“插畫師那麼多，我們該怎麼找？我們應該關注哪些插畫師的作品？”這是同學們在剛開始學習插畫時最頻繁提出的插畫問題。但其實插畫並沒有固定不變的繪畫標準，同學們在日常中多欣賞一些能引你思考的插畫作品的確能夠在提升審美的同時拓寬視野，與插畫創作思維。
首先，大家在欣賞插畫作品時切忌走馬觀花，同學們需要嘗試從大量的欣賞插畫作品中去尋找能與自己產生共鳴的作品，並學會去思考這個作品為什麼吸引你。這些共鳴才是這些插畫作品之所以可以打動你，也打動其他觀眾的原因。在知道如何欣賞作品的基礎之上，今天為大家推薦幾位ins上的優質插畫師，這幾位作者當中既有新晉便迅速躥紅的商業插畫師，也有作品廣為流傳的經典插畫家，他們的作品都有自己獨特的視覺語言，能讓同學們賞心悅目的同時汲取靈感，找尋自己的插畫作品創作的立足點。
Mark Ryden
Ins：@markryden
在介紹Mark Ryden之前，我們先來看看他的作品：
甜膩的配色，擬人的動物，經過巧妙設計的矛盾細節和充滿童趣的敘事絕不會讓人把上世紀60年代出生的大叔和這些俏皮的畫作聯繫到一起。Mark Ryden是1968年出生的美國插畫師，他的作品總是給人一種“好壞參半”的感覺，乍一看是美好又可愛的畫風，但仔細琢磨又隱隱感受到令人不安的怪異景象。就像用一個大勺子挖開一塊草莓蛋糕，卻發現裡面是黑暗餡料。
這種甜美又略帶“細思極恐”的風格，反而有種魔性的吸引力，受到Michael Jackson，Leonardo DiCaprio, Lady Gaga等人追捧。資深策展人Robin Held更是用“比熱蛋糕還好賣”來形容Mark的商業熱度，他被認為是現代不可爭辯的“Godfather of Pop Surrealism”。
Mark為Leonardo DiCaprio繪製的肖像插畫
Mark曾這樣解釋作品中“甜美有黑暗”的畫風：“在我們目前的文化中，人們因試圖保護兒童，而對生活中的黑暗面避而不談，我覺得這是不對的。生活中的黑暗面不會因抑制而消失，它總會以另一種方式呈現出來。兒童反而可以比許多成年人處理得更好，他們與精神世界有著更天然的更真誠的聯繫，而這其中勢必包含著負面元素。”Mark看似光怪陸離的背後，實際上藏著孩童的天真，這是一個插畫師非常珍貴的特質。
Julia Sarda
Ins:@juliasardaportabella
Julia Sarda是來自西班牙的插畫師、概念設計師，仙居巴塞羅那，插畫作品包括《愛麗絲夢遊仙境》、《鏡中奇緣》、《歡樂滿人間》、《秘密花園》、《巧克力冒險工廠》、《綠野仙蹤》等，她的作品中有獨特的神秘氛圍，有超高的色彩感和視覺戲劇的畫面感，她在採訪中說自己的作品有“老派迪士尼的魔力”。
Julia對色彩和構圖有很強的把控力，擅長把清晰的平面色塊與紋理元素搭配在一起，形成整體，在畫面中呈現完整有不乏看點的視覺效果。Julia作品中色調歡快豔麗，造型誇張生動，人物充滿了天真與靈氣，再加上豐富的細節填充，讓整個畫面都“活”了起來，彷彿又回到了裝滿了玩具和糖果的童年。
Clover Robin
Ins:@clover_robin
接下來介紹的會為大家介紹一位插畫師的sketch book。在插畫師手中，sketch book就是充滿巧思和秘密的日記本，時刻記錄生活中的點滴靈感。這些生活中注入作者情感的細節，可以為你的作品提供與眾不同的立足點。
來自英國倫敦的Clover Robin,是一位拼貼插畫師，畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院。與其他幾位插畫師不同，clover的創作工具是一把剪刀。
Clover從小生活在德文郡，對自然和海岸線有著獨到的熱愛。Clover坦言自己有海洋情結，從美國西海岸到北歐沿海小鎮，她用幾支筆，一把剪刀，一張紙記錄自己的旅行和冒險故事。仔細觀察clover的sketchbook可以感受到圖中海岸的立體感，她將風景中的小物元素通過拼貼形式來展現，使得整個畫面層次分明，卻又不顯得突兀。
在機械化的生活中，相比於用相機留住旅行中的關鍵時刻，用畫筆現場描繪既能帶著激動的心情記錄下打動你的景象，又能充實積累自己的作品資料庫，是一個值得大家嘗試的好方法。
Joan Cornella
Ins:@sirjoancornella
你可能叫不上這位插畫師的名字，但你一定看過他的作品。與前面溫馨美好的畫風不同，西班牙插畫師Joan Cornella將插畫中暴力血腥的一面充分挖掘。Joan Cornella的作品色彩明豔，線條利落，受畫恐怖漫畫的祖父影響，他的作品常以悲劇或災難為主題，通過許多非現實情景直觀全是邪惡和人性的陰暗。
Joan的漫畫雖然血腥，充滿了斷肢，爆頭，流血，畫風古怪，有時甚至讓人摸不著頭腦，但大部分都能通過它獨特的笑點令人會心一笑。正如他畫中人物帶著微笑皺著眉，彷彿開心又好像充滿憂愁，奠定了他作品黑色幽默基調一樣，他以穿透世情的藝術家之筆，借用作品嘲諷著我們生活裡的可笑與無奈。
Joan曾在專訪中解釋過自己作品中的“嘲諷氛圍”：“我想我們都在嘲笑苦難。我們必須從這樣的想法開始，即當我們笑的時候，我們也會嘲笑某人或某事。無論是否有同情心，總會有一定程度的殘忍。儘管如此，我知道如果我的一部漫畫發生在現實生活中，我就不會笑。我同意比爾·希克斯的一句話：‘我相信全人類都是平等的。我們都很糟糕。’在我的漫畫中，角色就像塑料一樣，即使可怕的事情經常發生在他們身上，他們總會笑容滿面。儘管某些行為可能與現實生活有關，但一切都被誇大了。”
Joan Cornellà的作品不僅直指現代人際關係的疏離冷漠，數位時代的多種行為模式如自拍等，都成為其創作靈感來源，他自身崛起的傳奇就已經和網絡相連。怪異趣味卻簡約明朗的六格漫畫在網絡上易於分享，傳播力驚人，他自身在社交平臺也十分活躍，非常會利用社交平臺發表作品，目前他已是Instagram上傳播最多的藝術家之一。
這4位插畫師對於創作畫風與畫作題材各有不同的偏好，在瀏覽的過程中，我們不免覺得有所相似，卻又樣樣精彩。之所以相似，是因為他們在作品中投入的熱情是同等多的，她們都對日常生活與周遭世界都充滿了留心與思考，並且不吝嗇於用畫筆去表達自己的情感。希望這同樣能為你帶來靈感與啟發，從當下起，觀察生活，積聚情感，不斷的產出和昇華。畢竟，插畫是一個需要發自內心的專業，不能奢求在一起步的時候就尋求一個結果。
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