藝術創作的底線是什麼？

醉墨客林世偉

藝術創作的底線是什麼，藝術創作還會有“底線"？

這不管聽起來，還是看起來，都有點不可思議！

生活中，做人要有底線，為人處世有原則、知底線，是一種衡量人格的“標準”。也是維護公平公正的社會體系尺度。可藝術創作的底線在哪裡呢？有這必要嗎？個人覺得絕大多數的“藝術”其實是沒有“底線”的，不是嗎？

音樂藝術的底線在哪裡？只要它能稱得起是“藝術”，而非“噪音”，它哪裡有“底線”？當然不包括“歌唱藝術”，純樂曲。

一幅純自然風景畫的創作，它哪裡是底線呢？同樣，一幅抽象畫藝術作品的創作，也看不到“底線”在哪裡。誰又能給趙無極先生的藝術作品“劃出”底線？再知名的評論家也造不出令人信服的文章，你即使有尺度，也無從量起！

底線是什麼？底線是建立在道德和法律、宗教信仰，以及風俗習慣基礎上的行為準則，違背了這些“準則”即被視作“違規”、“越線”，這就是所謂的“底線原則”。對於許多藝術創作來說，根本就涉及不到這些人類的規範條例。因此說，許多藝術創作是沒什麼“底線”可言的。但是，我們的藝術家是生活在人群中的，如果你的藝術創作，有可能觸及到道德、法律、信仰、民族習俗等等與人關係密切的部分，掌控底線是有必要的。你熱衷於人體藝術，人體藝術也是“公認”的藝術形式，但你不能把“裸體作品”掛的滿大街都是！就像藝術院校裡的裸模一樣，你可以一絲不掛的走進課堂，為了藝術、為了生活“獻身”，但你不能走到街上去，給錢再多也不行！行為藝術也不行！這就是“紅線”。底線是有的，但不是限制藝術創作的尺度。藝術是一種美的學問，美，還需要有底線嗎？

詩畫同源

藝術是人類審美的對象，藝術家創造藝術首先是真誠的，發自內心的、真情實感的藝術。藝術家是個體，而審美的是大眾，作為個體的藝術家，創作藝術時帶了很大的個人情趣和觀念，這可以讓藝術帶有明顯的風格特徵，但這種情感特徵的表達，要貼切大眾的情趣，不能有違大眾，有違社會秩序和生活準則，越過這底線，藝術就是不成熟的藝術，會受到社會的排擠與譴責。

前段時間，發生某某藝術院校教師涉嫌抄襲國外藝術家作品一事，鬧的滿城風雨，沸沸揚揚，社會輿論一邊倒，嚴厲聲討國內藝術家的違規行為，這就是碰觸了藝術創作的底線。

做藝術先做人，藝術是人類的藝術，藝術創作千萬不能越過人類社會道德準則的底線。

陳會衡山水畫家

藝術創作中在技法上沒有什麼底線，靈活的運用各種技法來達到創作目的是藝術家必須考慮的。但藝術創作其實也是有底線的，道德或是倫理。藝術家絕不應該在藝術思想上鼓吹暴力、淫穢黑暗等等元素，藝術作為陪伴人類文明迄今的一種文化發展形式，理當展現出正面、積極向上、溫暖的價值，指引人們向善、健康的發展方向，這也是我們人類文明不懈努力的發展方向。下面的油畫作品其實都有很感人的思想，圖一《自由引導人民》和圖二《開國大典》，都反應了人們為了美好未來所做出的努力，圖三《父親》更是讓人淚目的親情頌歌，這就是藝術，它必然美好！

引玉的磚頭

你好親，很開心回答你的問題

藝術創作，創作出來的藝術品，終究要面向大眾的，供大眾欣賞和品味，所以藝術創作的原則，應該堅守底線

個人拙見，首先，藝術創作，無論是繪畫，音樂，文學創作，藝術家自身，應該是一個三觀正，弘揚正能量的人

如果你一再宣洩負面情緒，對大眾造成了負面的影響，那麼你必然引起軒然大波

比如自媒體大咖咪蒙，一再宣揚自己的毒雞湯，販賣焦慮，最後因為一篇文章寒門狀元之死被永久封號

所以，藝術創作，藝術家本身，應該是一個三觀正的人

藝術創作，應該堅守道德底線，不要突破道德禁忌和底線

西方美術史上，湧現出了許多經典的人體油畫，人體素描

但是，西方美術史上，眾多人體油畫，絲毫沒有媚俗，庸俗，色情的品格，其模特的的姿勢，作品的色調，都是流露出高雅，典雅，柔和安寧的格調

比如安格爾的作品《泉》《土耳其浴室》《大宮女》

喬爾喬尼的作品《入睡的維納斯》

魯本斯的《美惠三女神》，波提切利的《維納斯的誕生》

曾經川音美院的畢業展，有一個大膽開放的女生，畢業創作把自己下體拍成照片展覽，成功突破了道德的禁忌，相信這個女生會在美術史上埋下臭名昭著的一筆

藝術創作，應該堅守品德原則的底線

原創，是必須保證的，哪怕創作沒達到自己預期的性格，追求的意境，也不要犯抽抄襲別人的作品，風格和思想

抄襲是可恥的，特別是藝術，其本身的特點是原創性，創新性

畫家葉永青被爆抄襲，個人拙見，藝術可以借鑑，然後發展成自己的原創風格，但是杜絕抄襲

藝術創作，應該堅守實事求是的底線，對於繪畫創作而言，應該客觀求實，切記不可歪曲事實

特別是創作歷史題材的油畫，切記不能歪曲歷史，一定要實事求是，客觀再現

比如畫家李自健的作品《南京大屠殺》，吳為山的雕塑作品《南京大屠殺組雕》，客觀求實地再現了當年那段屈辱慘痛的歷史畫面

俄國畫家蘇里科夫的油畫《近衛軍臨刑的早晨》，生動客觀再現了，俄國近衛軍反對彼得大帝改革，臨刑的那段歷史

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們覺得藝術創作的底線是什麼呢？

藝術狂人2

這是個好問題，由其在如今這個社會，更需要搞清楚藝術創作的底線到底是什麼?我各人的理解是以下幾點，首先是創作美，啟發美，讚揚美，這就需要藝術家本身要具備愛美，發現美，熱愛生活的本質，一個本質陰暗的人是不適合做藝術家的。第二點也是最重要的一點，就是所有創作一定是自己的體會，理解，和藝術提煉，而不是抄襲，現如今所謂的大師滿街跑，把自己的畫炒到天價，可真實水平卻讓人擔憂，抄襲模仿的大有人在，真正的靠自己的藝術學問搞創作的少之又少，所以創作的底線是堅決不能抄襲。

輕鬆自學畫畫

筆者就開門見山了：藝術創作的底線就是對思想與自然美的不斷追求。

一件藝術創作的底線，世界著名文學家韋勒克論著的《文學理論》中談到“一件藝術作品的意義（底線，下同，筆者注）絕不僅僅止於，也不等同手其創作意圖；作為體現種種價值的糸統，一件藝術作品有它獨特的生命。一件藝術品的全部意義，是不能僅僅以其作者和作者的同時代人的看法來界定的。它是一個累積過程的結果，也即歷代的無數讀者對此作品批評過程的結果”。

因此，筆者認為在藝術創作底線就是要把它的美無限的放大，讓人感知、感應、感覺得到，是其背後精神能量澆灌和人生藝術價值的體驗結果，說白了這就是藝術創作的底線，否則，一部再好的藝術作品，它也是沒有藝術精華的。

謝謝大家！

祥悟

畢竟每個人對事物的看法不同。我認為藝術創作的底線應是由內心而發，經過反思與求知，然後要通過外在形式（也就是大眾口中的藝術形式）來表現出來。

但是出發點要是由心而發，而不是由利益或者為了迎合大眾的審美或觀點。也許藝術並不會被大眾所感知與認同，但這就是藝術本身的特點。這是屬於你一個人的精神世界，是自己創造的精神世界和對現實世界或人生價值的觀點。

我們每時每刻都在創造，而那些我們真正的感悟與觀點，或悲觀或欣喜，我們都將以某種形式去表現出來。我覺得只要是由心而發的創造，都是藝術的範疇。經過反思與求知的結果，藝術又到了哲學的範疇。

刺青師留白

藝術創造的底線套用一句建築行業的術語，一定要在正負零之上。好的藝術品要給人生以啟迪，具有頑強的生命力，不因歲月的流失而變色，不被歷史的大潮所淹沒，從而體現出藝術永恆的生命力。這正是人們孜孜不倦追求藝術創作的原動力。

人生的道路坎坷不平，每個人都會有情緒低落.迷茫.疲倦的時候，越是在這種時刻，人們總是想強化自身，汲取正能量，振奮精神。此時一本書.一幅畫.一件雕塑都可能成為你人生的拐點，重新找準方向張帆遠航。人生苦短，沒有時間讓你徬徨，多品鑑中外古今的名作，好的藝術品是人的朋友，吋時參照感悟人生。

愛玉者說

大家都在講美，講思想，這是創作的基礎，但不是創作的底線。創作首先一個字是創，就是在原來沒有的基礎上創造出新的東西，一個字：原來沒有的，不管是形式上還是行為上。因此創作的底線應該是原創，不抄襲別人的。

當然原創的理解很多人是不同的，怎麼來衡量只有靠自己心裡的稱。在別人的作品上進行再創造，例如《蒙娜麗莎》是油畫，我再用其它方式如刺繡、雕塑等，那麼也是原創，原創的表現形式；如果我再用油畫的表現形式畫出來差不多一樣的那麼肯定不是原創。

原創很難界定，但我們不能喪失原創的思想，不能一開始就去找別人的東西再創造，創作的底線也不是誰都能守得住，因為抄襲別人的總是很容易，拿來主義是人的本性。即使原創不易還是希望大家堅持原創，喪失了創作的底線有可能會給自己帶來想不到的災難，即使得到了眼前的名利終究要還回去。

妙筆春秋畫藝

如果特指抄襲來說的話這就是仿照造假的問題，一個尺度問題。總體來講，不同的世界觀認知標準也不同，其底線也不同(如果有)。比如前面都說要審美，請問審醜行不行?福禍相依美醜相伴，為什麼要捨棄一半？或者說沒有醜的參照，美的底線在哪兒？還有所謂的淫穢，生殖很偉大，玄牝之門卻是禁忌，荒唐否？

關鍵字: 文化 底線 藝術