我觉得我们秦腔对于流派传承普遍有一个错误认识，就是我学谁就要和它一模一样，这一点上可能有一些错误。齐白石说过：“学我者生，似我者死”。
就拿肖（玉玲）派来说，好多演员以为的模仿肖老师的声腔，一味的向嗓音的相似发展，而不是学他声腔上气息的控制、真假声的结合、吐字归韵、以情带声。
（1）肖老师的假声的运用那是一绝，在她的唱腔中，很多唱段她能自如的游刃3、4个八度，并且她的假声宽、厚、实，没有虚晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假声运用中她又发挥自己鼻腔共鸣的优势，使整个唱腔韵味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔给人以如泣如诉的艺术享受。
（2）肖老师的吐字归韵，例如玉堂春的春字他先唱出声母“CH”再慢慢吐出“韵母”UN“，这在京剧界可能是每一个演员都必须做的，可在秦腔界可是不多见的。她的行腔都是字随腔转，字正腔圆，不光是唱腔，她的道白如《探窑》中的：”母亲呀！母亲……“，《玉堂春》会审中苏三的“苏三参见三位督天大人”等都很好的体现了她吐字的功力。
（3）肖老师的气息，比如探窑中“老娘请坐听儿言”一句中的儿和言，都是一个很长的腔，而且行腔中又有3个八度的起伏。我认为我们如果要传承肖（玉玲）派就应该学习他的这些特点，而不是一味的模仿嗓音的相似。
肖（若兰）派应该传承的特点：行腔委婉，嗓音纯正，吐字轻巧，抑扬恰当适宜，韵味淳郁，尤以鼻腔共鸣更见功夫，加之那迷人的后绮音，更增添了唱腔的绮丽色彩。李淑芳介绍说肖（若兰）派的特点是装饰音。那我们就可以学习他的装饰音，传承肖老师的装饰音。
郭（明霞）派音域宽阔、嗓音高亮、圆润的特点，恰如其分地运用颤音，他的共鸣腔运用的也很好，比如说他的胸腔共鸣，脑腔共鸣，颤音。
任（哲中）派鼻音的托腔，以抽泣性虚字润腔。
刘禹中衰派老生中一绝。
本人学识有限，简单举了几个比较有影响的例子，为的是呼吁大家积极传承我们秦腔优秀的东西，再不要浮躁的创新了。先传承再创新。如有不对，还望大家指正。
閱讀更多 秦腔大觀園 的文章
