從國畫題款藝術，如何領略中國畫的意境？問答頭條網

從國畫題款藝術，如何領略中國畫的意境？

2019-05-09 14:00:19 佚名

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按現在的話來說，國上的題款，就如同現在朋友圈的評論。只是，現在的評論開放自由，而以前的評論一但“發送”，就無法刪除與撤回。

但是，似乎發錯評論的事情，只是我們多慮而已。因為從前，並不是每個人都能提筆就寫，而畫家，也不可能隨便找個人，讓他在自己作品上題字。

朋友圈的圖文相配得當，點贊數、回覆數自然上升。古代沒有點贊功能，但是經過口碑傳播，作者知名度就也提升了起來。隨之，想看的人，也就多了起來。好的畫作，大多被皇家貴族與達官貴人所收藏，從此不再被普通人所見。

當然，也有一看畫作，就不斷題詞、蓋章點贊並不管之前在同一幅畫上讚了多少回的皇帝乾隆。

現在看來，這樣的舉動甚是可笑而可惡，好好的作品，就這樣花了臉，但從另一個角度來說，皇帝的印章篆文藝術，也多了一個欣賞渠道。

我是冰娉

中國畫源頭首先是從漢字開始演變而成的，從甲骨文便是亦字亦畫，後發展成各自獨立文字和繪畫的藝術。

千百年來，中國畫與書法和詩是不可分割的整體，形成世界獨一無二的詩書畫三絕的綜合性藝術—中國畫。

每幅畫在完成之前，必用書法題款，寫上自已的感言或美詩，形成一幅有深厚文化底蘊的藝術作品。

詩可給畫面作完美的補充，並用書法（文字）優美的線條作撥，加之用硃砂印蓋上，形成一幅詩書畫印的整體。使人欣賞起來，有一種氣象萬千，變化無窮，給人完美的，豐富的藝術享受，這就是藝術中的意境美。

濃淡任由冰雪中

中國畫，是從中國文化文字符號，逐步進化演變成分離出來的繪畫，分宮廷繪畫與民間自由繪畫，1.宮廷繪畫大都是以工筆與兼工帶寫，描述人物思想情結為主要題材，古時沒相機當作是攝影錄像，記截著人和事的社交活動功能作用，宮廷畫師每完成一幅畫不敢亂題字，以題短款為主服務於統統階層，忌諱長款易被奸人鑽空子，用規範的楷書或隸書題畫名稱幾字，加上畫師名字印章和日期，許多低調的乾脆不留名（軼名），生怕畫藝過人名氣逼人招惹妒忌和麻煩。

2.民間自由畫有工筆，兼工帶寫，水墨寫意，各種民間工藝類多樣化，服務於社會民間，民間繪畫如私立教書先生，辭官回鄉的文人，做宮仕途不佳被遣送流放的文人，形成了文人畫大眾群體，廣泛流傳於民間的一門文人畫藝術，此狀態下的文人，所畫出接地氣的作品，任意的張揚著內心思想活動情緒，用繪畫語言表現畫家的思想，發揮著畫家的文化思想書法與繪畫藝術的結合體，長款短款隨意題寫便是，想用什麼字體題寫行書草書儘管派上用場，有的佔用一半或大半的畫幅，題寫長詩或短文，沒有人會去眼紅妒忌，善良的大眾們只有欽佩。

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我來回答，首先要說的是，書畫的款識是篇大文章，它包括書畫禮節性用語，記錄作品創作時間，題跋，鈴印等幾個部分，關於這些在書畫中的應用與作用有很好專業的論文來說明的，這裡暫不詳談，我只簡單的說說款識對書畫意境的作用，我們通常理解中國畫的意境是有四個元素構成的，即詩，書，畫，印，這四個元素在畫面中各有各的作用，比如，題跋，它既可能是對創作作品的動機，原因的補充說明，也可以是畫家心中情感未盡的補充宣洩，使我們在欣賞作品的時候得到更好更多的信息，引導我們更深入的理解作品，同時，題跋也是構圖章法的一個部分，同其他元素一起共同構成平衡畫面的作用。我們知道，畫家在古代的地位其實並沒有現在這樣的高大上，至於象閻立本那樣的畫家也不敢在畫面上題款，怕人見了恥笑…畫家在畫上題跋，款識那是宋元之後文人畫的興起才有的事，並研究出各種理論，方法，逐漸影響到現在，我們說中國畫的意境是有詩書畫印共同構成的，就是說，畫面本身的章法，技法在表達作者的情感時反應出了一定的意境，但是，它還有不足，這個不足就必須要用其他的形式進行補充，比如詩，蘇東坡言，觀王摩詰畫畫中有詩，試中有畫，這是將詩畫聯姻的始作俑者，開啟了後世對詩畫合璧的研究，但是，一首詩，它本身就是一件文學作品，同時又是一件書法作品，所以，當把他置於畫面中合理的位置時，確實能夠提高畫面的美感，引起欣賞者的心情愉悅，或者是浮想聯翩，進行到美妙的意境當中…簡而言之，題款，跋文，鈴印都是為畫面的美感服務的，它們功能有別，但又相輔相成，使作品變的更加完美，引人入勝。