學寫詩分現代詩、古風和近體詩，也就是格律詩。
作為文學載體，現代詩和古代詩在表現形式雖然有差別，但是“詩是韻文”和“詩以言志”兩個方向是一致的。
那麼，初學詩歌，自然是從這兩個方面入手。
對初學者來說，要真正學寫詩，學會規矩比浪漫奔放要難得多。
我們不做規矩的奴隸，但是如果不認真學習各種規矩，又怎麼做到突破各種規矩，成為想象中的自己呢？如果一開始就抱著“我才不管什麼規矩，我要的就是表達的自由”這種想法，那就寫寫段子也不錯，或者專門收集金句就好了，沒有必要一定要挺進詩歌的腹地。
那種“平仄格律是自由表達的鐐銬”的這種說法，像極了幾十年前要砸碎一切的年輕人，憤怒地表達之後，一地雞毛，既沒學到什麼，表達了什麼也沒有人在乎。
即便你不同意平仄格律，詩歌意象的固有表達和形成方式，你也先得學會了，才有資格來批判評論。這個不是“你行你上”的嘲諷，是一種虛心學習而後求突破的進程。任何學習都是日積月累的，沒有長年累月的積累，不可能產生靈光一閃。
好似禪宗的“頓悟”，其實都是在“漸悟”中積累到了一定程度的自然爆發。
學現代詩，瞭解白話文如何組合產生意向，表達自己充沛的感情，投射到正確的方向，引起更多讀者的共鳴，這是最重要的。每天都閉門造車，只想著表達自己，不想著讓人讀懂的現代詩充其量只能算文字的垃圾。
學古代詩，要大量閱讀古人作品以及後人評註，學習古風創作方法以及近體詩平仄格律知識。不要怕麻煩，不要還沒有學會走路就開始奔跑，平仄格律和古詩文意境、文筆、寫法對使用漢字的中國人來說並沒有什麼難度。
東西擺在那兒上千年，你可以不學，但是不要因為你不想學就鄙視它。平仄系統對近體詩的貢獻是有目共睹的，不會因為有人詆譭就此消失。
當然，你可以選擇不學習近體詩，就不必學習這套工具，但是真沒有必要鄙視。
肯定有朋友又會說，唐人不知平水韻，不也挺好？《詩經》的時候詩的名字都沒有，不也挺好？是挺好，但你不是唐人也不是春秋戰國人，為什麼要用今天的文化成就去類比？明明有更好的聲韻系統可以快速地規範詩歌，卻因為自己的不願學習而拿著“不以詞害意”這種大旗來遮羞。
現代詩自由奔放，而古體詩的表達因人而異，但也絕不是垃圾筐，想怎麼裝就行。至於近體詩，不學習平仄，根本就入不了門。
從多讀入手，總是沒錯，不要一開始就想著我要表達什麼，而是先學會怎麼樣去表達。這並不是說格式重於意境，好的文學作品，肯定是內容大於形式的，但那是內容超越形式，而不是沒有形式。
這就是會議記錄和詩歌的區別。
總而言之，多讀，多學習，多寫，多交流，是不會錯的。
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