愛奇藝新節目#我是唱作人#前天開播了。
播完的晚上半夜，節目的總導演、因為《中國有嘻哈》被觀眾熟知的“胖虎”車澈，發了條微博，表示節目籌備了半年，很多藝人被嚴格的賽制嚇退，有人被每週的錄製逼哭（就第一集的嘉賓來看，好像不難猜到是誰……）。最後車澈還說，
“這一次，不止是歌手！” 看來做了兩季說唱節目，車導也學會了 wordplay：不止是歌手，不止是《歌手》。好巧不巧，音樂類綜藝的老大哥《歌手》，也是在前晚播出了這季的總決賽。
做節目的人把音樂類綜藝簡稱為“音綜”。音綜是個大賽道，也是個老賽道。《歌手》七年了，一直以還原最純粹的歌唱和歌者受人喜愛。它和《中國好聲音》是電視時代音綜的頂峰，過去很多年一直被譽為國內前二的音綜。
“音綜創新難”，其實是很多年的議題了。電視臺綜藝時代本身受限制就比較大，創新的空間較少。從“有嘻哈”風靡以來，也越來越能看到很多老牌節目在尋求創新，去擁抱一些年輕人喜歡的元素。
但從結果上來看，大部分主流音樂節目，還只是從形式上“蹭”一下年輕人，開道光，但骨子裡還是保守的。王以太、那吾克熱、艾熱這樣的新興說唱藝人先後登上了《歌手》，但都是作為點綴出現的。所謂“他火歸他火，我只要穩妥”。
這裡頭當然有很多很多複雜的原因，洪濤甚至在節目中哭過。同行大多都理解、敬佩他，但觀眾只能感受到結果。《歌手》收視率一季比一季低，每年都傳出洪濤要不幹了。今年但凡在社交網絡上引起一些波瀾，不是和吳青峰有關，就是又不找人家授權就翻唱人家的歌，被鄒小櫻們懟。
相比起傳統主流音樂綜藝的老態龍鍾，包袱更小的視頻平臺們更積極嘗試創新。從今年開始，“愛優騰”的音樂綜藝好像集體進入了“原創季”。不搞明星翻唱、或者素人張口驚呆全場那一套，而是實打實地找一些做原創的音樂人。車澈這個新節目就號稱“藝人必須擁有 7 首沒發表過的新歌，才能登上這個舞臺”。
《我是唱作人》第一集比較有意思的是兩個場景。首先是熱狗 Demo 試唱結束之後，被其他7位選手投到了第一，後來他接受王源挑戰也守住了第一。但幾位選手對熱狗的點評基本就是肯定三連，“很燃很炸很穩”，再就是“有態度”。
甚至高進還表示不太適應，“信息量有點大，上一句還沒緩過來，第五句都說完了”，彈幕裡有人跟上“中老年聽rap的真實感受”。
幾位選手都是華語樂壇裡不同音樂流派很具代表性的創作人。但連他們，在點評一個說唱表演時，都顯得有點不知所措，就更不要說普通歌迷了。實時彈幕基本分成兩派，一派在爭論熱狗和王源到底哪個唱得好，另一派在勸大家用2倍速看熱狗的表演。
這個場景是有點諷刺的。去年 Spotify 發佈的數據告訴我們，Hip Hop 音樂在全地球範圍內已經是最流行的音樂流派了。但華語樂壇的從業者和受眾，並不清楚這個音樂流派現在發展到什麼地步、前沿的人在做什麼探索。當褒獎一首說唱歌曲時，你能聽到的還是那句不鹹不淡、和二十年前如出一轍的“有態度”。
2018年上半年美國最暢銷的十大藝人，只有Ed Sheeran和The Weeknd兩位不是說唱歌手
我們的流行樂壇好像習慣了一種“慣性自糾”。很多時候，一些原創的、新穎的、前沿的、有趣的作品或現象發生的時候，大家都很 high，所有人都嘗試和它進行互動和連接。等熱潮退散了，製作音樂的機構、製造藝人的機構，又迅速把自己調回到最安全但無趣的生產模式，美其名曰“為大眾服務”，怕老百姓“聽不懂”。
聽不懂，可以學習呀。在我們這個音樂課全被數學老師上了的土地上，真正能做音樂教育的並不是學校，而正正就是這些掌握核心資源的創作者、平臺和媒體。
另一個有意思的場景是高進和曾軼可的對談。
高進因為很多“神曲”被人熟知，大壯的《我們不一樣》，小瀋陽的《我的好兄弟》都是他操刀，王建國吐槽他“東北KTV包間裡不唱高進的，一定是外地人”。節目上投票的評審團直接對鏡頭說高進的音樂很土。
他在節目上對曾軼可說了一番非常真誠的話，“我來這個舞臺是代表著音樂上被忽略的那一批人，我是帶著他們的希望來的”，“咱們音樂這個行業裡頭不是所有人都被重視，大家都清楚”。完了問曾軼可，你能理解我嗎？
曾軼可似懂非懂，“差不多吧”，“我覺得……差不多吧，也不是完全理解”。
曾軼可是很難完全理解高進的。她出道10年，雖然早期因為外形和音準被網友群嘲過，但近年來圍繞她的評價基本都是“才華”、“靈氣”。高曉松偏愛她，說她那支筆“簡直就是上帝本人拿著寫的”。
而高進的標籤是“兄弟”、“江湖氣”，強烈的底層男性關懷。他在吐槽大會上自嘲“別人的粉絲都是妹子，我的粉絲都是大金鍊子小平頭”。一個文藝青年和社會大叔之間怎麼達成理解呢？
節目上的這幾個場景很像是我們音樂行業的縮影：我們在音樂這件事情上總是割裂的。創作者之間是割裂的，受眾之間是割裂的，渠道之間是割裂的。
就像生生劃了一條不可跨越的楚河漢界：界線的左側是流量，右側是表達；左側是商業，右側是藝術；左側是高雅，右側是低俗。獨立音樂人覺得自己懷才不遇，流行明星覺得自己被誤解、覺得沒人願意聽他的歌，小廠牌搞巡演賣不出去票，大公司抱怨沒有新人籤。
所有人守著這條死線，唯恐打破這個奇怪的平衡。於是到處都是問題，哪個都沒有答案，最後聚在嘆一聲“靠音樂吃飯真難”，“怎麼現在都沒有好歌聽了”。
但光是嘆氣是沒法讓現狀變好的。“站著說話”是我們這些自媒體、媒體從業者的工作，你們這些音樂從業者不要搶我們飯碗。
要說中國音樂創作者沒有才華，那肯定是一個荒謬的判斷。說中國真正聽音樂的人少，那這麼大的基數放在這呢。怎麼建立一個健康的生產和消費體系，讓好的音樂人被發現，好的作品能被聽到，聽眾也能得到音樂上的成長，而不是華語金曲翻來覆去唱，聽新歌全靠日推和短視頻，這個工作很難，但總得幹。
高曉松很多年前評價音樂選秀節目時說過，“音樂綜藝很火，但是那和音樂行業一點關係都沒有”。那是當時的狀況。站在今天來看，音樂綜藝幾乎已經成為了音樂行業的一個引擎，民謠、說唱、電音的大規模市場普及都是綜藝節目完成的——另外兩個，一個是偶像明星的粉絲，一個是抖音快手。
平臺和資本有了話語權，也就有了責任。《我是唱作人》至少讓品味、形象完全不沾邊的幾個音樂人和明星能湊在一起，較量較量音樂。從這個角度看，繼“有嘻哈”（新說唱）之後，車澈又做了一次挺有價值的嘗試。
《我是唱作人》開播之前有一個“媒體研討會”，邀請了北方公園去參加。說是研討會，其實主要是聽幾位業界專家的意見。開始前我聽到車澈喝著冰美式和人聊天，聊起他最近手上有兩檔節目做前期、一檔節目做後期，忙到“基本上是睡覺都沒法睡了”。但會議開始之後，車澈又打起精神，全程微笑著應對專家們提出的諸如“應該多加入些中國風元素”、“可以採用‘半原創’的形式降低用戶看節目的門檻”這樣的建議。
場景還是挺魔幻的。
閱讀更多 北方公園NP 的文章
