文|夏波羅
寂靜無聲。
祝無雙含淚轉身，徑直向前方走去，步調微緩。
佟湘玉陡然一滯，面露不忍之色；客棧中眾人竄出，齊聲挽留。
皆大歡喜。
昨晚，《天真派·武林外傳》全面收官。第一季十八集的故事，以“雌雄雙煞”郭芙蓉、小青闖入同福客棧為引，佟湘玉挽留祝無雙為尾，伴著熟悉的旋律，同福客棧的故事正式落下帷幕。
《天真派·武林外傳》以2006年情景喜劇《武林外傳》為藍本創作，故事圍繞七俠鎮同福客棧的掌櫃佟湘玉和她的夥計白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴等人展開。
與原著相比，《天真派·武林外傳》汲取其精髓，割除不適合兒童飾演的故事劇情，意圖通過輕鬆幽默的故事，對當時社會上的不良現象和人性缺陷進行揭露與批判，弘揚真善美的價值觀，傳遞我們社會上倡導的正能量理念。
大年初三於騰訊視頻上線的《天真派·武林外傳》，放映十八天來，以播放量1.4億、豆瓣評分7.3的成績，交出一份不錯的答卷。不過，在欣喜之餘，也有不少疑問需要解答。
為何要翻拍《武林外傳》這部傳奇色彩如此濃厚的情景喜劇？《天真派·武林外傳》的出現，對原版有哪些更新？製作過不少精品劇集的潘禮平團隊，在未來又有哪些動作？
懷揣著諸多疑惑，影視Mirror獨家專訪了該劇的出品人、總導演潘禮平先生。聽他聊起《天真派·武林外傳》的誕生始末，以及潘禮平團隊的“新年新氣象”。
笑對人生的心態，有福同享的境界
2006年在中央八套首播的《武林外傳》，不僅是中國情景喜劇史上不朽的傳奇，更是無數80、90後觀眾心中永遠的回憶。在知乎上，“《武林外傳》中有哪些令人難忘的細節”這一話題，得到了28K用戶的關注，其中導演尚敬的回答更是收穫30K贊同。珠玉在前，再進行翻拍，實則是一件“吃力不討好”的事情。但這種事情，潘禮平不怕去做。在他看來，這不僅是一種翻拍，更是一種對於經典文化的傳承。《武林外傳》中有許多值得去關注、去思考、去研究的東西，我們能從中發現許多行走人間的道理。影視Mirror：最早為什麼想翻拍《武林外傳》呢？
潘禮平：拍《武林外傳》，是因為它是一個正能量的“雞湯”劇，同時又是一個能給青少年以“回憶殺”的作品。我們喜歡傳承正能量的經典，雖然《武林外傳》表面上打打鬧鬧、比較無厘頭，但其中蘊含著的，是使人成長、進步的深刻道理。總結來說，我認為是“笑對人生的心態，有福同享的境界”，這在《武林外傳》中是比較突出的。
所謂笑對人生，就是如果你生活過得好，自然沒關係；如果你生活比較悲觀，《武林外傳》首先能教會你苦中作樂，人生都是不容易的，樂觀最重要。所謂有福同享，實際上也是因為人生不易。只有你能做到有福同享，才能有難大家幫。在我看來，這兩點對我們做人都很重要，都有利於我們的人生能給過得更好，都是正能量的“雞湯”。
影視Mirror：您的團隊是怎麼確定要翻拍哪部作品的呢？
潘禮平：“天真派”也好，包括我們過去一些做的作品也好，最基本的原則是要有利於青少年兒童的成長，這是至關重要的。同時，它要有足夠的藝術感染力，必須是一部藝術經典，這樣才能有更好的傳播力。
影視Mirror：對原作做了哪些修改？
潘禮平：感情線肯定是要刪除的，愛情是不適合孩子們過早去了解或者去體驗的情感，所有的一切少兒不宜都會徹底剪乾淨，一切朝著有利於孩子的角度來做趨勢。
影視Mirror：在《天真派·武林外傳》的創作過程中，哪個人物讓您印象最深？
潘禮平：印象最深的人物比較多，特別像郭飛歌這種天分非常足的小演員。這麼小的孩子能演出這麼老成的，甚至有點老油條的味道，是很難的。這是需要很多生活閱歷才能達到的境界，她也能演得出來，而且不是單純的模仿。因為模仿是很難達到高度的，是她內心真正弄懂了。
現在小孩一代比一代聰明，只要導演把這個講清楚，用深入淺出的方式讓他能夠理解，他就能變為自己的東西。
影視Mirror：在拍攝過程中有什麼難忘的事情嗎？
潘禮平：有一場戲，郭飛歌有神演技的表演。她表現出一種又哭又笑的感覺，那種複雜的東西是很難演出來的。這種時候，就達到了老戲骨的演技。
為什麼能出現這個情況？說到底就是小孩子他實現了靈魂的附體——把老戲骨的靈魂附到自己身上，忘記自己是誰了。我以為自己就是佟掌櫃，所以才能出現這種不可思議的表演奇蹟。
影視Mirror：如何激發呢？
潘禮平：一個是要相信孩子的領悟能力，不要低估孩子的潛力；另一個就是要善於講解，要懂得孩子的語言，懂得孩子的脾性。因為這些劇都不高深，都沒有很強的理論、歷史或某些專業知識。它裡面講的都是人情世故，都是講的生活當中的人際關係，甚至雞毛蒜皮，只要善於講解，其實都是講得清楚，也聽得清楚的。
影視Mirror：《武林外傳》是一個以臺詞取勝的劇，如何引導小演員進行把控呢？
潘禮平：《武林外傳》確實是臺詞取勝，所以我們要給他們講清楚每一句臺詞的意思。知其然知其所以然，如果弄不懂，就達不到那種高度。所以我們叫“天真派”——天性綻放，本真出演，弄懂它變為自己的東西，才叫本真出演。
神還原帶來“回憶殺”
《天真派·武林外傳》之前，潘禮平團隊就創作出《小戲骨：焦裕祿》《小戲骨：劉三姐》《小戲骨：花木蘭》《小戲骨：水滸傳》《小戲骨：放開那三國》等多部作品，其中《小戲骨紅樓夢之劉姥姥進大觀園》更是憑藉神還原的“回憶殺”，獲得豆瓣評分9.1的優異成績。“神還原”，正是潘禮平的創作理念。形似的基礎是神似，作為一種受眾最廣泛的視聽藝術，電視藝術有著自己獨有的特點，如果不能在表面讓觀眾滿意，其內裡便無人再去關注。所以，潘禮平團隊打造的一系列作品，皆以形似為基礎，然後進一步達到神似的境界。影視Mirror：最初為什麼想到做一款“小戲骨”系列的作品呢？
潘禮平：“小戲骨”最初有很多經典作品，甚至紅色經典、戲曲經典都有。當時覺得那些東西跟現在的小孩子距離比較遠，小孩都不太看那個東西，天然有一種隔離，所以我就想打通這種隔離。
因為這些劇集是很好看的，既有營養，又有利於孩子成長，很有藝術感染力。所以當時想讓小孩子自己來演，起碼可以拉近跟孩子們的距離，搭起一座橋樑。
小孩子是還是需要那些傳統經典的，弘揚傳統文化不應該只是個口號。所以採取這種方式，確實產生了意想不到的作用，後面慢慢的就拓展開了。
影視Mirror：翻拍這些經典作品時，最大的主導理念是什麼？
潘禮平：最主要的理念是還原，我們就是通過神還原帶來“回憶殺”。經典作品往往能觸動一代人的記憶，帶來很強的心靈衝擊。
為什麼有熟悉的音樂響起、熟悉的畫面展開，就會淚流滿面，感慨人生？人生都是有時間和空間組成的，經過這麼多年的時空變化，突然從記憶深處，把那些熟悉的東西引導出來，你這麼多年的人生感慨，就會噴薄而出。
因為人生是由時空組成的，時間、空間的逐步積累、逐步變化，組成了人生。所以當你把很久以前的兒時記憶，突然高度的、還原的，擺在面前，這意味著時空在劇烈的變化，時空一下子壓縮到一個點上面，才會對人生造成一個很大的衝擊。
所以，我強調神還原帶來“回憶殺”。
影視Mirror：翻拍更多的是一種致敬？
潘禮平：因為我們是傳承經典，經典的東西肯定是完美的，所以總的來說是致敬經典。既是為了還原帶來“回憶殺”，也是為了謙虛的學習。小戲骨學老戲骨，年輕導演學老導演。所以以後會有一些原創的東西，但還是先從謙虛學習開始。
影視Mirror：您對《天真派·武林外傳》的播出情況怎麼看？
潘禮平：這部戲的播出情況，應該說沒有達到預想的高度。預想的時候覺得應該播得更好，可能與春節期間播出環境有點關係。
影視Mirror：談談創作初衷？
潘禮平：創作的初衷就是有利於孩子的成長。所謂己所不欲勿施於人，特別到了我們這個年紀，社會責任感是擺在首位的，這是黨和政府對我的要求。這不是說大話，這是一個自覺的價值觀。
影視Mirror：未來會形成一種產業鏈嗎？
潘禮平：產業鏈也不敢說產業鏈，反正主要是做好社會效益。在這個前提下，為了支撐社會效益，將來也需要有一定的經濟基礎。古今中外的經典都要傳承，新的原創也要做。《西遊記》正在拍攝，暑期就會重磅推出。
對話潘禮平
記者手記
傳承經典，更要傳承精神
對於記者來說，潘禮平是一個既熟悉又陌生的人，熟悉是因為作為觀眾，曾經觀看過其執導的多部“小戲骨”系列作品；陌生則是因為不曾相見，彼此只是神交已久。不過，這次專訪，讓記者推翻了過去所有的設想，潘禮平不僅和善，而且無比健談。
縱然，潘禮平執導過許多不同題材的作品，但目的一往如初：致敬經典，傳承文化。老實說，在娛樂文化盛行的當下環境，以小演員來傳承經典文化，是一件巧妙又困難的事情。觀眾在看待孩童飾演的經典角色時，幾乎不會出現過分責難的腔調；但同時，也不會為其帶來太多的商業價值。
似乎，這是一個問題。不過，在與潘禮平的對話中，記者恍然大悟。
有些事情，註定有人去做，有些文化，註定有人去傳承。大抵，潘禮平正是如此。
—The End—
出品 | 米瑞文化
主編 | 鐵皮小鼓
校對 | 黃平
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