仕女圖亦稱“仕女畫”，多是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。歷朝歷代都有知名畫家以此為題材作畫，因此留下了不少傳世畫作。這些畫中的“女神”有的眸似秋水，有的豐腴優雅……沒有千篇一律的網紅臉，不同朝代裡的美女各有各的美，高級感滿滿。
1、戰國至魏晉南北朝——以德為美
咱們先來看看迄今最早的仕女畫實物，戰國時期楚國的《人物龍鳳帛畫》，畫中的女性纖腰長裙、輕盈飄逸，與那句“楚王好細腰，宮中多餓死。”暗含的女性審美不謀而合。
戰國時期楚國的《人物龍鳳帛畫》
等到了秦漢時期，儒家思想一統天下，三綱五常成為社會的倫理體系，因此展現女性之美的人物畫開始加入道德宣教色彩。班昭《女誡》中有云：“男以強為貴，女以弱為美。”至此女性以弱為美的審美標準開始出現。
歷經了這麼多朝代的更迭，在六朝時期，仕女畫才作為一個獨立的畫科正式誕生。畫家描繪的對象大多是古代賢婦或仙女，原型一般來自於詩、賦等文學作品和民間傳說，帶有理想化的色彩。目的主要還是為了宣傳“明勸誡，著升沉”的道德規範。可以說這一時期，“美女”當以德為首，而非容貌。
顧愷之的《女史箴圖》（局部）
以中國東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品《女史箴圖》為例，畫中女性繼承了之前纖瘦的審美風格，基本上都是橢圓型臉，娥眉細目、清瘦高古，體態輕盈、舉止端莊，注重張揚出其內在的精神氣質，蘊涵了婦女應當遵守的道德信條。
2、隋唐——豐腴雍容
“自古盛朝多富貴，常以胭脂做畫圖。”到了隋唐時期，仕女畫也進入了繁榮興盛階段，開始逐漸突破道德宣教的界限，觀賞性增強，微胖型的美女備受畫家青睞。這一時期的畫中仕女一改之前的清瘦纖弱，臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質華貴雍容。
周昉《簪花仕女圖》（局部）
比如唐代周昉所作的名畫《簪花仕女圖》，畫中半罩半露的透明織衫，使女性形象顯得豐腴而華貴。仕女們有的逗引小狗，有的反掌拈花……雖然姿態各異，但均有雍容富態、悠閒嬌慵的特點。
3、晚唐及五代——纖瘦嬌媚
“微胖”的審美沒有持續多久，中國又經歷了晚唐及五代政權頻繁交替的亂世。這時的美女較之盛唐時期，開始有了朝“紙片人”發展的苗頭。女性臃懶的體態被曲線美及嬌媚之姿取代。
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（局部）
如果你將顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和前面我們提到的《簪花仕女圖》比較，就會發現，雖然乍看之下與唐代仕女有很多相似點，但身材已經明顯纖瘦了一些，圓潤的臉也被刻意拉長。
4、宋代——勞動之美
到了宋代，“仕女畫”作為固定稱謂開始出現。這一時期禮教深入，理學興起，仕女畫在畫面上也趨向保守拘謹。從現存的宋代仕女畫來看，仕女們開始瘋狂“減肥”，力求身姿窈窕、嬌小端麗。而宋代仕女圖的整體畫風較之前朝，更加寫實自然，造型嚴謹。
值得注意的是，宋代仕女圖的題材卻更為廣闊，從之前的貴族、宮廷女性形象，轉向對底層女性的刻畫。如北宋畫家王居正《紡車圖》中的女性形象與晉代顧愷之、唐代周昉筆下的仕女相比，沒有嬌美的相貌、誘人的身材、華麗的服飾及尊貴的地位，她們僅是生活中最為普通的農村婦女。
王居正《紡車圖》
衣褲迭經補綴的老婦面容憔悴，動作遲緩，艱辛的生活令其相貌充滿滄桑感。圖中紡車、竹筐、杌凳用界畫形式表現，刻畫精工寫實。
作者以寫實的藝術手法不加美化地表現她們，意在讚揚她們安貧樂道的生活態度及樸實無華的個性美。
5、明清——羸弱嬌美
明清是仕女圖的藝術成熟階段。仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美，人物的造型帶有一定的唯美主義色彩。
到了清代，仕女畫的形象開始進入模式化，畫中的美人多是一種“倚風嬌無力”的“病態美人”狀。
陳枚《月曼清遊圖》(局部)
畫家筆下，美人們一水兒的鵝蛋臉、柳葉眉、小鳳眼、表情木然、柔弱的氣質，堪稱清朝“網紅”模板。
儘管如此，與現在分不清誰是誰的“網紅臉”、“整容模板”相比，這些仕女畫中的美人，不論是豐盈華貴，還是病態嬌弱，又或者是勤勞樸素，我們都能她們的身上感受到美感。千姿百態，各自動人，這也許才是她們能被稱之為“高級美人”的關鍵所在。
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