明明有著5000多年強大文化基因的中國，為何畫廊業的發展如此曲折？
說起畫廊，總給人“高大上”的感覺，確實，作為西方的“舶來品”，它誕生於16世紀歐洲的貴族階級。
直到20世紀90年代初，才被在使館區做書畫買賣的布朗引進，創辦了紅門畫廊，實行了簽約代理制度。這是北京第一家代理當代年輕畫家作品的畫廊，也是中國畫廊業邁出的第一步。
01
“輝煌”來不及回味，就已經被拍暈！
起步晚不怕，咱可是有著5000多年強大文化基因的國度。然而，縱觀畫廊20多年的行業發展，卻不難發現近年來它有些“水土不服”。
不可否認，畫廊確實曾經輝煌過，但僅僅是曾經。分界線在2014年，在這之前，全國新成立畫廊數量保持著高速增長，並在2014年達到歷史峰值，這一年成立的畫廊數量為347家，比2000年新增畫廊數量增加了410.29%。但也是自2014年之後，中國畫廊新增數量呈斷崖式下跌，到了2017年新增畫廊數量僅為24家。
那所謂“最好的時代”猶如曇花一現，很多畫廊從業者還沒來得及回味，就被一波接一波的倒閉潮拍暈了。曾經被人們津津樂道的798、宋莊、M50創意園區、紅坊藝術園區等中國畫廊業的主要聚集區，如今只剩下退潮後的一片蕭條。
“不論大小畫廊，現在的日子都不好過，包括北京尤倫斯當代藝術中心正在尋找買家，大的機構都很難生存，中小畫廊更是困難。”
業內人士表示，現在全國畫廊中有90%以上都在虧損，雖然有的畫廊每週都會舉辦新展覽，但一場展覽能賣出一兩件作品都很難得了。更要命的是，賣作品的錢還不夠辦展覽的各項成本支出，畫廊的經營陷入入不敷出的惡性循環。
在一家畫廊的運營成本中，租金和人員工資基本是平分，或者四六開，租金佔比會更高一點。所以，那些渴望活下去的畫廊，有的冒著資源流失的風險，選擇“逃離”藝術區，搬到租金相對便宜一些的地方；有的則選擇了間斷性閉館，為了節省電費、人工費。
02
是“基因”問題還是後天“病毒”入侵？
和唱衰相比，小編認為，今年的畫廊業更像是刮骨療毒，只有剔除那些早在“黃金時代”就潛伏的癰瘡毒疽，畫廊業才能迎來新的生機。
收藏家蔡萬霖曾表示，中國畫廊業的發展其實有著嚴重的“基因缺陷”，本應是一級市場的畫廊實際從事的幾乎都是二級市場的業務，比如從拍賣公司或其他途徑購入藝術品，轉手賣給需求者。
而且，中國畫廊業內部生態結構十分紊亂，曾經雅賄大行其道時，很多畫廊在購買藝術作品時主要考慮是否有利可圖，是否能快速出手，往往對藝術家的學術成就，作品優劣把關不嚴，甚至許多半真不假的作品藉此流入市場。
北京大學文化產業研究院副院長陳少峰也指出，現在很多畫廊都是不懂市場的人在做，他們並不瞭解這塊市場的成長性，對畫家缺乏專業性的引領。很多畫廊不斷地舉辦畫展，賺書畫家幾幅作品錢，畫展結束，便將書畫家拋在一邊了。這種行為帶來的結果就是距離它的主業越來越遠。
拋開倒買倒賣、投機取巧、誠信缺失等自身問題，畫廊還得經受著交易體系的跨界擠壓、拍賣業強勢蠶食及低水平同質化的消解等。
出來混總是要還的。藝術市場泡沫大的時候，這些問題被厚厚的泡沫掩蓋，如今一切隨風而散。內憂外患、急火攻心，使得畫廊業如同一個突發重疾的壯漢。但這是否意味著它從此就“涼涼”了呢？
03
是夾縫維生or置之死地而後生？
老話講“盛極而衰、否極泰來”，若說畫廊業能夠短期內“觸底反彈”也許有點誇張，但對它而言，已經到了一個必須要突圍的時刻。畫廊業需要走向更公平的交易方式與專業、細化的經營模式。
伴隨著國家對文化發展的日益重視，規範化、制度化是畫廊業的必然趨勢。一方面，畫廊業不僅要加強培養專業工作人員，提升從業者的藝術素養，而且應該積極主動培育藝術教育環境，引導中國家庭收藏投資藝術品，成為藝術教育的普及者和傳播者。
另一方面，對外多元化的發展註定成為畫廊業新的發展方向。很多畫廊在嘗試與科技、商業、金融的結合，呈現出全新的展覽方式和商業模式，並取得一定的成功。
小編覺得，或許可以用末日災難電影裡的場景來描述畫廊業正在經歷的：一波在內外因素共同作用下的“海嘯”摧毀了90%以上的畫廊，只有少數畫廊迎著海浪而上，即便不是每個畫廊都能越過巨浪，但唯有拼盡全力翻越，才有可能看見美好的未來。
閱讀更多 大唐藝寶 的文章
