影影圈圈
可以这样认为，人物油画是最能体现艺术家艺术境界的艺术题材，通过油画的色彩、笔触面对面的与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画艺术中最生动有趣又变化多姿的一个方面，人物油画创作，不只是单纯地记录描绘人物的外貌，还包括其性格、内心世界的情感，那么又如何看待“在油画艺术中，成也女人，败也女人呢”？
在油画艺术中，女人是最完整完美的“线条”，油画是以“色彩、线条”为载体，女人的“肉欲”是艺术家走向艺术巅峰的重要因素，运用的好，自然成了，运用的不好，自然败了，
稍微回顾西方中世纪时期的绘画艺术，那时候的艺术如此凄凉暗淡，在很大程度上是因为绘画题材被限制了，无法迎合人们最根本的视觉审美，要知道，人的视觉发生的任何细微变化，都会给艺术作品带来不同程度的影响，审美疲劳导致艺术作品失去了一切价值；直到欧洲文艺复兴时期，以女人为题材的油画作品层出不穷，此时的油画艺术迎来了从所未有的巅峰，
为什么会这样子呢？这和西方当时的社会背景有着很大的关系，由于人们沉沦已久的“禁欲主义”导致人性的欲望被压抑着，当美轮美奂的女性油画“破天荒”的出现在人们眼前时，欲望的洪潮就像决堤一样，一发不可收拾，视觉效果得到了冲击，从而内心人性的欲望油然而生，
自然而然，人们就会感觉到艺术家笔下的女性不只是美丽，还很神奇，即使在通讯不发达的时代，这样神奇的画作也会被“一传十，十传百”的传播开来，越来越多的人接受，值得注意了，人们的审美态度，决定了艺术作品的价值，油画艺术本是属于视觉艺术，满足人们的视觉效果这是最起码的要求，
开篇就提到了，女人是最完美的“线条”具备阴柔之美，而油画的色彩属性又特别丰富，艺术家描绘女人形象，毫无疑问就是“锦上添花”的事情；当然了，凡事物极必反，如果一味不权衡伦理尺度的界限，艺术突破了道德和法律的底线，它将被时代淘汰，更何况人们的审美也会出现疲劳的时期，此刻，再美轮美奂的女人油画作品都注定失败，所以有智慧的艺术家创作出了抽象艺术，再刺激人们的视觉效果，
诗夜城主
女性是艺术永恒的主题。作为视觉艺术的油画更是如此。
油画诞生于十五世纪，正逢如火如荼的欧洲文艺复兴时期。艺术家以冲破封建宗教神学束缚，推动思想解放和人性解放的人文主义精神为主旨，以古希腊神话中诸女神的名义和故事，创作了大量的以女性为主体的油画，很多成了传世的经典名画。从而形成了女性题材作为油画重要表现形式和内容的传统，确立了描绘女性在油画创作中不可替代的重要地位。
从波提切利的《春》，到达芬奇的《蒙娜丽莎》，从拉斐尔的《美惠三美神》，到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，从提香的《天上的爱和人间的爱》到鲁本斯的《爱之园》，从德拉克罗瓦的《自由引导人民》到库尔贝的《筛谷的女人》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维也纳的诞生》，从戈雅的《着装的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从维安的《沐浴的希腊贵妇人》到格维德的《雅典娜女神》，从雷诺阿的《大浴女》到高更的《我们从哪里来》……
等等等等。我们看到，自油画诞生的文艺复兴时期以来，600年时间，一代又一代一批又一批艺术家乐此不疲地创作了大量表现女性的油画作品。这些油画作品中，有宗教神话题材，有历史题材，有现实题材；有反映贵族富人生活的，也有反映平民百姓生活的；有人物油画，有人像油画，还有人体油画等等。无论这些油画表现的什么主题，但无一例外的都是以女性为主体。在众多女性形象中，有的美丽端庄，有的典雅沉静，有的丰姿绰约，有的风情万种，有的雍容华贵，有的质朴谦恭，有的丰满富态，有的婀娜纤巧，有的英姿飒爽，有的乖巧灵动，给人以心灵的共鸣智慧的启迪精神的愉悦和美的享受。
油画引入中国近百年来，从早期的徐悲鸿、刘海粟、林凤眠到后来的陈逸飞杨云飞到当今的谢楚余冷军等等，都以擅长创作女性题材而享誉海内外。
油画艺术塑造了美仑美奂的女性形象，女性成就了油画艺术的发展和辉煌，成就了众多伟大的油画艺术家。
可以说，油画艺术，“成在女人”。没有女性题材的油画艺术至少不是完美的艺术。
灯影书画
这里结合画家李壮平以女儿为模特创作油画的事例来回答这个问题。
如何理解在油画艺术中，成也女人，败也女人呢？
女人是美的天使和化身，油画家当然不会错过这一人间精灵；但物极必反，如果一个油画家一味地描摹女性，那他的画风和创作题材将大打折扣。更不消说，以自己的亲生女儿为模特了。
《东方神女山鬼系列》是61岁的画家李壮平的作品，油画中的“女神”典雅、脱俗、画风唯美、华丽。2015年在首届重庆某地艺术节上获得一致好评，画家李壮平也凭借《东方神女山鬼系列》一跃成为德阳市的“名人”。李壮平表示，将继续为女儿画《龙女系列》《花仙子系列》
后来观众得知，画中的“女神”竟然是画家李壮平的亲生女儿李勤。一时间，引来众人热议。有人说，裸体模特是画家女儿，让人不能接受。画家找模特天经地义，但不能找自己的女儿当模特，这样做有些伤风败俗；将自己女儿当作描摹对象，已经突破了人的起码道德底线。
有些人干脆怀疑李壮平将亲生女儿当模特，有炒作之意。
李壮平以亲生女儿为模特的事件曝光后，各种议论四起，李壮平和她的女儿也倍感压力。画家李壮平说，他的女儿现在已经不敢出门和走亲戚，经常一个人在家哭，他自己对此也很痛心，感觉让女儿受委屈了，希望社会多些包容和理解。虽然普通人不了解这事，好在一些职业画家和美术学院的教授、老师却一直在鼓励他，希望他和他的女儿坚持下去。
性和裸体在当今的中国仍然是很敏感的词汇，在这块尚未完全开放的土壤上，李壮平和他女儿的行为是破天荒的，而《东方神女山鬼系列》作品被人视为违背伦理道德的画作，也就在情理之中了，从某种意义上说，李壮平的成功，是因为画女儿，而他的“失败”也因为画女儿。
老梅寻梦
油画作品以女性作为人物形象，塑造出艺术形象性的女神之美。不管在油画艺术中，成也女人，败也女人，描绘出的女人形象都是美丽动人的艺术形象。女性人物是油画艺术创作永恒的题材，是塑造女性形象美感的艺术奇葩。
油画作品的女性人物形象之美貌，是画家以自己审美情感、艺术风格，创作出具有艺术美感的油画作品。表现出女性容貌的美丽动人、身材凹凸曲线的优美、洁白如玉的弹性肌肤，触感了人们视觉效果的艺术享受，体现出油画作品中女人的形象美。漂亮的女人不但要外表美，而且心里要更美的艺术效果。
艺术家创作出油画艺术作品，反映女性人物形象的艺术审美，为人们提供了女性之美感的艺术享受。油画艺术表现女性艺术形象的美，总是有些人是赞美，有些人要质疑，这很正常不奇怪。成也女人，败也女人。艺术家塑造的女性人物形象，体现出艺术家成功地表现女人妩媚多姿的艺术美，但是也遭到了失败的质疑。
女人的审美形象是表现出S曲线的优美，容貌靓丽之美感。作为油画艺术的创作，艺术家运用自己的技法，通过人体透视比例和色彩的搭配，把女性人物描绘成美妙绝伦的艺术形象美，使人们在欣赏女性人物的柔美之中，感触到心灵之激情的震撼，精神境界之美好的梦幻。
黄智637
并非所有的油画都只专注于画女人。其实，说到画人体的话，法国最喜欢画人体，欧洲得很多其他国家也都是。因为从古希腊开始，大家喜欢用画笔表现人体的美。后来就都用人体来表现神，神穿着世俗的衣服会很怪，所以大家开始画裸体。现代以后，也开始画普通人的裸体了。
并且女性可以很多元素，无论从神态到肢体，都可比男人更有的选择和驾驭。油画创作可以通过环境、生活、人物三个选材方面，全球最最著名的40副油画里面，女性占据了高达32副，但每一幅都表达的意境、情感、形式都不一样，环境和生活仅仅只占了三幅，说明油画欣赏的核心在于情景和人性的表现上，单单的静态难以打动观画者的心。以下这幅就是男人们各怀心思议论纷纷，但这幅画的焦点在于女性的表情，正式通过一幅画传递一个故事。
女的有看头些呗！女性的生理结构本来就和男的不同，对于身材好一些的女的，更是凹凸有致，油画画女的，更有美感，再说了很多的油画大师都是男的，对于自己的身体结构都比较清楚，反而异性的身体更能激发他们的创作灵感，从古时候开始就是男尊女卑，现在虽然早已提倡男女平等了，但是却并非真正的平等，再很多地方都可以体现出来。就好比男人花心，在外面勾三搭四了，多数人说的是那男人风流，不太靠谱，而女的要是同样如此，别人说的就是那女的水性杨花，是个烂货了。再说了，要是油画是个男的，女的就是喜欢也会觉得盯着看不好意思啊，男的好多也不太喜欢看男模特的画，但是要画的是个女的，那么男人喜欢看，懂艺术的女人也同样欣赏啊！
扛忙北鼻叫爸比
从人类早期文明下诞生的夸大型体比例突出乳房造型的石像、女俑、等出土文物印证了人类自古对乳房、生殖、繁衍行为的崇拜。
人类文明自此诞生了人体型体美的意识。
败也女性? 简直谬论。
没有两性意识、文明进程又怎么可能诞生人类对型体美的崇拜?
是什么原因促使现代人发展了健体、塑臀、丰胸、整容、等一系列“人体改造”行为?
因为型体美能够悦己，更能吸引异性，人类对“美好”的向往从来不只是局限在自然风光、物质殷实、才学横溢！更有对体态婀娜、面容姣好的美好憧憬，悦人更能悦己。
女人象征母性，更是“美”的代名词。道德伦理是社会文明必然的产物，但不是以此作为绑架绘画创作题材的借口。
王章源ART
女人体画好了很美啊，画不好就那样了，
振明李er
中国的油画家，没有女人他是画不成画的，国画家也有，如卢什么舜，田什么英，几乎每幅画都有女裸。
遇知
每一位画家，都是生活的观察家。
每一位画家的眼光角度也不尽不相同，以什么的艺术手法，展现他所看到的现实世界和理想画卷，千差万别。
同样，你喜欢什么风格的作品，也是因人而异了！
女人是天生的艺术品。
画不好女人，不能算作画家。从画女人的作品可以看出一个画家的功底和审美。
因此，才有作品成也女人，败也女人一说了。
