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《老中醫》播出4天實時收視率已經破2，領跑黃金檔。彈幕滿屏“為陳寶國而來”、“陳寶國演的一定值得看”，儘管這部戲距離他的作品《湄公河大案》已經有5年的時間了，但是他就是有這樣的號召力。
從業36年，他一直堅持量少質優的原則。一個演員，一輩子能有三四個讓觀眾印象深刻的角色就很不錯了，但他讓人銘記於心的角色卻遠超這個數量，這得益於他對劇本嚴格把關的態度。
這幾年找他拍戲的人不少，但他一直不鬆口，就為等到一個合心意的好劇本。
“主角不是把劇本背出來就完了的，他必須是盡心盡力的人，否則過兩年還能不能見著他就難說了，都知道做這行不容易。”
說到盡心盡力，他絕對是典範。
先說《老中醫》的拍攝，在這120天裡他不敢休息一天、不敢請一次假、不敢遲到一次，只是為了盡最大的努力完成一個讓觀眾喜歡的作品。
“不敢休息一天、不敢請一次假、不敢遲到一次”，這樣的“不敢”已經不是第一次了。
在拍
《湄公河大案》的時候，他在拍攝地水土不服，身體難受，堅持了一天十幾個小時工作量，晚上卻仍然“不敢睡"。他覺得戲趕得急，前期的準備工作做的不夠，今天拍完了，還有後天、大後天，要抓緊時間準備。
在拍《茶館》的時候，他白天拍戲，晚上跑到城裡掛急診，最高燒到39度多。這種情況下，完全可以和劇組說說歇幾天再拍，他卻選擇咬牙堅持下去。
在選劇本上，他很注重劇本的故事。當他拿到劇本的時候，會先以一個讀者的身份、以觀眾的眼光來想象這個故事怎麼樣。
還有劇本中那種人情的東西，人性的東西。這些能深深觸動他的感情。
只要是他看中的劇本，他一句話都不改，什麼都不改。
不管多少的臺詞量他都會背下來，而且重音、節奏、語氣、語調都掌控的幾近完美。
《大宅門》導演郭寶昌誇他“這麼長的詞，一個字不錯，一點節奏沒斷。中間沒有分鏡頭，一條下來。”
他說臺詞的語氣、動作神態和導演腦子裡想的，設計的一模一樣。
拿到劇本，他不光記自己的臺詞，他還記別人的臺詞。他說，演戲要事先了解對方的話，要清楚對方在問什麼才能回答，這是一個專業演員應該做到的。
對待角色，他更注重把握人物的內心，他覺得肢體動作必須有充分的內心依託。沒有充足的內心，他不會多做一點點動作。
演技的增進不是一朝一夕就可以得到的，需要演員花費一輩子去揣摩。
這麼多年，陳寶國講究的就是“入境”，即表演的最高境界——人和角色融為一體。
在片場休息時，他也常常是浸入角色的狀態，用角色的行為行事，深入人物內心，設身處地的為角色著想。因為他不僅是想自己“入境”，還想帶觀眾“入境”。能讓觀眾深入體會到角色的喜怒哀樂才是他角色塑造成功的目標。
在喊開拍的時候，他會把自己調整到心緒心境和角色重合，然後表演一氣呵成。
“我自己演戲喜歡用比較“笨”的方式。這個“笨”可以說是“質樸”，其實也就是大家常說的要能“落地”。”
為了能讓角色落地，他每一次都是這種全心的投入。
《漢武大帝》裡的漢武帝，《大明王朝1566》中的嘉靖帝、《茶館》裡的王利發、《大宅門》裡的白景琦、《老農民》裡的牛大膽......
他的每一個角色都讓人印象深刻、每一個作品我們都耳熟能詳、每一場表演都讓人心服口服，他塑造的人物不是飄在空中的，是踏踏實實沉在地上的。
在數量和質量間，他選擇了質量；在片酬和口碑間，他選擇了口碑。
每一部戲，他都在力求完美；
每一部戲，他都在用心去演；
每一部戲，他想的都是不辜負觀眾的信任。
靠著他多年積累下的口碑，才讓觀眾有了“有陳寶國在，這戲一定不錯”的念頭。他用十年如一日精益求精的態度，得到了如今長盛不衰的觀眾緣。
這才是觀眾喜聞樂見的演員。
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