小喇叭511
書畫中，要充分表現墨色的變化，一是與書寫工具有關，二是與筆法有關。
一、紙
工筆畫宜用半生熟紙，線條挺拔。潑墨畫宜用生宣中特種淨皮，紙厚拉力強，吸墨性強，墨色豐富。寫意畫宜用生宣中的淨皮或淨皮棉連。
二、墨
要表現墨色的豐富，宜採用墨錠，而不宜用墨汁。墨塊有油煙墨和松煙墨。油煙墨用桐油再加上麻油燒製，松煙墨用松煙和膠製成。
油煙墨色晶瑩，光澤照人，畫國畫宜用油煙墨。
三、水
說書畫的核心是用水，從某種意義上說，一點不為過。宣紙的特性是，水在上面跑的快，墨在上面跑的慢，墨水在宣紙上這一慢一快，墨色的變化就出來了，“墨分五色”的原因就在於此。所以書畫要善於用水。
四、蘸墨
書法也好，國畫也罷，書字丶畫畫時切忌寫一字、畫一筆蘸一次墨，這樣墨色永遠也不會有變化，而應懸鋒飄落，一氣而下，一直寫、畫到墨枯為止。
五、疾徐
寫字、畫畫時用筆輕重徐疾的節奏，就會產生生動自然的變化，於濃淡枯溼之間展現國畫、書法的藝術之美。
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千年蘭亭
袁鐵貴
我認為用墨的關鍵是要淨、活、潤方有層次，使墨顯得發亮。
淨就是乾淨。筆要乾淨，水要乾淨。每一次開始畫畫，筆要用清水洗乾淨，筆洗的水也要換成新鮮的清水，硯臺的積墨宿墨也要洗乾淨，特別是毛筆，在每一次沾墨以後，一定要把墨用完用盡然後去蘸墨。在畫畫的整個過程當中，一般來說筆洗裡邊的水應該是乾淨的。
活就是用筆要活。墨色有光，不僅僅是用墨的問題，關鍵在於用筆。清人沈宗騫說，“墨著縑素,籠統一片,是為死墨。濃淡分明,便是活墨。死墨無彩,活墨有光,不得不亟為辨也。”用筆如果不靈動，不瀟灑，不講究，層次不分明的話，活的墨色就出不來，就是黑乎乎的一片，而沒有光亮。
還有就是潤。潤的關鍵是用水，在作畫的過程中每一次蘸墨前都需要先蘸清水，在整個的畫畫過程當中，也要經常用到清水。這樣的畫面才不會浮薄幹燥而顯得清潤亮麗。
高培書畫琴
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。中國畫用墨是作品成功的核心問題。我們不能有絲毫的含糊。
同時，讓墨在作品中發亮，提振作品的整體精神，墨色發亮有以下幾個原因。
一個是筆墨層次。不論的是黑白灰的對比的整體把控，還是一筆之中的墨色變化，都要有層次感。沒有層次感，也就沒有墨色亮度。
還有一個問題，就是用墨要乾淨利索。由於宣紙的滲化，用筆拖拖踏踏，就會把筆墨之中的層次渾濁在一起了，這樣，墨氣全無，就會沒有精神，顯得不夠亮了。
注意乾溼畫法並用。有的朋友畫畫，不瞭解宣紙的效果怎麼出來，一味的加大水分，以為這樣畫出來的畫生動。其實，不是這樣的。
用墨一定要把握好與水的關係。水分不是越大越好，也不是水分少了就好，畫寫意畫，如何用水分，不同畫家有不同的技法，但是道理都是一樣的。那就是乾溼要適度，不能都是水墨淋漓的，也不能都是乾枯的。乾溼參半，先濕後幹，或者先幹後濕，都可以，這樣畫出來的畫，墨色是很亮的。
中國畫的亮度是一種美學追求，墨的濃淡都可以很亮。例如吳作人的金魚。你看尾巴的淡墨和頭部的濃墨都非常亮。
注
吳作人先生用墨非常精緻。即使非常淡仍然非常亮。
繪畫意技法的一個禁忌。如果在墨色上面有礦質顏色，而且又不是覆蓋墨色的，一定會影響墨色的亮度。
克服辦法，一是不要亂設色。不要在不需要設色部位有色彩。二是如果有了這些浮色，最好在加一次墨，這樣就會恢復墨色的氣韻。
最後我們略微提一下。過去的墨分“松煙”和“油煙”兩種。繪畫一般用“油煙”，因為這種墨很亮。而松煙相對灰一些，主要用於寫字。
李可染和宋徽宗的用墨完全不同，一個濃黑，一個清淡，但是都很亮。這就是美學的用墨。
現代墨汁也可以仿造油煙墨的效果。但是，墨色的亮度還是要符合以上一些技法和美學原則的。
千千千里馬
首先畫畫的用筆儘量中鋒用筆，儘量少塗，擦，抹。點染可以。這樣層層積累（積墨法）不至於發灰，發混濁。（附本人作品）
再者，用墨少用宿墨，就是用過剩下的隔夜墨，當然可以用，但最後需要用新鮮墨提一下，重點處點染提神。（小六尺）
再者用的墨分種類。兩大類。油煙類（油煙是用油料，主要是以桐柚籽或豬油為原料燃燒後收集其煙所制的墨。）的品種有：雲頭豔墨汁、蘭煙墨汁、亮光墨汁、桐煙墨汁、大單童和雙童墨汁、油煙墨汁等。 松煙類（松煙是松樹油燃燒後收集其煙所制的墨）的品種有：阿膠松煙、五老松煙、小松煙等。 油煙墨汁有一定光澤，色相偏暖，色階豐富且有光澤，可濃可淡，多用來勾線、渲染，是書畫家們用的佳品，松煙墨汁烏黑無光，略呈冷色古人常用於渲染頭髮、鬚眉，是書寫小楷字和工筆繪畫的佳品。它的配方比例按照季節氣候進行調整，以適合四季的氣候變換。儘量選用油煙類。（小六尺）
當然，還有墨塊，自己研磨。既然你要準備畫畫，就要捨得投入，用紙不要太次，三五塊錢一張（四尺）的宣紙根本就是練習用紙。買墨時不要圖便宜，現在很多小店賣的假墨比如一得閣，很多造假，畫出來，發汙濁，不黑，不亮。（八尺1.2/2.4米）
還是要多畫，熟練了自然有體會，也就明白了很多用墨技巧（停0.98/2.40米） 
枕川攬雲
一國畫用墨用到黑得發亮，這個跟墨有關。古代主要是用墨塊來研磨成為墨水，這個墨黑的發亮，主要是因為它使用的是油煙墨。因為油煙墨裡面的含油量比較大，所以他經過反覆研磨以後，產生的焦墨，也就是說墨濃度比較高，密度比較大，寫出來的字就會產生髮亮發光的效果，關於用墨，不一定非要是濃墨焦墨，甚至發亮，像這種得發亮的墨一般會更適用於書法當中，在繪畫當中用墨是非常講究的，不會只追求一種效果。
二關於國畫的用墨墨可以分五色。指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、枯；在繪畫的時候會用到一是淡墨，彈幕一般就是說水多墨少，這樣畫出來的東西要比較潤一些；二是濃墨，是墨多水少，大概就是墨佔八分水佔兩分寫出來的字是潤黑；第三是焦墨，一般都是反覆研磨磨到一種濃度較高的狀態，這個時候一般在繪畫的時候作為點眼睛、協調畫面、點苔點等；第四是宿墨，一般就是隔了夜的墨，這樣的墨，其實使用的時候對毛筆傷害比較大，但是它可以達到非常蒼茫枯潤的效果；第五潑墨，潑墨一般就是用溼墨潑在紙上而形成的一種痕跡，潑墨一般可以用來做山水，或者是摻色以後形成潑彩；第六是破墨，破墨一般是在畫未乾的時候，以濃墨或者是淡墨進行補筆，不不同的墨色進行相互的滲透，形成五彩墨色之韻味；第七是積墨，積墨一般就是由淡墨開始一層層疊加，但是明暗不同的墨色相互進行混雜，這樣就會產生層次分明，又只給畫面顯得比較厚重。
三用磨的方式很多，關鍵是看如何搭配。對於墨色和用墨用到極致的人物黃賓虹算是其中一位，他的特點是善用宿墨，他在墨法上面得到了一定的突破，同時他在積墨上面讓畫顯得很黑，但是不死又透，這個是他功力的一種展現，所以在用墨的時候還要注意用筆，筆和墨墨是相互依存，相互為用的，有筆墨才能夠有變化，有墨筆才能夠顯現，繪畫的時候關鍵要見筆，不能夠畫一遍，畫兩遍越塗越黑，沒有留下痕跡，必須要保留這種筆痕，就這樣，經過反覆的練習，才能夠達到所追求的的筆墨趣味。
國畫雅集
看看遠處的山，黑不黑亮不亮？
我的作品
畫家企管專家
畫國畫選墨很重要，許多名家是很講究的。以前的畫家是買上好的油煙墨塊自己研磨，比成品的瓶裝墨汁要好的多。如果要求不是很高，建議畫友還是用瓶裝的墨汁即可，但定要用油煙墨，效果更好，松煙墨是寫書法的。
由於瓶裝墨水都加了膠而且較濃，所以畫時要加少量的水稀釋才好用，畫時要想墨髮亮不要一遍即成，而要由淡漸濃，反覆幾遍後畫面就會顯現出厚重透亮的效果。黃賓虹的山水畫為何厚重透亮耐看，就是用積墨法畫的。
積墨法畫的王義之頭像
山人z
中國畫的妙意全在用筆。墨色要精彩，首先在於用筆的功力要到。有了功力，下筆自然不浮、不燥，墨色濃淡之色分明，墨色韻味自見。無筆底功力，一味求墨色鮮亮，只是表面文章。而且浮俗。中國畫中，為什麼古人作品總是墨色鮮亮又有厚度，也正因功力深厚的緣故。現在人很少講功力實質，只看表面漂亮，所以既使墨色濃淡分明也難產生韻味。
墨色鮮亮又有厚度就可能產生韻味，這樣的墨色才是真墨色，而非表面鮮亮。所謂畫中墨色要有文氣，首先不可俗氣。表面漂亮帶著俗氣，再漂亮也不會有韻味。這是中國畫用墨的基本要領。只有在用筆功力上下真功夫，筆力所到，墨色也就自然亮麗而韻味十足。(竹石，自寫)。
乾德堂1
國畫用墨最忌發亮，因此，研墨分兩種; 一是“油煙”發亮，用於寫字，一是“松煙”不發亮，用於國畫，現在好了，有為書畫研製的專用墨汁可買，
