小婦愛美食
拿破崙的軍需官，法國意大利人，大名亨利貝爾，大家熟知的名字叫司湯達。
司湯達很謙虛，希望人們讀他的作品時把語言忘掉。他確實做到了，為少數幸福的人貢獻了不被包裝的思想。
讀司湯達必須感謝郝運，翻譯家是語言大師。
司湯達的作品不多，除西方紅學研究的《紅與黑》外，《巴馬修道院》、《論愛情》也屬於少數幸福的人。
歐比旺羅克
印象最深刻的算是餘華老先生的《活著》
講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革， 徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命
它講述一個人一生的故事，這是一個歷盡世間滄桑和磨難老人的人生感言，是一幕演繹人生苦難經歷的戲劇； 它展現了一個又一個人的死亡過程，掀起一波又一波無邊無際的苦難波浪，表現了一種面對死亡過程的可能的態度
活著本身很艱難，延續生命就得艱難的活著，正因為異常艱難，活著才具有深刻的含義；沒有比活著更美好的事，也沒有比活著更艱難的事
此小說在1994年拍成了電影，執導張藝謀，主演葛優、鞏俐等人，非常值得一看！
馬慧娟 嘯客的《雜種》
最初認識這部短篇小說，是閆道之先生播講的，當時聽了讓我非常感動，後來找到書籍看了好多遍，也曾流淚
我也有自由飛翔的夢想，也熱愛藍天、羨慕飛鳥；所謂的成長，是不是就是夢想漸漸失去、被妥協的過程？
早起的混子
當然嚴歌苓啊
有深度，有文筆，有藝術價值
三者都有，才是大家
如果喜歡電影的話更不能錯過，金陵十三釵知道吧就是出自她筆。她的長篇好像沒有哪個沒改編成劇本搬上大熒幕的。還有兩個本子給了張藝謀。
嚴歌苓本人就是從故事裡走出來的，常年居住海外，做過外交官的太太等等。豐富的人生閱歷讓她的作品足夠深刻。
嚴阿姨更偏愛有年代背景的作品，且在寫作前會埋頭搞很長一段時間的研究，心歸塵土，踏實如在圖書館備考的你我，一個真正的學者姿態，學術態度。我讀過的《一個女人的史詩》《扶桑》《寄居者》《白蛇》《媽閣是座城》是發生于于不同時代，不同國家的故事，還蠻開闊眼界的。並且沒有一本讓我失望。
如果你覺得莫言馮唐霍達的作品留白太多，太“師傅領進門”或者風格粗糙樸素缺乏美感（直白點就是不適合女人讀）那麼你可以試試嚴歌苓的作品。畢竟文學文學嘛，光有思想境界就有點單薄偏倚了，文筆啊技巧啊意境啊還是得有。。
這位阿姨駕馭文字的功底很強，所有你朦朧的情感，找不到宣洩出口的情緒，或者那些似悟非悟的禪思，她都能一語道破，讓你千萬種感情在文學的平原上奔騰如洪。
說到風格，大致可以概括為：精準，細緻，慈悲，任其自由生長的旁觀者姿態。風格這玩意兒不好說，題主還是自己看一看吧一定會明白的。
文學作品就怕比。你拿著《扶桑》或者嚴歌苓的比較偏現代的《媽閣》跟這幾年流行的快餐文化比一比，就都見分曉了。那種段子一樣，除了故事，什麼年代啊民族啊藝術啊都不涉及的作品，相比之下就像經了孫猴子的火眼金睛，一一展露出其流於上層的浮躁因子的原貌。
也不能說它們沒有價值，只能說價值不在這兒。
前一陣買了本《笑場》還看了看什麼大冰，就感覺當紅博主好好發微博就完了，段子手是段子手，作者本人牛逼是作者牛逼，但你非削尖腦袋進文學圈那就是自取其辱了，功利之心在文學上要不得。
看微博就是看微博，讀文學就是讀文學。結尾我還得給嚴歌苓這樣的作家打call，時代的風越刮越大，沉下去的人越來越少，但精粹是會紮根的，藝術是會長存的。
蔣翰禹
萬民英
因為他寫了鉅著----三命通會
鴻運易學
紅旗漫卷原野
喜歡蒲松齡。
因為他主張的民本主義，我十分贊同。《聊齋志異》語言簡練，而韻味無窮；常讀常新，不忍掩卷。
其實，蒲松齡所蒐集到的鬼狐故事素材，全都是與現代口語酷似的民間語言，但他為啥還要費勁巴力地“翻譯”成文言文呢？
第一、可能是為了節省出版費吧？第二、還可能是當時的平民識字者很少，而文化人才是主要的讀者群——但文化人多不屑俗言俚語的書籍，故《聊齋志異》採用文言。
第三、蒲松齡屢試不中，可能心有不平，故以《聊齋志異》為“試卷”，來證明一下自己的才學，以期文史留名。
乒乓球804
我最喜歡莫言先生，因為他淨說大實話，他的文章就是那個時代最真實的寫照，我與他是同齡人，他寫的那個年代那些事我都經歷過，只可惜我沒有莫先生那樣的生花妙筆，倘有我也會那樣寫。
一片獨雲10
我喜歡老舍，我喜歡朱自清，這是我最喜歡的作家，我喜歡老舍的散文錄，而朱自清的詩集我都看過，覺得他們的作品有意境，回味無窮
南方嗮不幹衣被
謝謝，哪個作家我都很喜歡？因為他們寫的文章都很好，看他們的文章會多長一些知識，
雨過彩虹71069749880
你最喜歡那個作家。我喜歡魯迅。C。😂😂😂
