源丨影視獨舌 文丨申捷
在3月27日的北京電視節目交易會（春季）上，由中國電視劇編劇委員會、北京市廣播電視局主辦，北京影視版權文化促進會、首都廣播電視節目製作業協會承辦的中國電視劇編劇（北京）論壇在北京會議中心舉行。本文為著名編劇申捷在論壇上的演講。
申捷
各位老師、前輩、同仁，劉和平老師給了我一個題目談原創心得，我認真地做了一下功課，總結了一些體會和教訓與大家分享。
在《白鹿原》的播出座談會上聽高小立老師講過，創作應該像種下一顆種子，讓它在作者的心中生根發芽，慢慢滋養成長變成參天大樹，我深以為然。尤其是當你以自由的，無條件限制的狀態去培育這顆種子的時候，它有可能長成屬於你的原始森林，你在其中悠然閒逛乃至迷醉。我想，那是原創者最為美妙的時刻。
《重案六組》
首先要學會尋找種子。我剛畢業時幸運地趕上了《重案六組》那個團隊，徐慶東導演和王茜領著我們走遍城八區的重案隊。不光是去重案組體驗生活，還要去監獄，去看警察預審破案，尤其是《重案六組》前兩部，整個團隊一起摸爬滾打……那部戲練出了不少人，徐冰老師，餘飛老師，瑜岄老師，餘丁導演，是真刀真槍練出來的！
那時候等於創作生涯的第一顆釦子就係在了生活這個釦眼上，創作必須要紮根生活！但是體驗生活對創作的作用很多時候並不能及時體現，靈感與積累的素材會經過一段時期的沉寂突然浮現，有心栽花與無心插柳是共生的。趁少年，多遊歷。中年時就會沉澱，任想象力在內在空間裡翱翔。
《雞毛飛上天》是我職業生涯最特殊的一部戲，它讓我看到了不一樣的人生風景。第一次為一個地方寫改革發展幾十年，這是我從未經歷過的挑戰。這部戲，起初真不知道該如何下筆。因為義烏改革發展的幾個階段要寫進去，義烏人不同時期的經商特色要展現出來，同時如何能讓全中國的老百姓喜歡看，感受義烏精神，乃至愛上義烏，這是我從未遇到過的課題。
記得一個當地宣傳部的大姐先帶我去採訪，開始她很不耐煩，話裡的意思我聽得出來，就是你們這種採訪其實是做表面文章。可我注意到她雖然對我很應付，可跟企業家、小攤販聊天時是耐心的，真誠的，聽他們發牢騷，倒苦水，跟他們一起商討感嘆。
後來大姐開車送我回酒店，我說，“大姐您能不能對我也真誠一點？”她笑問，“你真想聽問題嗎？”我說，“當然，對我而言簡單的歌頌不是現實主義”。大姐就開始講了起來，非常激動，可以把著方向盤講到忘我的狀態，甚至手舞足蹈。我從偷偷地繫上安全帶，到最後忍無可忍說，“大姐，您現在停路邊咱倆換換，您踏實說，我來開”。觸摸到了真實狀態，你會喜愛她們，由衷地感受到她們對那片土地的熱愛。
劇中幾乎每一個事件每一個細節都源於義烏的生活，廢布拖把，收大麥做豬飼料，賣《紅樓夢》照片，燒假貨，三角債，首飾新材料，建海外中轉倉……
記得播出後去義烏，我正坐在臺下看演員宣傳，一個老大娘從後面拍我，她很激動，打開一個發黃的相冊露出一張很有年代感的越劇《紅樓夢》裡黛玉照片，說，“申老師您知道我是誰嗎？”瞬間我就意識到，她是《雞毛飛上天》駱玉珠蒙難時賣《紅樓夢》照片賺取第一桶金的原型！那是當年我翻找史料搜出的一個細節，覺得生動就寫了進去，老大娘說，“那就是我呀！一直給兒孫講當年賺第一桶金的傳奇，孫子們都不相信，申老師您讓我們全家都看到了我年輕的時候，彷彿回到了那段歲月，我謝謝您！”那是從未有過的感動，紮紮實實地戳在你的心上。
體驗生活反過來也可以滋養創作者，讓你更清楚所處的位置和歷史座標。以快遞和互聯網發展為主要內容的電視劇《在遠方》剛剛殺青。起初觸碰這個題材，我想到的都是穿街過巷的小哥，還有從2008年開門接快遞第一單時的印象。但當我走進他們，深入那段歷史，才發覺早在90年代他們就已經存在，而且長期屬於非法狀態，被圍堵被制裁。我們國家的物流長期以來並沒有跟上社會經濟的發展速度，直到2009年快遞經營許可證頒佈，才真正噴礴而出。
很多人奇怪，民營快遞為什麼發展如此迅速？總說十月懷胎，憋了那麼多年一朝出世，這個孩子當然會長得肆意，長得迅猛！
體驗之後需要沉澱釀造，提煉生活的真和尋求個性的美是兩條必經之路，而能否走通關鍵在於創作者是否放下小我，尋找到與萬眾與時代共振的大我。畢業之後，我也曾被各種聲音困擾過，被自己的小兒女情長糾纏過。那時候投資方、專家老師經常評論我的作品有學生氣，一葉障目。為此我困擾了很多年。我也會拿出一副藝術家的姿態弱弱地反駁他們，“搞創作就要從自己的真情實感出發。”
直到我看到一句話，所謂經典，就是讓我們離開有限的自己，去擁抱更廣袤的世界。我記得放《雞毛飛上天》的時候，朋友讓我看義烏網站，青留巖村是網商第一村，那部戲我用了他們好多素材。視頻裡廣場站滿了人，都是出來看露天屏幕的。他們不回家看自己的電視，就為了能為陳江河駱玉珠的成功喝彩，為他們的挫折一起落淚，然後回想各自的蹉跎，各自走過的路。我始終記得那一幕，他們一起哭一起笑一起鼓掌。那一幕讓我特別感動，我問自己什麼時候能再寫出這樣的戲啊。可遇不可求，為什麼？因為那是大我，不是小我。因為搞我們這行容易多愁善感，容易小我。但沒有又不行。那怎麼辦？
還有一種現象，現在流行的搜索引擎強大智能可以幫你挑選話題，你最關心的話題往往被搜索集中顯現。你病時，會莫名其妙搜索到各種病的分析，你擔心害怕什麼的時候，眼前會出現很多類似新聞，為什麼？就是因為你老搜，那麼搜索引擎就會提前幫你篩選。有一天我突然想明白，其實喜怒哀樂都是你的心與這個世界的碰撞。
中戲表演系第一學期必須上解放天性課，上學時我不理解。直到這些年我突然恍然大悟，其實就是打破自己，打到塵埃處，方能化身萬物。
當創作者放下小我的偏好，擺脫執念去看一件事情一個作品一個人，你的良知和多年薰陶出的直覺就會起作用，你的眼就會代表更多數人的心。創作者的真情實感當然很重要，但當你能體會到更多人的悲苦喜樂，能為他們的經歷惋惜求解時，當你的心能與大眾同在時，作品中的杯水風波也就可以避免。這就要求我們既要接地氣，又要生髮情懷。既要關注平凡人生的苦惱瑣事，又要多問一句為什麼。個性與共性，細節與宏觀，廣度與深度都體現在一部作品中，這是最理想的狀態。很難達到，但它是我們創作的目標！
一部原創作品呈現給觀眾，二度創作也會加分不少，編劇千萬不能放棄再加工的機會。中戲上學時看彙報演出，總是表演系的小品最抓人，後來我想是因為演員對個體角色的把控，因為他們對細節理解得鮮活，所以遇到好的導演演員，反過來還會滋養我們，這一點我深有體會。
我一直記得《雞毛飛上天》時和張譯殷桃相處的那些日子，以前從沒這樣深入地與演員交流過。中間有些戲沒化學反應，我很著急，問題出在哪兒？他倆白天拍戲，一般回來卸妝衝個澡，夜裡十點十一點開始是我們談劇本的時間。買來大白紙貼在牆上，一條條的事件寫上去，三個人看著牆發呆思考。有時候能安靜很久，有時候會有誰喊起來“我知道了！”然後就講，他們倆人就演，我們三個不斷地碰撞，同意的就歡喜慶祝，不同意的就吵個一塌糊塗。那些夜晚讓我至今難忘。
當下應該是進入了現實主義創作的黃金期，經驗也好，教訓也好，都告訴我們要紮根生活。真挖出國人在這個時代的喜怒哀樂，挖出他們的期許，挖出他們的關注點，我們就會贏得市場！
前年我花了大半年時間把近二十年中國電視劇經典都看了一遍，有很深的感觸，從前輩身上從同仁身上我學到太多東西。韓劇有《大長今》，我們有《大宅門》，韓劇有《請回答，1988》，我們有《一年又一年》《金婚》，87版《紅樓夢》，86版《西遊記》《渴望》《雍正王朝》《闖關東》《北平無戰事》《士兵突擊》《琅琊榜》……中國電視劇一直在守與變中艱難求索。
其實我們有自己的尊嚴，完全沒有必要自卑，去盲目崇拜模仿。而是守住我們優勢的前提下去吸收發展。我發現在所有前輩、同仁的經典作品中，含義、味道、理念都在故事中推進，在人物中體現，無需停下來闡述與反思，這才是最乾淨的表達。
如何營造出情境，做出比生活更真實更凝鍊的作品，打動人，感染人？其實生活就是最好的IP，我們創作者急需的是轉化能力，把時代的偉大與人性的高貴轉化成讓人感動的人物與故事，把文學經典轉化成年輕人喜愛的影視作品，把苦難轉化成希望。我一直在探索前行，渴望獲得這種能力，願與各位同仁共勉！謝謝！
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