是大導演們根據個人青春時代的經歷拍攝，而這些作品幾乎都是堪稱經典的佳作。以個人情感寫就的故事，觸及了每位導演最動情的深處。
那麼在這十部作品裡，每一部最能打動你？歡迎在投票和留言中告訴我們哦！
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