前幾天公司請了一個明星過來公司做一款產品的代言，所以在片場拍攝忙了幾天，沒有時間跟大家做分享，今天我們就來聊一聊攝影這個話題吧。
關於攝影的誤區
玩了這麼多年攝影，經常會看到一些現象，就是有一些玩攝影的朋友出去外拍時，比如去公園，會非常羨慕那些拿著長槍大炮的攝影師，覺得那樣才會出好片；也經常會聽到一句話就是：我要是有那麼好的設備，我也能夠隨便拍出大片。
諸如此類的現象對於學習攝影的朋友其實很不利的，我常常說的一句話是器材只是一個工具，真正決定你能否拍出好片子來，光有好器材是不夠的，很多人不明白這個道理，以為拿個中畫幅機器，拿個大炮長焦就能夠拍出那些漂亮的片子！如果真是這樣，那麼我們就不用學習攝影的，直接存多點錢，想出多好的片子就直接買多好的機就行了。
那些拿著長槍大炮的攝影師，經常是蹲守一天也可能抓拍不到一張覺得滿意的片子，這是很正常，因為好的片子，在你準備做足之後，也未必就能夠抓拍到滿意的照片，很多時候看運氣，比如你打鳥，鳥兒的動作千變萬化，那些最精彩的瞬間會不會出現在你的鏡頭前，會不會恰好被你抓住，都是需要一些運氣成分的。
像我在片場除了擺拍的平面照外，跟拍活動照時，都是靠抓拍，精彩的瞬間稍縱即逝，只有做好準備，尋找合適的機位，預判對象的動作然後以掩耳不及迅雷之勢迅速地將畫面記錄下來，而不是等待對象做了這個動作再準備拍，那樣為時已晚。
生活中，我們更多的是記錄為主，不論我們是出去拍攝也好，還是在家擺拍，我們有更多的時間去選擇光線，去思考內容，有更多地時間讓我們從平凡的世界裡，尋找到美的感覺，然後把它記錄下來。
磨練一個攝影師最好的方法就是在日常生活中多去多去實踐，多去嘗試不同的東西，到真正要用到正式場合的時候，你就知道該如何拍攝會更好，也知道如何做引導，如何做調整，隨機應變。
如果在日常生活中，我們都不去刻苦鍛鍊，不去想怎麼把一個對象拍好，到你真正需要發揮到工作中的時候，你又怎麼能夠期盼自己會拍得好呢對吧？
就像讀書一樣，積累不夠多，書到用時方恨少，也是一樣，日常的積累，就是以後我們的財富，無論你面對什麼，你會有更多的方法去解決問題，而不是臨場時不知所措。
從生活中尋找靈感
剛學習攝影的朋友，最怕聽到的一句話我想應該是：“你這拍得還沒人家手機拍得好看”！
這句話確實很傷攝影師的心，也讓攝影師很難堪，所以對於剛學習攝影的朋友，我建議在你初級階段不要接任何的拍攝任務，不要想著自己看過一些教程，摸索了一下攝影器材的東西，就隨便去正式場合幫人家拍攝照片，這樣對你對他人都不好。
我就是個活生生的例子，在我大學剛接觸攝影時，家人有婚禮讓我去跟拍，結果不出意外，拍得很糟糕，雖然家人沒說什麼，但自己心裡很過意不去，這種活動類的跟拍只有一次機會，不可能重來的。
對於活動類的跟拍，是很講技術也很需要經驗的，面對各種各樣複雜的燈光，各種的不確定因素，對於攝影師的考驗很大，我之前在做廣告公司時，那時公司有個老攝影師常年跟拍活動的，但他也說這種活動類的照片，很多時候看運氣，即使準備做足，也難免會有失誤的時候，只是經驗豐富的攝影師會出片率更高。
所以要鍛鍊自己的抓拍能力，從什麼方面去鍛鍊？
答案是從生活中去嘗試，你可以街拍，街拍對於一個攝影師抓拍的能力會有很大的提升，因為街上的東西瞬息萬變，你也不用想太多的光影構圖先，一開始你要做的是將人物動作拍清晰，將主體從茫茫人海中突出來。
日本街拍大師森山大道說過一段話："攝影對我來說就是來到街頭，邂逅各種各樣的事物，通過照相機這個手段轉換成攝影影像，然後通過攝影方式形成一種新的慾望、新的世界。"
他經常就是用一部小型的自動相機，將街上的東西記錄下來，隨機性很強，但又非常具有作者那種主觀的想法，那種真切的感受。
所以當你不知道拍什麼的時候，拿起相機，甚至手機，去街上掃街，把你看到的最真實的東西，那些能夠讓你有不一樣的感受的東西記錄下來，慢慢地你對於攝影的認知會有不同的看法，不只是流於器材與技術。
在練習的過程中，我們不要糾結器材，手機也能拍出好片子，我們看很多手機攝影大賽，那些片子的感覺也完全不輸相機拍攝出來的感覺，手機拍攝時你可以不用考慮曝光不用考慮參數，你可以專注於對象，專注於你要表達的內容。
當你在家拍攝時，用手機拍不出你想要的感覺，你再用相機調試參數，直到慢慢達到你想要的感覺，這時你就會進步飛速，當你覺得現有的器材還是不能表達你的想法，那麼你對於器材會有更多的認識。
很多人就是不實踐，不去多嘗試，一上來就想要好的器材拍攝好的效果，其實這樣很容易會陷入器材的海洋，越加追求不同鏡頭拍出來的效果。
在我日常外出拍攝一些小品時，我基本只帶一個微距鏡頭，我知道微距鏡頭能夠滿足到我細節上的極致需求，能夠讓我拍攝微小的事物，同時又能夠兼顧風景，我總是擅長用微距鏡頭來看待世界，尋找很多微小的存在。
甚至在練習人像時我經常只用一隻100mm 2.8的微距鏡頭或者一支50mm 1.8的鏡頭，因為我知道我拍攝的風格是以半身以及特寫為主，在一些需要交待環境的鏡頭表現時，我也能夠通過調整走位來獲取視角。
所以我經常推薦初學者用定焦鏡頭練習拍攝的原因就在這裡，當你退一步或者前進兩步時，你會發現不一樣的感覺，當你嘗試通過走位來獲取最佳角度時，你會發現不一樣的風景；在你把定焦鏡頭用好了，再用變焦鏡頭時，你就更得心應手。
玩攝影有一句話很經典就是：“當你覺得拍的不夠好的時候，是因為你走得不夠近”！
攝影很多時候要大膽，無論是想法還是具體拍攝，你不要怕，不要怕拍不好，也不要怕對象不適應你近距離拍攝，只要你勇於嘗試，漸漸地你會成長得越來越快。
美來自於尋覓
前段時間有個攝影師拍攝廣州的風景在Ins上火了起來，我也去看了他的很多片子，確實表現手法與一般的攝影師不一樣，他用到了很多航拍，用不一樣的視角展示了廣州的美。
生活中在這個城市，我經常會穿梭在夜晚車水馬龍的街道，看著那些美麗的霓虹燈，然後記錄下來。
在過去工作沒那麼忙，業餘時間比較多時，我很喜歡一個人在廣州的街道上漫步，喜歡這個城市的感覺，尤其是有時走到一些熟悉的街道，每一次都會有不一樣的感覺，一些記憶會不斷浮現在心裡。
我覺得美的事物，其實不只是在於外面那些好看的風光，好看的模特，很多我們身邊的東西也很美。
英國暢銷書作家、獸醫吉米·哈利寫過一本書叫《萬物有靈且美》，裡面寫的都是很生活化，很自然的事物，但能夠感受到作者描繪的那種美的感覺：
柔和的風掠過我的臉頰和雙手，牧草也隨之搖擺著。我站在大門口向裡面眺望了一下。嚴冬的白雪已不復見，遠方的雲層中亦透出了微微的陽光。我閉上眼睛，聽到大自然中的天籟，那裡面融合了焦慮、憤怒和愛。 那是羊群的聲音，也是春天的聲音。
美來自於尋覓，並不是逃避周遭的事物，去外面看陌生的風景陌生的人，才會發現到美；恰恰是在周圍的事物中，我們往往會忽略掉很多的美。
我希望每一個喜歡剛學習攝影的朋友，從身邊開始尋找美的事物，也希望你們能夠像Ins上那位攝影師一樣，把周圍的事物拍得與眾不同，展現更多美的事物在人們的眼中。
今天就聊到這了，感謝大家的閱讀，對於文章有什麼想法想跟我聊，可以在評論區留言，願與大家共同交流學習成長！
我是大貓，下期再見。
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