馬培童出席韓國冬奧會畫展
從敷色看，焦墨山水有一個“焦”字，焦彩山水即焦紅或焦綠等原色的“焦”山“焦”水，也有一個“焦”字。我管馬培童這兩種“焦”山水叫雙焦山水。一個“焦黑”，已經嚴重限制了他“隨類賦彩”，再加一個“焦彩”，更讓他的敷彩手段陷入險絕的境地。
馬培童.微山溼地是我家
讀馬培童的雙焦山水藝術，體味的就是這種匠心獨運的險絕的雙焦山水之美。
馬培童的雙焦山水畫，題材以春秋、蒼山、湖泊、溼地居多。如《春雨過萬物生》《金秋》《溪山清韻》《微山湖》《千島湖溼地》《微山湖溼地是我家》《蒙山幽居圖》《蒼山幽居圖》。均以春秋之意、蒼山雲海、湖光溼地為題材。仔細端倪這些山水畫，皴擦中突出線條之美，用筆穩健、古拙、老到、流暢。皴法變化多端。長皴起伏轉折，一波三折。形態各異的線條，起伏有致，絲絲點點，層次豐富。錐刀刻石皴之力滲入其中，山岩的結構、紋理、陰陽頗為精到。他的幹筆皴擦，虯勁辛辣，力大沉雄。畫面樸實無華卻又蒼潤、渾厚，歲月鉤沉發出的蒼古低音，響在其中。
歷史的看，清代四王之一的王原祁的筆墨語言與馬培童有相似的地方。他們的共同點，一個是手中握有“筆端金剛杵”。一個手中握有錐刀“刻石皴”。他們用線，都有一股金石力量在筆端發力。馬培童的山體厚重蒼茫、風格古樸俊逸，穩健沉雄。顯見其錐刀“刻石皴”的真力在宣紙上鏗鏘，如刀刻斧劈，絲毫不遜於王原祁的“筆端金剛杵”。
從師承看，雖然馬培童師承張仃。但他的“孤寂”之旅註定有自己的藝術目標。“青出於藍而勝於藍”是這種孤獨之旅的必然結果。閱讀馬培童焦墨山水與其恩師張仃的焦墨山水，似曾相識，又有不同。給我的感覺是，張仃倚重傳統，構圖豪放，厚重蒼茫，風格樸拙，別具一格。馬培童的焦墨山水，由於刻石皴法的滲入，化筆如錐刀，因而即還原了焦墨山水應有的蒼勁、宏闊以及具有金屬感的雄健畫面。又由於刻石皴法的滲入，其畫面隱隱有蒼藤古柏，峻石屈鐵，金石鏗鏘之意。而馬培童將錐刀皴法移神到焦彩山水上，其作品似已沒了張仃山水風格的影子。
在焦彩山水作品中，馬培童的焦紅演繹的“焦秋”，“萬山焦遍，層林盡染”。焦綠演繹的“焦春”，生機勃勃，疏密有致。
從位置上看，他的雙焦山水，房舍依山而置。山石、遠樹、緩坡，房舍，交相輝映。湖泊山灣間，漁船點點，嵐氣流動。
於常無中觀其妙。於常有中觀其徼。馬培童焦墨山水一個更為精妙的敷色構思，是敷彩的智慧。比如他以一點焦紅，點一山川焦黑之“睛”。堪稱一絕。我每次讀其焦黑中一點焦紅，都會想到他的一幅佛造像，就是幾個身穿大紅袈裟的僧侶，在焦黑的廟宇間蹁躚行走，給人一種及其神秘的感覺。《千島湖溼地》《微山湖溼地》《蒙山幽居圖》《蒼山幽居圖》，似乎還原了這種神秘的敷彩。在蒼鬱的焦墨山水中，總會有三兩點焦紅的房舍，讓人感覺即醒目提神又十分超逸。這絕不會是畫家心血來潮，隨意敷彩。思考良久，揣摩畫意，那一點焦紅似一股“縱使千古空寂摸，便豔一角也英雄”的氣概，在畫面中激盪。端倪這股英雄氣，似乎與一個堅不可摧的孤寂力息息相關。馬培童說：“在孤寂中孜孜不倦地學習和提高，在孤寂中積蓄成一代宗師”。“要想出眾者，無不是在孤獨、寂寞中熬出來的”。“孤寂，是一種享受、一種修行、一種養生”！“孤寂，才能讓我進入藝術妙境！最大的寂寞不是別人聽不懂自己的心聲，而是自己要聽懂自己的心聲”。“我喜歡在孤寂中，走向思想和靈魂的高處”。歲月蒼茫，幾百年前的大痴、八大、陳老蓮、倪雲林之所以能夠成為一代宗師，與他們那顆孤寂之心休慼相關。真英雄是寂寞的。閱讀馬培童的雙焦山水，感覺馬培童身上也散發著一股寂寞的英雄之氣。這股寂寞之氣，就如同他筆下千里焦黑一焦紅一樣，瀰漫著“縱使千古空寂寞，便豔一角也英雄”的筆墨情懷。我當年寫這句詩，是讀金庸的武俠傳奇有感而發。想不到今天這句詩與馬培童的雙焦山水不期而遇。焦膽劍心，馬培童，青出於藍而勝於藍。
器道雙修。馬培童的山水畫之路，與一些傳統名家和而不同。傳統名家是輕器重道，注重直舒胸逸。比如蘇軾、倪雲林、鄭變。但個別歷史名家，也有重器輕道的，比如仇英。但馬培童重器又重道。從他大量的焦墨焦彩山水日誌中，筆者感觸的是他在思想境界上的精修，絕不遜於在技法上的精修。比如在不斷實踐焦墨焦彩、刻石皴技法的同時，不斷的在佛學中積蓄智慧。他還反覆強調道家的“中得心源”“道法自然”的山水精神。他曾意味深長的醉心體味惲南田的用筆之道：千樹萬樹無一筆是樹，千山萬山無一筆是山，千筆萬筆無一筆是筆。也許不是每個人都瞭解馬培童的，就我所知，他於筆墨技法的追求固然矢志不渝，但對釋道的精研，絲毫不遜於技法的修養。這是馬培童成功的重要因素。
馬培童以一顆孤寂之心，錐刀一般的皴線，別具一格的敷彩和藝術家身上少有的一股英雄主義氣概。以“獨孤九劍”一般的筆墨情懷，創作出匠心獨運的雙焦山水，是當代中國畫奇葩。
丹青居士
2019.1.12
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