中国意象工筆畫
我是画工笔画的，对这个现象感到有一些无奈。工笔画跟写意画一样都是国粹，作为一个画中国画的画者除了应当继承这项国粹的传统技艺外还应当创新，而不是套路化的“生产”。没有新意，或迎合某种“需要”。
工笔画需要缜密的构思，繁复的工艺，耗时很长。但由于一些原因比如，市场的需要，参展的需要，比赛的需要，有的工笔画者忘掉了当初学画的初衷，由一个创作者变成了生产者。成批量不讲艺术质量的流水线生产，或为了某种原因去画“八股文”式的作品。
我没有资格去评判这些是对还是错，也理解此中的无奈。为了经济利益，个人的“标签”，就是因为这些原因使有的画者迷失了，甚至不会独立创作，这太可悲了。艺术是由心而发的，是一种精神力量，这么伟大的国粹是拿来尊重的不是拿来“利用”的。当然，还是有一些工笔画者坚守着他们的初衷，努力的创作，出了不少好作品。希望中国画艺术发扬光大，作为一个画中国画的画者我自豪！下面发几副我的工笔绢本作品，请指教，见笑了。（以上只是个人见解）
璐璐玩艺术
工笔画作为与写意画为对称的另一种中国画表现技法，有着悠久的历史传统，以严谨、精细著称。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都更多地关注“细节”，善于以精谨细腻的笔法描绘、表现细节， 与水墨写意画的洒脱不同。它以线造型为主，以艳丽明亮的固有色为基调，暂且不论今日工笔画大的趋势走向，工笔画自古以来的创作基调就已经给人带来了“呆板”的刻板印象。
有人批判如今用透光板描摹是工笔画死板的端绪，殊不知无论是肆意洒脱的大写意还是飘逸高古的书法，皆是从描摹开始的。对好的作品的学习，是文化传承，也是基本功的最基础训练。
《八十七神仙卷》局部
而要跳脱出来的是，以线造型虽是工笔画的骨干和基础，但是仍要注重对线的表现与运用。从高古游丝描到铁线描，亦或是钉头鼠尾描等等，工笔画最终考验的是线条的融会贯通，是笔法的力度。
而大量走向制作的工笔画亦无可厚非，就好比清中期出现大量的苏州片，连鸿篇巨制的《清明上河图》流传至今都有几百种版本，这是历史和市场共同选择的结果。
清 《清明上河图》
面对脱开画稿不会画画这样的问题，需要苛责和改进的是作画者本人，而不是工笔画本身。
民国画事
有关工笔画的创新以临习的问题，我想根据自自的作画理解说一点表面与画种类型的去别问题，我是以山水画为主，与花鸟工笔有所不同，花鸟工笔要达到象形，山水工笔也是要达到象形，象形的东西必需要先把各类科目练熟，如花朵鸟雀类各种包刮走兽等，山水画种类有亭台楼阁舟桥人物走兽等等样样多要练得精正，如明仇英所画的风挌，如练不到位就难于成功精品，我画山水内如楼阁图，山水作配景，要创作就必需先实地写生各名楼形式结构，而最关件的耍懂中国古建筑木结构的名称和按装部位，掌握了这一关件那就方便多了，不管用界划也好兼工带写也好一首先要掌握线条顿挫行笔流倡的技法，加上各构的象形体量的却当等等繁多的装佈搭配，如梁枋上采绘多能反应出来，这门课程真是特别繁杂，它关系到建筑学与绘画学相互制压着人的思维能力，(名称就叫动足脑筋)，才能创作出前人未能达继承和发展的绘画风格，要达到见画如同拍的实景照片相似，所以工笔画的精力远超所有画种的用工量和技法难度量，树石等是有一定的学习日期能打好基础的创作起来还较方便，
片葉山房启祥孙宗林
有些人书画修心，有些人书画逐利。大部分让孩子学画画的家长自己懒得提前做功课，也仅仅是想让小孩有个可以炫的才艺而已。
其实是各得其所。
但劣币逐良币，苦了认真钻研的人。
我记得大学时就有同学接描工笔线稿的活，就是用毛笔把铅笔稿描清楚。一幅画几块钱，然后交回美术系师姐那涂色变成商品，价格多少我不知道，但当时真是长见识了。
木南女红
追忆经典与活在当下，是艺术的两种极致
艺术是特定时代背景下的文化产物，并深深地反映了那个时代的人文气象。所以不同时期有不同的文化特征，但总能有那么些经典，得到后世的推崇和传承。
文化艺术，并不会像科学技术那样，不断迭代提升。而是在“追忆经典”与“活在当下”之间不断轮回往复，最终两者找到一种平衡。
当今，这个时代是不断改革、突破、开放，让一切都无所畏惧，也不安定，这种状态肯定会反映在这一代艺术家的作品里。（失去了能引领的主线，也就不容易出“大师”）
每一个时代的艺术作品，都是那个时代政治、经济、人文、社会等特点的浓缩，与其大时代的文化背景息息相关。
假装懂艺术
当今画坛，工笔也好，油画也罢，都离不开照片。本身，照片做资料参考无可厚非，然，今观作品画面，照片感极强，一看，便知临摹仿制照片而出！我作为一个艺术家眼光看作品，临摹摄影作品和艺术创作加工后作品感觉不一样的！
画家孟玉峰
我也是画工笔画为主的，刚开始学是临摹，慢慢地自己创作……
这些是我的作品，我不爱说话，喜欢安静，每天作作画的，找不到合适工作…… 手机用户50004738962
的确如此，现在工笔画盛行，大都求工、求细，使国画向照片(油画)靠拢，失去了笔墨趣味，得到了真实的造型和丰富的色彩，有得有失。至于拼凑照片，也应看如何运用，滥用者不少，但适当地辅助未尝不可，关键还得看完成的作品，而非手段。
GZJ196308
因为画工笔画比画写意要容易的多：初学工笔画的大部分是为了提高自己有个特长。改革开放以后全国出现太多太多的美术学习班，上课教画国画的老师讲写意画又费力费纸，又费精力，干脆就来工笔画吧！省力又自己省纸~我遇到太多这类混子，全是三脚猫的功夫再骗钱，首先办个假证，在打通关系，招生的全是孩子，为了不让孩子半途退学，先定购一年的熟宣钱和书画工具，画一幅画用一两个月时间教画完，看这些教工笔画的老师先把花剪下来再放到有透光版下面，上面压上熟宣，再用钢笔描下来线条，钢笔里的墨水有淡的，有黑的，有的完全就是用熟宣直接去打印，完后每个孩子一张，再在上面涂丙烯颜料。这些老师上面都有来头，有关系，又是某美协会会员，你说这样不对，他说这是创新？这些人的画还都卖出高价，还都进入国展了。
玻璃桌子下放个灯叫透图版，然后在电脑上杂志上打印，剪下来的图，再拼接上去，再用铅笔，油笔，记号笔描。_这类所谓创新还有人买，还啥国家一级大师，名头，关系，就是为了享受，天天吹牛逼，到处诈骗，都见金
钱如命的家伙。
superman空巢古人
大量的美术专业毕业生办学习班，就是为了钱而急功近利化。素描功夫慢的很，水墨画的艺术形式不好教，最容易最简单的就是漫画。可是他们改头换面偷梁换柱美其名曰工笔画！因为就是临摹也能很快叫家长满意，投家长的胃口而教，对学生那就多多依赖照片画册，不要自作主张哦。久而久之就变成脱开照片画册不能动手了。不少画家看见捷径可袭，纷纷懒于去现场写生，在家就看着照片搞创作盈利了。我认为，这种情况现在是遍地开花，根本不会把工笔画的艺术变得高大上，而且人懒腿懒手懒，脑子更懒害人害己害将来。
