王一茗曾經是一位很有才氣的詩人作家，早在七、八十年代小有才名，其詩文在全國各大報刊雜誌上時有刊載，也獲得過許多榮譽，上世紀末出版的《中國時代戰略文庫》也收錄了他的文章。他博學多才，還參與協助著名劇作家沙葉新編排話劇等，但於當時歷史條件侷限，原定出版的文集未通過審核而被擱置，又參與編排的劇本未被批准公演，受此影響，他改投書畫藝術，憑藉他的文學功底致力於書畫藝術的研習。

他出生書香。家學淵源，其養父又是著名書法、金石大家蕭退庵的入室弟子，從小即受養父的書畫藝術薰陶。基本功紮實，先後拜無錫著名書法家錢玉麟老先生研習書法，拜無錫輕院造型系教授、著名畫家錢劍華研習國畫，經過自身刻苦學習，臨摹研習歷代名家的書畫藝術，形成了他對書畫藝術的獨特理解。

他在創作實踐中，十分注重立意，他認為文人畫的靈魂，就是要具有鮮明的思想性，對客觀物象不能一味寫真，不能光求“形似、神似”，要善於把文學描寫中的修辭法用在繪畫中，擬人、比喻、誇張等修辭法在書畫語言中交替使用，往往會產生幽默感，使畫面氣氛生動，意境深邃。從而擺脫呆滯俗氣而產生靈氣。

王一茗認為，中國畫自兩漢始，歷經魏晉南北朝至唐宋，畫家們十分重視寫實，力求“形真”更講究“神似”，為了達到這種境界，畫家們不斷探索實踐，總結出了許多筆法、墨法、敷色法，畫家通過對自然界客觀物象細微觀察，用筆墨變化出的各種技法寫在尺幅之內，使畫面不失雄偉之勢又逼真的效果。為中國畫的發展奠定了基礎。然而這一切都是在沒有照相、錄象、攝影等現代科技情況下,人們藉助畫家的描繪來享受大自然的風物，就連皇帝寵幸妃子都是通過畫家之筆確定。在科技發展的今天，如果我們停留在用技法去寫真的層面上，那麼書畫藝術的發展空間就不容樂現了。形神具備和變幻莫測被現代科技取代了,書畫藝術就只剩下了技法、墨法、色彩法,書畫藝術的價值就大打折扣，這就是王一茗先生對書畫藝術發展的擔憂,他說:“現在畫家千千萬，所畫的一草一木,一山一水都似曾相識，只是技法不同，我們不能長久地重複歷史，再現歷史，而更應該重視現在”。

其實,中國畫到了宋元時代,已潛意默化地產生了重大變化,一大批畫家憑著深厚的傳統修養和造詣,在既不離古法、又不拘於古法的情形下，融入自己的主觀臆想，開創了自已獨特的繪畫風格，最富有代表性的要數“元四家”了，而王蒙更有其傳世名言“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。一語道出的中國文人畫的精髓。為中國文人畫注入了新的內涵，新的形式。到明末清初，石濤、朱耷的出現乃至揚州八家的興起,為文人畫發展開闢了一條新路子，創造出一個新的高峰,他們蘊蓄志行，不守繩墨，意在筆先奇肆奔放地揮灑胸臆，以情寄畫的鮮明個性，把人的精神面貌，思想感情淋漓盡致地融入物象裡表露出來，真實地反映了書畫是另一種形態的中國語言。

然而，如何準確簡明地表達自已的思想感情，透過畫面語言深刻理解畫家的觀點,就離不開必要的藝術技法,就需要我們去研究和學習傳統技法,並不斷創出新路子。

從傳統入手，尚古不廢今，這是王一茗幾十年來奉行的一條原則。他認為要學好傳統技法，這是站在前人的肩上，但不能總是這裡搬座山，那裡搬間房子，連人物都是老氣橫秋的不知什麼朝代的人。時光在快速流逝，歷史不停地向前發展，我們的書畫總不能永遠停留在古人的時代。應該好好抓住當下的社會風貌，精準反映現代的人文。把現代的大好山河描繪出來，留給後人去品賞。因此他也非常崇拜建國後出現的一批書畫大師,如傅抱石、李可染、錢松癌、黃胄、關山月等，這些大師們以豐厚的藝術造詣，創作出一大批具有鮮明時代特色的藝術形象，為後世留下了寶貴的精神財富，充分體現了筆墨當隨時代的藝術思想，也是王一茗追隨和學習的動力。

王一茗是一位書畫實踐者,更是一位探索者，他作畫一般都是先立意，確定畫的主題,後謀局，在繪畫中才講筆墨，很少盲目作畫，因為，他認為畫是詩、詩是畫，畫沒了詩意，沒了思想，就沒了靈魂，那麼畫就不如去照相。故他的畫，意境深邃,筆墨清新，給人以面目一新的感覺。

總之，繼承和發展是一個藝術家的生命力，思想性、藝術性、創新性是一件作品的生命力。二者合一互為作用，就會造就一個傑出的書畫藝術家。

文章轉自人民日報全媒體平臺

王一茗，原名:王劍秋，書法家協會會員;中國詩書畫家網會藝術委員會副主席;中國書畫家協會會員;中國傳統藝術傳承人。