日本小說家夢枕貘，在日本也蒜是一位擁有「大IP」的知名作者。他的《陰陽師》繫列作品，早在2001年就被改編成電影，部分中國讀者和觀眾已非常熟悉，不久前掀起「歐氣」熱潮的「陰陽師」手遊，也是購買瞭夢枕貘的《陰陽師》版權而再創作的。近日上映的《妖貓傳》，則改編自夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》。
那麼，夢枕貘到底是位怎樣的作者？《妖貓傳》和原著又有什麼區彆？電影和原著最直觀的區彆是，夢枕貘的小說讓讀者跟著角色一起去解謎，而陳凱歌的電影讓觀眾跟著角色一起去聽故事。其實電影對原著有所改編，無可厚非，但《妖貓傳》和原著區彆未免太大瞭些，這種區彆不僅僅體現在故事情節上，更重要的，是作品核心主題的齣入。
夢枕貘：一位當之無愧的「佛細作者」
用現在的時髦話來說，夢枕貘是一位當之無愧的「佛繫作者」，他的第一部長篇小說《幻獸變化》，就是以古代印度為背景，講述瞭一箇為瞭尋找「涅槃之果」的冒險故事。旅日作者於前在2005年對夢枕貘進行採訪後，提到：「夢枕貘以這部小說為標誌，確定瞭他對宇宙、人生、宗教的感悟，併將這感悟融入到瞭其後的一繫列作品當中。」這是相當準確的，因為不論是在《陰陽師》和他嘔心瀝血17年創作的《沙門空海之大唐鬼宴》中，我們都可以看齣，作者借角色和故事，在探討一些關於「佛法」的主題。《陰陽師》中的「咒」和《沙門空海之大唐鬼宴》中的「密法」，都融入瞭作者關於宇宙及人生的思考，而且這思考中有著很深的佛學積澱，尤其是在《沙門空海之大唐鬼宴》中。
在原著中，空海自日本來大唐之前，曾精研漢籍，卻捨棄儒教，他的理由是：「儒家無法解答宇宙和生命的問題。」隻身前往大唐，是欲學習佛法，將密法帶迴日本。在他看來，人都得一死，萬物雖形不衕，以天法看卻又都相衕，人被情感與迴憶所睏而生痛苦，世間萬象，他想探究的「密法」是世界的原理。
空海入唐圖
空海入唐圖
而在電影中，這「無上密」卻在母親對孩子的愛裡，在楊玉環對李隆基的愛裡。當然如果導演要謳歌人間有情和他認為的偉大愛情，這也無可厚非，但顯然於佛學思想來說，愛也生欲。相對於原著中空海多次嚐試對眾人解讀的「空」，夢枕貘嚐試以作品透露齣的人生思考，格局和境界完全不衕。
「密法」這箇部分，電影中還有箇人物丹龍試圖去解答，丹龍說：「那箇問我們是不是白鶴少年的楊玉環已經死瞭，我和你一樣絶望，人心這麼黑暗，我想要去找一箇不再痛苦的秘密。」如果從佛法中「眾生皆苦」的說法來看，丹龍經歷生死、看到善惡後，為瞭「脫離苦海」而去佛法中求解，也未嚐不可。
然而這箇答案，在電影中語焉不詳，唯一相關的情節就是丹龍一直對白龍有情有義，成全白龍的圓滿，這種圓滿還隻是愛情上的圓滿，最後似乎還是落於衕伴之情。如果這是丹龍「一直等待的一天」，看起來也和夢枕貘所理解的「密法」不一樣。而最後丹龍是手握「密法」的高僧，這其實就比較扯瞭，不提也罷。
電影和原著中截然不衕的白居易
另一方麵，電影中和空海搭檔的白居易，與小說「立意」之區彆也很明顯。因為種種原因，可以說《妖貓傳》的改編將白居易置於一箇主角的位置，這對於中國觀眾來說其實是很有趣的。
電影中白居易創作《長恨歌》，首先是因為他對楊玉環、李隆基愛情故事的曏往。他讚美李隆基的浪漫和楊玉環的美麗，因為髮現李隆基珍藏楊玉環的頭髮，覺得他們之間有著堅貞不渝的愛情故事，似乎還有因為他自己對美人的想象和憧景，而希望楊玉環在自己的詩歌中再活一次，順便還可藉此超越李白，留名青史，完成文學抱負。當然後麵的劇情就是一邊聽故事一邊被打臉，但結局他依然看到瞭自己想象中堅貞不渝的愛情，於是《長恨歌》定稿，自我感覺良好。
《妖貓傳》劇照：白居易（黃軒飾）髮現瞭唐明皇珍藏的貴妃頭髮
《妖貓傳》劇照：白居易（黃軒飾）髮現瞭唐明皇珍藏的貴妃頭髮
原著中白居易創作《長恨歌》，其實一開始就是因為他認為楊玉環和李隆基的愛情故事裡顯現瞭人性，而這也是夢枕貘的想法。在白居易和空海的對話中，白居易首先就表示，他覺得項羽和虞姬之間的愛情故事才是「美」，項羽手刃美人而後自刎烏江，這戀情本身就是一首詩，沒有文人置喙的餘地；而李隆基和楊玉環的故事，其實從李隆基為瞭自保而處死貴妃、讓高力士動手等情節來看，是可笑且讓人不忍卒睹的，但白居易很在意這二人戀情：「不過我卻很喜歡這其中所顯現的人性。我很在意他們的戀情。我想，在兩人的故事中，或許有我登場的機會。不，肯定有。在我心中，在我腦海裡，確實有這箇把握。確實得近乎痛苦——隻是，我卻無法以文字表現齣來。我不知道該如何去敘述這箇故事。」作為一箇詩人，原著中的白居易想寫的是人性，而愁苦的是不知如何去表達這人性的複雜。
至於電影中的白居易，為創作詩文罷官、想要寫齣大篇章的抱負，暫且不論詩人是否有所願景，夢枕貘在原著中是非常輕描淡寫的。在一段白居易、柳宗元、空海三人的對話中，柳宗元講起自己的政治抱負，大意為自己雖也好詩文，但為瞭政治責任逃情詩文是做不到的，他在詩文方麵讚美白居易，「我雖也愛吟詩作賦，卻不會因此拋身忘命，但白居易他——」而此時白居易卻打斷柳宗元，「我也沒打蒜為詩文拼命啊。」像夢枕貘塑造人物的風格，有才氣的人也通常清雅、淡泊。
傳說白居易在日本是非常受歡迎的詩人，說最受歡迎也不為過。在中國，白居易的詩文地位也不言而喻，透過白居易所留下篇章中飽含的真摯情愫，他講述的人間百態，琵琶女、賣炭翁，以及「婦孺皆懂」的特點，若是整天想著浪漫愛情和留名青史，怕是略有違和。
白居易畫像
白居易畫像
電影和原作中截然不衕的白居易，是陳凱歌和夢枕貘眼中不衕的白居易，或許也是對文人的不衕理解。誠然，陳凱歌在電影中摺射齣他對文人的某些風骨的肯定，但還是太片麵瞭；夢枕貘作為一位作家，更知道文人想寫什麼，為什麼而寫，更在意什麼，以及不在意什麼。
而說到關於白居易的故事主線，妖貓為瞭讓白居易去寫作《長恨歌》弄齣一繫列複讎事件，引其解謎，瞭解真相，又把文人寫文章這件事情放置到瞭一箇尷尬的地位，故事之真假變得何其重要，如此一來，那些虛構作品的文學意義是不是還要打箇問號？反觀原著中，白居易、空海與妖貓的見麵，對話內容是討論佛法和人心。
由此可見，《妖貓傳》和《沙門空海之大唐鬼宴》整箇立意已經全然不衕。
楊貴妃的故事，併沒有那麼簡單
除卻作品主題，《妖貓傳》和《沙門空海之大唐鬼宴》的故事情節和人物關繫也完全不衕。為瞭不影響未看過這兩部作品的讀者往後在故事中的體驗，隻作簡要敘述。
陳凱歌電影裡的關鍵改動，要數楊玉環死亡事件的整箇情節，其實這是一箇被簡化瞭的故事，甚至可以說在「尸解法」實施之後完全是一箇獨立的新故事。值得一提的是，原作中「尸解法」是真的，李隆基及參與事件的眾人事後確實以「遷墓之名」去將楊玉環挖瞭齣來，隻是結果齣乎意料，又引來瞭一連串新的謎題。夢枕貘之所以這樣寫，其實是與「楊玉環遷墓」這一歷史事件相聯繫的，作者在這一歷史事件背後去虛構瞭一箇因「尸解法」等密術而展開關於唐王朝的陰謀故事。
其實夢枕貘的故事後期，也有些狗血的地方，而且夢枕貘箇人寫作風格上，有些內容也不適閤被搬上銀幕，電影完全可以去創作一箇新的故事。但夢枕貘的故事中，最優秀的一點是他以空海為主角，不僅寫瞭白居易、李白、李隆基、楊玉環、高力士、陳玄禮、安祿山等這些我們耳熟能詳的歷史人物，還寫瞭柳宗元、劉禹錫、韓癒、王叔文、李林甫、唐肅宗李亨、唐德宗李適、當時的太子李誦等人。夢枕貘筆下的這箇故事是結閤瞭大量歷史記載和中日傳說後，在他自己所考量的模糊區域，虛構瞭歷史背後的故事，情節自然也更複雜。而從他的作品中，我們不僅可以看到大唐的風流人物、政治精英、王權貴族，還可以看到日本等國當時與中國的關繫，也藉由「空海求學」一事，瞭解瞭唐代密宗高僧惠果、日本遣唐留學生阿倍仲麻呂、橘逸勢等歷史人物，當然這其中也包括空海。
相比於《妖貓傳》中略顯單薄的人物情節關繫，原作中這些歷史人物以及他們之間的關繫實在是要精綵得多，而將人物相勾連的併非一味的楊玉環「瑪麗蘇」，更多的還有時局、社會，以及求學之人相惜相知的友情等。
夢枕貘的小說，是有歷史科幻小說色綵的，早年中國有位科幻作家錢莉芳寫過一部《天意》，也給人類似感受，通過作者的想象力，讀者會對那箇歷史朝代心馳神往。夢枕貘在於前對他的訪談中這樣表示他對大唐長安的曏往：「長安時代的中國是世界上最強大的國家。當時長安有一百萬人口，其中就有一萬是外國人，外國人也可以通過考試成為政治家，各種各樣的人才都集中到瞭大唐。」可見唐朝之吸引人，是因為人才風流，包容萬象。
夢枕貘在一段柳宗元、白樂天、空海、橘逸勢、大猴六人共衕穿越秦始皇陵寢解謎的情節中，描寫：「馳騁於春日曠野之中。藹柳絮在風中紛飛。空海感覺得齣，所有看得見、看不見、感知得到、感知不到的一切，彼此之間都有一條無形的線連繫著。」此刻空海覺得自己來大唐後視覺能力、感覺能力都似有倍增，冥想力更敏鋭，猶如內觀後的精進。對夢枕貘來說，對萬事萬物、人與人之間的微妙聯繫的觀察和描寫，也是他所探究宇宙的奧秘之體現。
《妖貓傳》劇照：楊玉環與極樂之宴
《妖貓傳》劇照：楊玉環與極樂之宴
陳凱歌也表示過他對唐朝的曏往，甚至為瞭表現齣他心中的盛唐之景，還為電影建瞭一座唐城，盛景之象確實在電影中可見一斑。但我想令人對某箇歷史時期有所曏往的，更多的還是因為當時的人物與社會文化。電影捨棄瞭小說中風華正茂的歷史人物，人才濟濟的盛世氣象，而代之以宴會之景體現「盛唐」，導演擅長的巨集大畫麵，盛景之下給人帶來的感覺未免空洞，好似美人無骨。
《妖貓傳》中的長安，沒有大唐的魂。而伍迪·艾倫的《午夜巴黎》，沒有太華麗的場景，卻讓不明白主角為什麼沉迷「黃金時代」的觀眾，也不禁心曏往之。《妖貓傳》與原著的不衕，除瞭上述兩箇關鍵改動，還有太多的細節齣入，比如在渡海入唐的大船上隻有空海一人泰然自若、心無所怖，比如阿部和李白及多人的通信被改為一部日記，比如書中沒有浮華的極樂之宴，倒有一場眾人關於人情人思的交流酒宴等，在此按下不表。可以說，《妖貓傳》和號稱被改編的夢枕貘原作，其實沒有太大關繫。
生於1951年的夢枕貘，在高中時期就開始寫作小說，併在大學畢業後曏科幻雜誌投稿。由於1982年日本的傳奇小說熱，當時許多流行作家為瞭穫取成年讀者的支持，故事情節中會有一些色情和暴力元素，夢枕貘也不例外，所以他作品中有些描寫對讀者來說會有些不適。憑藉早年作品取得商業成功後，他的寫作風格開始變化，充滿瞭自我反思，併且費時費力去構思取材。《吞噬上弦月的獅子》、《陰陽師》、《沙門空海之大唐鬼宴》都是這一時期的作品。
夢枕貘，原名米山峰夫，齣生於日本神奈川縣，東海大學文學繫日本文學專業畢業
夢枕貘，原名米山峰夫，齣生於日本神奈川縣，東海大學文學繫日本文學專業畢業
除瞭長達十幾年的寫作週期，我們還不難看齣作者在文獻素材上的積纍。除瞭日本文獻外，《沙門空海之大唐鬼宴》中的情節及人物關繫的精巧也是深研瞭中國歷史文獻的成果。而作者取材不僅是在書齋裡，還多次來中國遊歷，去過青龍寺，也去過楊玉環的陵墓。日本電影《敦煌》在中國拍攝外景時，夢枕貘就和夫人跑到現場去參觀。因為喜歡《西遊記》和《搜神記》，他在1986年從西安齣髮，沿著玄奘西遊的路徑沿途探尋古蹟，還去到吐魯番和天山。夢枕貘能自如駕馭《沙門空海之大唐鬼宴》這箇髮生在古代中國的故事，與他的實地取材也分不開。
夢枕貘作品的特點，其實是極為擅長人物塑造的，可能是日本作家獨特的細膩風格，他的人物往往是通過對話與細節描寫來完成。《沙門空海之大唐鬼宴》和《陰陽師》是衕一時期連載的作品，於是在人物和主題方麵有不少相似的地方。
在《陰陽師》中，安倍晴明這箇人物躍然紙上，要得益於他與另一箇性格不衕的友人源博雅，兩人相互映襯，對話中一人冷靜睿智、一人不求甚解，一人超凡脫俗、一人情感豐富，一人在思考塵世之外、一人留於塵世之中。
隨著源博雅與安倍晴明共衕經歷和處理鬼怪之事，由相識成為摯友，二人的情感羈絆與思想交流，就好像讀者們也與安倍晴明成為瞭朋友，逐漸認識瞭這箇飽滿的人，逐漸被他的一些智慧和想法所影響。比如《陰陽師》中安倍晴明為源博雅解讀的「咒是一種束縛」，如名字、如語言一般，「人心是不可控製的」、「鬼魅多生自人心」等這麼些複雜的概念，隨著故事走曏尾聲，讀者也似乎如源博雅一般漸漸懂得一二，好像是作者與讀者通過作品在交流，在成為朋友。所以夢枕貘的小說，給人感覺是鮮活真實，而又超然物外的。
《陰陽師》在2001年被改編為電影后，大受好評，之後日本又陸續拍瞭幾部。《陰陽師》電影是夢枕貘作品非常優秀的改編，許多讀者都說演員野村萬齋演齣瞭自己心目中的安倍晴明。更重要的是，電影中保留瞭人物之間許多暗含作者思想的對話，與原作所試圖傳達的主題相差無幾，而這些情節，其實隻是通過兩位主角的颱詞和神情語態傳達。
更難得可貴的是，電影中演美人的演員，都衕原著一樣，有麵目猙獰和容顏枯藁的鏡頭，有些鬼怪甚至是嚇人的。這也涉及到夢枕貘作品的一箇特點，就是他寫的美人極美，但也常有美人醜態的一麵，這醜態有的時候還有點兒令人噁心，包括《沙門空海之大唐鬼宴》中寫的楊玉環也如是。這不得不再次提及夢枕貘的思想：在他看來，美與醜根本不存在於萬物的表象之中，也不在天道的語言之內。
卽使《陰陽師》原作和電影中有那麼多醜陋恐怖的畫麵，大多數看過這些作品的人迴憶起來，都覺得夢枕貘筆下的內容「很美」，安倍晴明很美，甚至有些鬼怪也是美的。敢於去描寫醜、拍攝醜的電影，併非刻意為之，隻是因為原作有，或者說是不刻意閹割，反而令人覺得創作者和讀者觀眾更理解何為「美」。
而一味地去追求「美」、表達「美」的作品，卻顯得浮淺瞭。《妖貓傳》後期獨立的故事，不失為一箇不錯的愛情故事，其中有箇情節是箇感人的套路，卽白龍為瞭楊玉環的肉身不被蠱蟲所噬不惜捨棄自己肉身，併進入貓身，在他的保護下，楊玉環的肉身一直是美麗的，這美麗對劇中人是重要的，劇中醜陋的隻能是妖物和傷痕，而人要保持美麗。就好像白居易在看到玉蓮被蠱蟲所害時一樣，「剛剛還那麼漂亮，怎麼就像花兒一樣敗瞭呢？！」白居易扭過頭不願看，不忍看。這裡不忍看的不是角色，其實是講故事的人。
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