石榴其實是舶來品，據說漢代張騫通西域時帶回中國。公元前119年張騫出使西域，來到了安石國。其時，安石國正值大旱，赤地千里，莊稼枯黃，連御花園中的石榴樹也奄奄一息。於是，張騫便把漢朝興修水利的經驗告訴他們，救活了一批莊稼，也救活了這棵石榴樹。那一年石榴花開的特別紅，果兒結得特別大。張騫回國的時候，安石國王送給他許多金銀珠寶，他都沒要，只收下了一些石榴種子，作為紀念品帶了回來。
中國人向來喜歡紅色，滿枝的石榴花象徵了繁榮、美好、紅紅火火的日子，所以很多中國人都喜歡在自家庭院裡種植一兩棵石榴樹，以祈求生活如石榴花般紅紅火火。
窯變釉石榴尊 （清代）
石榴紋，作為明清瓷器裝飾紋樣之一，石榴多子，常被人們視為多子的祥瑞之果，千百年來為民間所喜愛。古人稱石榴“千房同膜，千子如一”。剝開石榴，子露出來，叫榴開百子。所以中國人畫石榴，多數是要露出果實，寓意多子多福。正是由於這種奇果來自異域，傳入中國後身價倍增，成為一時的奇花異卉，為文人雅士所追捧。其形象也逐漸在中國傳統文化的各種載體，如繪畫、陶瓷及其他工藝製品中大量出現，成為一種獨具特色的裝飾紋樣。早在宋代就已經開始有石榴紋裝飾在陶瓷器物上。元代通常多作輔助紋飾裝飾在器物的肩部。明清時期多與柿子、桃等組合成統一的畫面，偶有單獨的石榴紋飾。
磁州窯白地黑花纏枝牡丹紋石榴尊 （元代）
明初永樂時期石榴紋裝飾風格，多以果實的描繪為主，繪畫細膩真實，採用雙勾填色，巧妙地利用青花色澤的深淺變化，使得紋飾的質感強烈，尤其是深重的青花勾描葉脈及點飾果實，顯得極為自然，青料為進口蘇麻離青，色澤清晰明快。
青花石榴花紋菱口盤（明 永樂）
到了明代宣德時期，石榴花果紋飾器物較多，花大而果實較小，花朵層次較多，有千葉石榴花之謂。所用青料暈散使得紋飾產生深淺變化，質感較為強烈，採用小筆觸填色，濃淡相間中，所施筆痕清晰。
青花石榴花卉紋碗（明 宣德）
成化官窯石榴紋飾器物也較為常見，其構圖與前朝大同小異。畫法也為雙勾填色，有層次變化。但葉片的捲曲十分明顯，尤其是頂尖的兩葉片誇張變形，葉脈較宣德時細密清晰，最為明顯的差別是宣德紋飾在勾線填色時有細小的筆痕，而成化此類紋飾填色為一筆填滿，花葉的邊際之處很少見有筆痕。
黃釉青花 石榴花果紋盤（明 成化）
明代正德所裝飾的石榴紋飾為沿襲傳統的石榴紋飾，果實較大，花葉細長，紋飾誇張。層次雖多，但較為繁密，缺乏真實感。繪工雖不甚精細，但頗為優美。
黃地青花折枝花果紋盤（明 正德）
萬曆石榴紋寫實的味道濃郁，重在表現石榴子。紋飾構圖較為飽滿，缺乏色澤變化，層次感較差。在繼承嘉靖風格上有所創新，不僅僅表現出石榴的形狀，而且表現出石榴的開裂，果實較為飽滿，葉片細長。
青花內纏枝蓮石榴紋外菊瓣紋碗一對 （明 萬曆）
五彩花果紋小盤（明 萬曆）
清代石榴紋飾繼承了明代晚期的繪畫風格，多為寫實之作，且多與寓意吉祥的紋飾組合，單純的石榴紋飾也較少見。特別注重畫面的裝飾效果，以五彩器物較為常見。康熙石榴紋繪工頗為精細，可謂花葉茂密，果實累累。其花葉利用不同的色彩表現反側陰陽，勾線細膩流暢，脈絡清晰明快，尤其是石榴開裂處呈現出各種魚鱗狀榴子。
青花五彩石榴花卉紋菊瓣盤（明 崇禎）
五彩石榴圖詩花神杯（清 康熙）
清代雍正石榴紋構圖有永宣風韻，尤其是青花點染中有本朝明顯的特徵。所繪石榴紋飾，構圖飽滿，石榴果實生動真實，尤其是花朵的層次較多，葉片勾線填色有永宣時青花暈散的痕跡，仔細觀察之下，青花並非暈散，而是有重筆點飾而成。
青花石榴紋長方花盆（清 早中期）
乾隆石榴紋飾繪工細膩，特別是粉彩瓷紋飾中的榴子極為飽滿真實。在主題紋飾中的石榴利用色彩的變化突出質感，紅中有黃並泛淺綠，恰似真的石榴一樣，開裂處露出的榴子紅中點白，極為晶瑩，嬌翠欲滴，一反前朝單線勾描之法。
藍釉描金獅球圖石榴尊(清 中期)
嘉慶石榴紋繪工精湛，色彩豔麗，追求生活真實，但較乾隆時略為繁亂一些。石榴紋層次清晰，色澤豔麗。畫法為勾線渲染，葉有反側，果實飽滿，花朵有深淺，枝幹勁挺，繪工精細。
窯變釉石榴尊(清 嘉慶 )
清代嘉慶之後石榴紋器物逐漸減少，至晚清民國時期仍有出現，以仿前朝石榴紋風格為主，其繪工及製作水平遠不及清代盛世時期。
乾隆款 粉彩石榴圖天球瓶（一對） （清 光緒 ）
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