個人簡介：
李清臣：男，1948年生，漢族，筆名：以清，齋名：清穎 原就職於安徽省阜陽市文化局，1965年參加工作畢業於中國人民解放軍技術學院1990年加入中國書法家協會，阜陽市書法家協會名譽主席，上海市書法家協會會員。
李清臣自幼學書，遍習漢隸秦篆唐楷諸體，博覽歷代碑帖及當代名家墨跡尤其對宋代黃庭堅費時最多，用力最勤，深得山谷三味。行草取張旭、黃庭堅、米芾、徐渭等諸家之長。在學書道路上深得王學仲、趙冷月、徐無聞、李百忍、張良勳等大家的教悔。篆刻從吳昌碩入手，後直追秦漢空印，印作常出新意。寫意畫從八大山人、徐渭、吳昌碩、齊白石入手，輕形似、求意趣、重神似，造型嚴謹雋秀，筆墨縱橫自如、章法靈活多變，畫中見筆，因此具有沉雄老道、灑脫、大氣勁健的藝術風格，常有新作發表在國內外書畫報刊雜誌上。自1980年起，李清臣書法策刻及給畫作品多次參加國家級書畫展以及國內外較有影響力的展覽，多幅作品被國家級及省級博物館收藏。
作品欣賞：
中國書法飽含靈性，是情感穿透紙張的深情傾訴，是筆墨承載靈魂的唯美表達。一幅動人心絃的書法作品，必然是書者純真性情的袒露，這性情必然是崇善向美的。而這字裡，又無不流露出貫穿始終的情緒符號，或喜或憂，或悲或愁，就如同中國筆墨史詩般存在的那篇《蘭亭序》。就算隔著山河歲月，穿越千年的歷史煙雲，我們依然能從俊逸疏朗的筆墨裡，感受書聖的情懷與境界，風雅與輕愁。李清臣的作品，飄逸瀟灑又靜水流深，字裡行間無不跌宕著書者淡定宏博而又率性灑脫的精神氣質。從他的作品裡我們看到了李清臣書法中的萬千氣象與廣袤世界。
人們常說字中自有江山。在欣賞李清臣老師的書法作品時，能看到書法家的成熟與端穩，也頗能感受到他的昂揚與正氣。看筆鋒的剛勁與利落，宛如靜默的山。看線條的流暢與柔美，又如一條流淌的河。一點一橫，至簡至樸，一撇一捺，至純至真。有綿裡藏針之勁道，也有肉裡剔骨之純粹。風範與意態相得益彰，線條與韻致協調統一。
書法，始於技法，卻不因技法而能藏巧，囿於技法的書法，即便再是嫻熟和流利，那也只是一隻照著葫蘆畫出瓢而已，必然拘牽萬狀，毫無生機。書法走到最後，是書者自身生活的品味，學養的涵蘊，以及對生命深層次的覺知與感悟，都澆灌在書法作品的一筆一畫之中。書法與書者的靈魂一脈相通，息息相溶。欣賞李老師的書法，似乎在與相知多年的好友作傾心的交流。如蒼山明月下，簾外有清風，似在沉吟山河之浩渺，山川之秀美；如疾風吹勁草，野馬踏平川，字裡的乾坤，有著李清臣 精神世界無限的張力和爆發力。
康德說，美是對功利的刪除。這恰恰是對李清臣窮其半生精力，追逐藝術追求完美的精準詮釋。藝術之旅從來就孤獨，古今往來之大成者，莫不是耐得住寂寞，沉得住心性，守得住靈性的修行者。很難想象，如果早早帶著成名成家的功利與目的，又怎能潛心研習？然而，上帝從不辜負淡泊而努力的人，專注於藝術的本身，榮譽和成績似乎又都在不經意間不期而至。
形而上者為之道，形而下者為之器。不惑之年的李清臣，在靜謐的歲月中，感受著生命與生活的本真。從早期的技法錘鍊到意蘊氣息的把握，到對人生自然藝術的悟道，所有的掣肘規矩嬗變為黑白分明的藝術線條和人生的領悟。
花鳥作品欣賞：
當今，許多花鳥畫作品個性不足，缺乏藝術活力和時代生命力，畫家在藝術語言的探索上難以形成新的筆墨造型觀。畫家李清臣的花鳥畫作品卻總能給人耳目一新的感覺，令觀者領略到磅礴的氣象和昂揚的精神。這正是他努力探尋中國花鳥畫發展方向的結果。
李清臣畫作中的寫意精神十分突出。他的用筆大氣、率意，用墨、用色酣暢淋漓，在書寫意味中體現出一種生命的“元氣”，筆勢美感與墨色韻致營造出畫面的意象之美。他的作品往往不為物象所限。在心遊物外、得意忘“形”中，其筆下的花鳥在無羈絆、無約束、無定勢的情態下隨性而發，形成了一種賞心悅目的視覺圖像，而這種圖像又恰恰契合了意象精神的一種圖景。中國畫的寫意精神為當代花鳥畫的發展提供了廣闊的藝術空間，為花鳥畫創作帶來了活力。李老師對寫意精神的重新詮釋，使其畫作煥發出嶄新的生命力。
李清臣的畫作，最打動人心的便是畫幅中蓬勃向上的氣韻。這種氣韻是花鳥畫的一種意境，也是花鳥畫的靈魂。從他的畫作中，我們可以看到二個突出特點。一是“大”——胸襟大、氣象大、境界大。李清臣的作品既能充滿活力、繁密滿幅，又能刪繁就簡、言簡意賅，總能形成氣韻撼人之勢。二是“意”,他抒寫自己的感受，傾吐肺腑之言，明心見性，畫如其人。他繼承傳統，又在現實生活中尋求那種旺盛之氣，從而在作品中形成了視覺的張力和撼人的氣勢。他的作品充滿了動力、活力和進取精神，飽含著創新意識。這種精神和意識也代表了當代中國畫發展的一個重要藝術取向。
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