之前的《反貪風暴》三部曲，並無任何可稱許之處，真可用主演古仔的一句梗來概括：平平無奇。此等質素的影片能一拍再拍，且票房連續翻倍，除了幕後推手的運作能力之外，其反腐主題順應主旋律是重要原因。

第四部比之前整體小有進步，節奏感明顯提升，故事的完成度也相對更高。同時細節也頗考究，半夜臥談時身邊細微的鼾聲此起彼伏，氣氛真實。

所有男演員都演技在線，只是造型是最大的槽點，在監獄裡還一個個油頭分頭的，浮誇得讓人出戏，只有林家棟耷拉頭髮沒做造型。

所有女孩子都面目模糊，但至少沒有像前作那樣再動輒從愛馬仕包中掏出槍來，換成防狼噴霧讓人感覺合理得多。

影片的新意是加入了臥底和監獄情節。港片中監獄題材的作品不少，最出色的是《監獄風雲》，臥底題材更多，《無間道》之前最好的臥底片是《龍虎風雲》。兩部都出自去年年末剛剛去世的導演林嶺東之手。

湊巧的是，本片導演林德祿是林嶺東的大師兄。他未必有致敬林嶺東之意，恐怕更多是現實的商業考量。除了在國內不能上映的鬼片之外，《反貪風暴4》幾乎囊括了香港所有類型片的經典元素。

作為從八十年代一路走來的香港導演，林德祿經手的題材從警匪到女囚，從妓女到舞男，不一而足，可謂經驗豐富。他本人甚至曾直接加入過廉政公署進行調研，為其拍攝宣傳電影，因此對廉署的工作模式相當熟悉。

另一方面，身為王天林的掌門大弟子，林德祿的導演生涯從未達到過同門翹楚林嶺東、杜琪峰的水準，甚至在娛樂性方面也難比小師弟王晶。他極少做冒險的突破創新，更擅長把握市場趨勢，跟風製作熱門類型片，以中小投入保證穩健的回報，因此常拍常有，少見票房失手。

或許也正因為林德祿經驗豐富，在審美和思想方面並無追求，很容易就拍“油”了。所有港片的套路他都清楚，故事的架構輕車熟路，好似一篇八股文，起承轉合都是固定流程，四平八穩，面面俱到，缺乏亮點和力度，通篇下來感覺食之無味，棄之可惜。

將相當於一整部TVB刑偵劇的內容硬塞進一百分鐘的長度，也是難為導演和編劇了，結果就導致情節匆忙推進，缺少情緒醞釀和儀式感，顯得兒戲。監獄中古天樂、林峰、林家棟三個角色之間的關係設計得不錯，具備一定的戲劇張力，然而戲份堆積得太過臃腫，讓人難有喘口氣的時間，人物刻畫沒法深入，流於表面。觀眾彷彿填鴨一般被快速餵飽，正體現了當下速食主義盛行的時代觀感。稍可咀嚼的，大概只有張繼聰那句“坐牢是香港年輕人唯一的出路”。

關禮傑和鄭嘉穎操著港式國語與丁海峰寒暄致意，兩地一家親的場面顯得分外和諧。古天樂在十幾年前的《以和為貴》裡是欲退出江湖而不能的和聯勝話事人，被內地公安廳長操控於股掌之間，如今搖身變為反腐倡廉戰線上的尖兵，工作中充滿主觀能動性，大灣區看來形勢一片大好。

港片最鼎盛時期，演員的個人魅力和導演強烈的作者風格具備點石成金的魔力，可以將情節粗糙甚至缺少劇本的趕工之作發揮成影史留名的不朽經典。香港迴歸前後，以銀河映像為代表，那些飛揚的意氣都沉潛下來，代之以暗黑的影像，繁複的劇情，至無間道達到頂峰。

之後是衰落的十年，到寒戰系列和去年的《無雙》又似乎起死回生，走出新路，將精緻的計算、複雜的博弈放入宏大的格局，以期在儘量保留港味的同時能跟上時代，擁抱市場。《反貪風暴4》不能代表當下港片的最高水平，但清晰地體現了這種現實的思路。

在這類新港片面前，影迷們或為燒腦的懸疑爭辯不休，或對矯情的設計嗤之以鼻，卻再也見不到黃金年代那種揮灑寫意的瀟灑自信，那些無中生有的神來妙筆，那股笑傲江湖的豪情，那份濟世救民的悲憫。

有熟諳商業規律的黃百鳴聯手，林德祿成功將反貪風暴系列打造成了低成本高效率的賺錢機器，每一部都彙集諸多娛樂材料，槍戰，飛車，跟蹤，搏鬥，小三，社會熱點，無所不包。故事大體可自圓其說，再通過堆砌男神、嫩模、老戲骨，以及TVB情懷加持，形成了政治正確的商業娛樂大拼盤。 你想看什麼？我全都有。

從公眾基金到賭馬賭球，再到白手套洗黑錢，這條成熟的工業流水線，還會持續運轉下去，重複炮製類似的產品。勤奮的勞模古天樂，正適合這樣的快餐IP代言，雖然以其自身條件和敬業態度，配得上更優秀的電影作品，然而在港片蕭條、影帝貶值的年代，還是多開工、有戲拍來得比較現實，畢竟貪玩藍月已被封殺，暫時沒有船新遊戲可以和好兄弟渣渣輝一起升級。五十歲的中生代們尚可一戰，不能真的像自甘坐監的張繼聰那樣學習楚原老先生的佛系，“管他天下千萬事，閒來輕笑兩三聲”。

被稱為“Loser”的陸志廉還在奔跑，希望他追捕蠹蟲的步伐永不停歇。無論銀幕上還是現實中，每多抓一個貪官，內地的邊遠山區又能多一棟窗明几淨的新教學樓。