芹菜泡火鍋
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
在說到華語金曲，現在的華語十大金曲也是引起了很大的爭議，以前的金曲都是《青花瓷》等優秀歌曲，可是現在的十大金曲卻有很多人都沒有聽過。這中傳播並不高的歌曲怎麼能夠稱得上十大金曲呢？
與之形成對應，現在的音樂市場也存在很大的問題。從吳亦凡被嘻哈選手DISS，再到去年走紅的蔡徐坤，現在的歌手走紅比以前容易很多，可是他們的質量卻似乎遠遠不如以前的老牌明星，以前都是用作品說話，現在卻淪落到粉絲撐起經濟。也許再過幾年，《我是歌手》的導演洪濤都找不到新生代歌手來參加節目了！
青竹樂娛
我是名音樂領域作者，這裡就只談談音樂問題。
中國流行音樂和歐美日韓流行音樂到底可不可比？
有些可以比，有些不可以。
可以比的：音樂行業在市場上創造的產值。
不可以比的：涉及到文學、美學、感性等方面的內容。
牽扯到音樂背後的這些文化東西先拋開不談，就直觀討論中國音樂發展比不上歐美日韓的原因。
早期大環境所奠定的因果
1949年在經歷過國內的變動和整頓後，在文化領域內推行了一系列顛覆性的改革，流行音樂被視為色情音樂，禁止傳唱，並以民樂和革命歌曲取而代之。直到80年代初情況才有所好轉，然而近30年的禁發展也導致了國內對於流行音樂的大斷層。老一輩優秀的音樂家也相繼故去，直接導致了國內音樂市場的落後和華語樂壇的空滯。
雖說到了80年代情況有所好轉，但審查制度的“過度”嚴格還是打壓著流行樂的創作。如今到了2019.雖說國內的文化審查放寬了許多，但如果要和歐美日韓去比較，還是沒有完全放開。
市場環境。
國內音樂的商業化太過於嚴重。
在90年代、甚至00年代，那時的唱片公司更多的是注重音樂質量，對於歌手的包裝反倒沒有；現如今，唱片公司培養的是販賣個人魅力的商業化全能偶像，音樂只是他們的增值產品。
現在你能看到非常火爆的“歌手”，每天廣告接不完，商演接不完，綜藝節目接不完。作出來的音樂也都是為了迎合市場。
如此吸金的市場環境，讓更多的人的趨之若鶩。導致了華語樂壇少了真正的音樂人才輸出，整個樂壇、整個市場都是錢味。還能談點情懷、談點文化嘛？
“抄襲”嚴重
之所以用引號來標註抄襲，是因為拿不出足夠的證據，都是一些猜測，至於算不算抄襲，由大家評判。這裡放幾個例子，也是網上爭議很大的：
短視頻平臺上爆火的《9277》VS《ChampOcean》。《ChampOcean》是由美國的一位作者在2016發佈的。據瞭解在推特上已經有人向原曲作者確認，這首歌曲沒有的他的任何授權。
同樣也是短視頻平臺上的《7538》vs《Meiyou》。這首《7538》的原曲是韓國Roppersano創作的，後《7538》作者填上詞發佈在了網絡上。據說《7538》在剛發佈的時候沒有標明原著作者，後來才把歌名改為《7538（Meu一Remix）》。
還有很多就不多說。如此現象肯定不止幾個，尤其是近幾年短視頻平臺火熱起來，那些應運而生的“盜版”歌曲火的一塌糊塗。
這是一個不可否認的現象，那些網絡爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄襲”。從法律來講要負版權責任，但更深層次的來說，一味的去模仿別人的東西，個人創作會受到限制。假如每個人都是模仿別人，炒冷飯。那還談什麼音樂文化呢？
現如今最首要的問題是掰正市場環境，糾正市場風氣。給予每個音樂人有展示自己作品的舞臺；加強版權意識，從法律層面上去約束模仿抄襲的作風，鼓勵音樂人原創；最後是希望大家提高自身的音樂鑑賞水平。什麼是好的音樂作品，什麼是爛俗作品，有一個自我的區別觀念。有了抵制，那些華而不實的作品也沒了市場。
天晴菌的音樂
這個問題跟兩個原因有很大關係，在此我主要說一說關於電影的情況。
其一是起步晚。電影起源於歐洲這個毋庸置疑。從20世紀20年代末，即無聲電影時代末期，至50年代末的這段時間，是“黃金好萊塢時代”。那時候製作了很多經典電影，比如《音樂之聲》《歌劇魅影》《悲慘世界》《海上鋼琴師》等等。緊接著就是新好萊塢電影和科幻電影慢慢佔據市場。而日本方面，<strong>前有小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，之後當電影新浪潮席捲歐洲之時，1950年代末至1970年代日本電影界也受到了巨大的衝擊。而反觀中國的情況，八九十年代的香港和臺灣可謂是佳片和人才輩出。可大陸卻遲遲沒有起色，在我個人看來，雖然大家熟知的張藝謀，陳凱歌，馮小剛等的早期的電影確是優秀，但畢竟不是大環境，直至現在大陸的電影界的情況也不算樂觀。
其二是觀眾基礎。為什麼起步晚，往深了講包括工業革命，戰爭，經濟這些原因有關係。也與中國人的文化傳統，素來的娛樂方式有關。說的接地氣一點，我們周圍看電影的大部分是年輕人，幾乎沒有幾個中老年。在老年人的那個年代面臨戰爭和貧困，能吃飽穿暖都算很不錯了，哪有心思看電影。現在中國經濟強大了，人民生活質量提高了不少，在生存的基礎上自然開始關注精神文明瞭嘛。觀眾基礎除了指人數，另一方面是素質，就是對音樂和電影的包容程度和鑑賞水平（比如面對地下音樂和文藝電影），這個要講的話牽扯的就更多了，比如教育呀社會的價值取向呀什麼的。
音樂方面我想也有以上的原因吧！其他的原因我還在思考，想到了再補充。
我是山中雲深深，讓我們一起關注日本，關注電影。
山中雲深深
不能這樣說，怪只怪這十幾年大陸的影視圈演藝界越來越墮落黑暗被什麼范冰冰什麼劉亦菲孫儷鄧超鹿晗吳亦凡以及背後的後臺大佬霸佔壟斷淪為榨取利益的工具奴隸。其實，大陸演藝界影視圈從九十年代末到二十一世紀初那幾年發展的非常好，可沒想到隨著大陸的經濟科技社會發展突飛猛進，那些有勢力權勢的人看見巨大的利潤紛紛湧進霸佔造成了這個局面。那幾年像影響力巨大的趙薇版還珠格格，金粉世家，李亞鵬版笑傲江湖，蘇有朋版倚天屠龍記，西遊記續集，水滸傳，鐵齒銅牙紀曉嵐，康熙微服私訪記，情深深雨濛濛都是那個時候拍得，包括央視拍得寶蓮燈和劉濤潘粵明版白蛇傳都拍得非常好，影響力比較巨大，像大唐歌飛，大明宮詞，康熙王朝，雍正王朝，貞觀長歌也拍得非常經典優美，是經典的古裝歷史大劇。那個時候的演員導演作曲整個班底的功底才華質量刻苦程度都不是現在這些下三濫能比的，再加上那個時候影視行業還沒完全商業化市場化背後有一個政府機構團隊操控制定標準良性健康發展遠比現在的這些精雕細琢所以發展的更好，好多劇集影響力巨大萬人空巷讓人一生難忘，如還珠格格，金粉世家，蘇有朋版倚天屠龍記，李亞鵬版笑傲江湖等。如果能按照這種形式發展下去前景未來一片光明只可惜，被下三濫小人禍害糟蹋了！中共又對此裝聾作啞不聞不問任其墮落腐化不予整治，可惜了！
環韻燊
我是一名影視領域作者，我在這裡談一下有關影視的看法。在我看來，我國的影視發展與歐美、日韓相比有值得肯定的地方，當然也有需要改進的地方。
我國是一個歷史悠久的國家，對於影視藝術的表演與追求也在根據時代的變化，不斷的更迭。我國也拍出很多膾炙人口，在國際上斬獲大獎的作品，比如說陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《十面埋伏》、李安的《臥虎藏龍》、《斷背山》、賈樟柯的《三峽好人》等等影視劇。
但到了如今社會，我們發現新一代的導演和演員，很難在國際上斬獲大獎。與歐美、日韓甚至是印度影視相比，都顯得相形見絀。其實之所以這樣，我們發現當今的影視劇藝術家似乎被金錢所迷惑，很少有人能真正的沉澱下來去拍真正有意義的作品。
並且還出現一個現象，真正能實現原創的人很少，更多的是翻拍，抄襲。很少有人願意能敢於創新、實踐，所以，才會導致如今的影視劇行業的亂象。
老幹部影評
的確是如此中國的影視及歌曲娛樂節目於日韓歐美有著很大的差距 。這些國家把這個作為產業來與市場接軌運營，不但在國內掙得盆滿缽滿還會拿到國外來賺取鉅額利潤，舉例：《泰坦尼克號》、《星球大戰》、還有今年的《海王》那都是讓人家真金白銀的拿走了！。這個娛樂實業投入與產出比販毒利潤都大！我們國民還樂此不彼的歡呼看著過癮 罵著國內的導演與演員的不爭氣 ，拍個電影都玩不過人家！
究其原因呢 ，就因為國內有幾個崔永元那樣的傻冒，指責這個指責那個，還有的人指責什麼全民知道戲子過生日 ，不知科學家姓甚名誰！如果一個民族沒有自己的文藝明星那是一個悲哀的名族，娛樂明星給人帶來的是精神上的啟迪和人生的成長座標，因為是受眾的介質因此受眾給予回報，例如：梅蘭芳先生當時收入很可觀！可是也沒有招致很多人的羨慕嫉妒恨。說了這麼多總結一句明星娛樂大眾應當大眾付費！科學家為國奉獻為國家做的戰略性產品，例如錢學森！他研究出來的東西大眾吃不了喝不了，但他研究出來的產品是國家重器，理應國家買單。再如袁隆平國家獎勵幾個億我想都沒人反對的，但你們說讓所有人都像崇拜明星一樣要求科學家有那麼多的曝光率和知名度那是不可能的，因為連錢學森的愛人都不知道他做什麼，如何要求老百姓知道崇拜呢（我指的是當時當下）
綜上所述娛樂我們要正確看待既然是產業那就要按照產業規劃來某發展，動不動就指責某個導演如何如何，某個演員怎樣怎樣，而不去探討如何建立機制使得娛樂產業想著合理的方向發展希望有一天能走出國門賺取利潤，而不是讓我們的票房都被外國公司拿走！
時代畫報週刊
在影視行業發展迅速的今天，影片種類眾多。可總有人認為中國的電影？趕不上歐美和日韓，這是為什麼呢？
眾所周知，歐美來的電影主要以科幻、懸疑最為突出，最為出名的就是好萊塢，各種科幻電影紛紛在中國上映，得到了影迷的一致好評。科幻電影最重要的一點就是特效，場面炫酷逼真，吸引眼球。而中國就略敗一籌，被中國觀眾戲稱為“五毛特效。”
而日本和韓國的娛樂圈兒尤為興盛，日本的各種倫理劇在中國大火受到影迷們的歡迎，韓國的各種偶像劇也在中國有不少的忠實觀眾，各種韓星都很喜歡到中國發展。可中國的電視劇不是各種狗血劇，劇情拖沓誇張，就是改編各種經典，卻越改越亂。比如某部抗日劇中的“八百里外一槍幹掉鬼子的機槍手”和“徒手撕日本鬼子”，讓人不敢恭維；還有翻拍的《還珠格格》、《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》，雖然也收到很多年輕人的喜歡，可年齡大一些的人就不太認同，總覺得看不到老版的味道。
其實，中國現在的影視行業發展正在慢慢上升，比如今年上映的《流浪地球》，其中的特效效果收到了一致好評，堪比好萊塢，被視為中國電影史的一大里程碑；而中國的各類古裝劇也是火遍各個國家，比如《甄嬛傳》、《武媚娘傳奇》、《三生三世十里桃花》、《延禧攻略》。中國的影視劇也在發展中越來越好。
懂你短視頻
當然近年來國產電影的進步也是有目共睹的，這一點是必須值得肯定的，個人認為《我不是藥神》就拍的非常好，可以作為反映社會現狀或者是弊病類電影的里程碑，電影裡演員演技入木三分，令人淚目，也是國內電影值得學習的，但也不乏爛片堆積如山。
明燦經典
俗話說飯飽思淫慾，禮多人不怪，床前明月光，疑是地上霜。呸呸呸，跑偏啦。
其實這個道理很簡單的嘛。影視是因為技術原因嘛，本來傳進來就很晚了，一開始還只有有錢的才能看，不過早期那個時候，倒是有評書和戲曲，也算是現場直播那種吧。現代影視的概念多借助高科技和各種媒體手段，這些硬件嘛，還在追趕中，看看5G過後會不會有新氣象吧。當然，編劇、導演、好演員這些人力資源，也同樣重要，這個東東，娛樂圈那點事情，大家心知肚明。
再說音樂，音樂這個東東是放鬆和陶冶情操的，說白了吧，是吃了飯沒事幹之後用來消遣的。歐美那邊從文藝復興開始，貴族就一直把音樂和舞會鍥而不捨地傳承下來，就算是打仗的時候，人家還堅持有音樂作品出來。《列寧格勒交響曲》就是二戰創作出來的。為什麼？雖然社會不是很安定，但人家沒餓肚子，就有力氣幹活。反觀我國，從封建、被侵略、被剝削、再到抗戰、內戰，後來和平了還有1942那種事情，肚子都餓扁了，音樂是啥，能吃麼？
雖然，這只是一部分原因，但這麼說，應該會明白了一點吧？
叫我歪嘴妹
目前來說確實是比不上歐美和日韓的，不管是影視還是音樂，首先拿音樂來說，大家如果仔細留意的話會發現中國的很多歌曲包括港臺的都是翻唱歐美或者是日本的，只是改了一下歌詞而已，創作型的歌手不多，或者說是創作型的歌手沒有機會去給大眾展現，大家都是一窩蜂的去捧那幾個小鮮肉，而且中國的電影和音樂都是商業化太嚴重，只要有流量有收益根本不會在乎電影或者音樂的質量，演電影沒有演技確拿著天價片酬，有演技的實力派沒有人捧，所以就造成了一個畸形的發展趨勢，就像黃家駒說的國內只有娛樂圈，沒有樂壇
