工筆畫又稱“細筆畫”，採用工整細緻的繪畫手法來繪畫山水人物，其中表現形式為青綠、金碧、水墨等繪畫技法，畫面崇尚寫實，形似即神似，在尚意輕型間描繪自然。其中山水花鳥、人物等作品，中國人物工筆畫由來已久，如吳道子、韓幹等畫家作品均具有極其讚歎的藝術造詣。
趙國經、王美芳是工筆花壇中的夫妻畫家，他們的代表作品《仕女圖》、《金陵十二釵》等優秀工筆畫作品，他們筆下的造型人物具有造型精準、構圖巧妙，色彩雅緻、古風古色等特點，作品吸引國內外的工筆畫愛好者爭取收藏。
在趙國經、王美芳老師的繪畫作品中，以《金陵十二釵》為例，在黛玉、薛寶釵、秦可卿、史湘雲、元春、探春、迎春、惜春、巧姐、王熙鳳、妙玉等《紅樓夢》中的經典人物繪畫得貼近原著本真，還原了《紅樓夢》中人物形象，將時代的經典暈染紙上，如原著人物走出“曹雪芹”的書中，走進了觀眾的視野。
《仕女圖》的繪畫同樣深入人心，他們將藝術的理想重新塑造，成就了不同凡響的審美意識，確立了全新的工筆視野，用色彩暈染出人物形象，在形態和神韻上都表達得極其精緻，具有超凡脫俗的藝術美感。
趙國經、王美芳老師的工筆畫作品，可謂“光色豔發，妙窮毫釐”的繪畫作品，工筆畫作品的繪畫過程需十分精準，無論是在娟或是宣紙上繪畫，狼毫小筆勾線都是起稿的第一步，然後再進行上色，層層暈染等需要一個漫長的繪畫過程。當然最終成型的作品暈染得非常具有神韻，是經典的工筆畫作品。
工筆畫的繪畫作品是以形似力求於神似，通過“取神得形，以線立形，以形達意”等一些列過程最終達到形與神的完美統一。工筆畫家的每一幅繪畫作品均以“細節”爭取視野，在寫實和寫意之間，可同道而語，不可混為一談。工筆作品的考慮不僅僅只表現為此，細細觀賞能察覺更多魅力。
在中國歷史悠久的工筆畫繪畫歷程中，工筆畫作品在一代代工筆畫家的手中傳承，一次次地讓我們重溫了經典，又看見創造經典的過程。工筆繪畫在筆墨之間，線條如行雲流水般呈現，如詩如畫，再現藝術的經典。
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