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廣為流傳的《移民母親》被ps，背後的原因竟是這樣
多蘿西婭·蘭格拍攝的《移民母親》是美國大蕭條時期的經典照片，也是美國曆史上最著名的照片之一。但是你知道這張照片是經過 PS 的嗎？現代藝術博物館策展人Sarah Meister在她的新書《多蘿西婭·蘭格：移民母親》中講到：你可以通過觀察母親的左手拇指來判斷，照片是在1939年之前或之後製作的印刷品。
兩個版本的對比圖。
多蘿西婭·蘭格最初拍下佛羅倫薩·歐文斯·湯普森時，湯普森的手正扶著支撐帳篷的木頭。照片底片被存放在美國國會圖書館（同時保存有蘭格原始的照片介紹：加利福尼亞州貧困的豌豆採摘工，七個孩子的母親，今年32歲，攝於加利福尼亞州尼波莫），副本則在世界各大博物館均有展出，其中包括現代藝術博物館和泰特美術館。據《紐約時報》報道，1939年，多蘿西婭·蘭格指示她的助手編輯照片並抹去了湯普森左手的拇指，因為蘭格認為左手拇指是這張照片的敗筆。顯然蘭格沒有考慮將其抹去的後果。因此在這之後的版本中，人們可以在這張著名的照片中看到一個模糊的汙點，那就是湯普森被抹去的左手拇指。
照片的原始版本。
蘭格作為美國農業安全局（FSA）的攝影師，受FSA委託走遍美國22個州，拍攝了許多反應大遷徙悲壯場景的照片。FSA 的 Roy Stryker 對於蘭格篡改照片這件事感到不滿，雖然這種程度的編輯在當時來說並不少見，但是 Roy Stryker 認為，蘭格的編輯既影響了照片的真實性，也影響了 FSA 成立這個項目的目的。儘管有這樣的爭議，《移民母親》依然成了蘭格最具代表性的照片，也成為了美國曆史上著名的照片之一。
20世紀60年代後期，在聖何塞商會的垃圾箱中，一名叫 Bill Hendrie 的男子發現了原始版《移民母親》的照片，和蘭格其它31張未經修改的照片。蘭格的《移民母親》個人版在2002年拍賣會上以141500美元的價格出售，32張未經編輯的照片在2005年以296000美元的價格成交。
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《指環王》導演彼得·傑克遜發佈新片《他們不會變老》，電影素材是把老資料翻新了
彩色與黑白的效果比較。
彼得·傑克遜的新作《他們不會變老》是一部關於一戰的紀錄片。影片中的視頻、圖片素材來自英國帝國戰爭博物館、BBC 等機構，彼得和他的團隊將視頻調成彩色，消除低幀拍攝導致的“快進感”、而且還將影片轉製成了 3D 版本。今年10月16日倫敦電影節上，《他們不會變老》的首映大獲好評。
電影海報
素材翻新。
影片的名字來自英國詩人勞倫斯·比尼恩（Laurence Binyon）的名詩 For the Fallen，是為了紀念一戰停戰100年而特意製作。彼得·傑克遜說：“我想穿越時間的迷霧，讓他們來到當代世界，這樣他們會再次成為活生生的人，而不只是類似查理·卓別林那樣黑白電影中的'古董'。我們將運用先進的 CGI 特效，突破百年曆史的限制，讓觀眾身臨其境地體驗一戰戰場。”
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Instagram推出了針對視障人士的AI照片描述
Instagram 正在通過為視障用戶的照片添加AI照片描述，讓他們也能感受到圖片社交的樂趣，“全世界有超過2.85億的人有視力障礙，我們知道很多人可以從這樣的改變中受益。”
根據 The Verge 報道，Instagram 這個新功能其實就是用來代替文字顯示，通過語音的方式來為用戶播報 Instagram 推文中的文字內容。用戶可以通過這個功能，以收聽語音的形式來閱讀圖片下方的描述，或個人信息頁等等。
如果用戶想瀏覽的照片沒有描述，那 Instagram 就會通過支持對象識別技術的 AI 來自動識別照片中的內容，並以語音播報的形式來告知用戶照片的內容。
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好萊塢大道上的自拍博物館
智能手機時代，越來越多的人樂於自拍並在社交平臺分享自拍照，“自拍”早已經成為主流文化，甚至擁有了它自己的博物館。
在今年早些時候，洛杉磯佈置了一間專門自拍的快閃店，如今搖身一變，快閃店變成了永久的博物館。自拍博物館通過沉浸式的體驗，讓用戶可以創造出更多的、令人瞠目結舌的創意自拍，和非自拍。梵高作為一個特別愛畫自己的藝術家，光自畫像就擁有超過40幅，可以算得上自拍藝術家代言人了。因此博物館用油畫的處理方式還原了梵高的臥室，包括顏色、家居、佈局等一切細節，只為了讓大家更好的自拍。
與其它博物館不同的是，自拍博物館非常鼓勵大家攜帶並使用自拍杆，畢竟這才符合自拍博物館的特色。自拍博物館認為：“無論你是否是自拍愛好者，在參觀了這個博物館之後，再也不會用同樣的方式看待自拍了。”
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捕捉生態：英國生態學會攝影比賽獲獎作品
全系列總冠軍：脫穎而出/ Chris Oosthuizen /比勒陀利亞大學/英國生態學會。在一個大型繁殖基地裡，一直成年帝企鵝被小雞包圍著。亞南極島嶼上許多物種的未來都極具不確定性，氣候變化威脅著它們賴以生存的海洋，迫使它們遠離自己原本生存的環境。
全系列亞軍：授粉/ Peter J Hudson /賓州州立大學英國生態學會。蝙蝠成為了新型疾病的傳染源，但是根據澳大利亞的研究表明，只有當蝙蝠飢餓時，它們才會將亨德拉病毒傳染給馬和人。賓夕法尼亞大學的證據顯示，由於森林被砍伐，因此它需要重建原生樹木。
全系列季軍：活化石/ RobertoGarcía-Roa /瓦倫西亞大學英國生態學會。撒哈拉角蝰是少數能在炎熱沙漠中生存的蛇類之一，它的每個鱗片都像一個小勺子，可以幫它鑽入沙子，等待獵物的同時也能躲避天敵。
全系列學生獎：陰影/ AdriàLópezBaucells /里斯本大學英國生態學會。新熱帶纓唇蝠是一種中型哺乳動物，首次發現於墨西哥到巴西的雨林之中。人們對它們的飲食習慣知之甚少，只知道它們會捕食青蛙。
近距離系列個人獎：生活網/ RobertoGarcía-Roa /瓦倫西亞大學英國生態學會。在非常近的距離下才能拍攝到這樣多的細節，也才意識到即使備受詬病的物種也是十分脆弱的。蜘蛛們的網是它們的避風港，它們在那裡吃飯、繁殖以及躲避天敵。在它們小而黑暗的世界中構建起整個生命網絡。
近距離系列學生個人獎：看著我的眼睛/ Alex Edwards /普利茅斯大學英國生態學會。攝影師偶然發現了這隻趴在葉子上的美麗生物。
動態生態系統系列優勝獎：生與死/ Chris Oosthuizen /比勒陀利亞大學英國生態學會。一直南方的巨型海燕正在享用年輕帝企鵝的屍體，幾隻成年帝企鵝則在隔岸觀火。這種巨型海燕是陸地捕食者，它們靠腐肉充飢，與企鵝之間的廝殺很常見。
動態生態系統系列學生優勝獎：狩獵的狐狸/英國生態學會英國生態學會。一隻紅狐狸正在加拿大的北極地區尋找苔原田鼠和旅鼠。狐狸可以感覺到獵物在草地或是雪地裡亂竄，攝影師在觀察了幾天之後發現，這隻狐狸的捕獵成功率很高。
人與自然獎：紅樹林/ Nibedita Mukherjee /埃克塞特大學英國生態學會。紅樹林生態系統之於世界的價值，在印度當地已經得到了普及，並受到了充分的認可。
人與自然學生獎：物以類聚/ Lydia Gibson /倫敦大學學院英國生態學會。大安的列斯群島的鳥類狩獵是加勒比農村文化的一部分，也是保持其他生態系統均衡的機制。照片拍攝於新的保護區內，顯示了鳥類正面臨的威脅。
行動中的生態學獎：廢物利用/ Dominik Behr /蘇黎世大學和博茨瓦納捕食者保護信託基金/英國生態學會。生態學家將一個廢棄的注射器改裝成飛鏢扔了出去，年幼的非洲鬣狗很快將飛鏢撿了回來，而且似乎對它的新玩具相當滿意。
行動中的生態學獎學生獎：紫外線甲蟲跟蹤/ Ella Cooke / BSc生態與保護/英國生態學會。這是一項利用紫外線粉末和手電筒追蹤無脊椎動物的新技術，英國生態學會2018年暑期學校給學生們帶來了利用這項新技術的靈感。黑暗的環境加上鮮豔的色彩，充滿挑戰的同時也呈現出令人興奮的亮點。
生態藝術獎：活躍的海鬣蜥/ Mark Tatchell /英國生態學會。島上的海鬣蜥需要每天鍛鍊才能保持活躍，照片裡的怪獸們爬上了一個從伊莎貝拉島被沖走的樹樁，以享受更多的陽光。
生態藝術獎學生獎：高溫的惡果/ Mathilde Le Moullec /挪威科技大學/英國生態學會。由於斯瓦爾巴特群島的高溫氣候，灌木生長極不規則。
個體與種群獎：冒雨飛行/ AdriàLópezBaucells /里斯本大學/英國生態學會。短尾蝙蝠是亞馬遜地區最常見的蝙蝠之一，它們愛吃多汁的水果，同時也成為了天然的播種機。
個體與種群獎學生獎：意外發現/AdriàLópezBaucells /里斯本大學/英國生態學會。科研人員在亞馬遜熱帶雨林中設置陷阱，捕捉他們的研究對象——蝙蝠，卻意外地被一種嘈雜的聲音所吸引：在複雜的樹網之間，一隻食蟻獸正在攀爬，同時以一種令人難以置信的平靜觀察攝影師的工作。
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看展
@北京
「世相與映像」洛文希爾攝影收藏中的19世紀中國
展期：2018年11月27日-2019年3月31日，9:00-17:00，提前30分鐘停止入館。
*週一閉館，2月4日至14日閉館。
地點：清華大學藝術博物館三層展廳
該展覽展示了活躍於19世紀的21個知名攝影機構和攝影師（部分佚名攝影師）的120件攝影作品。其中包括人物肖像、風物景觀、市井生活、城市和建築等多項內容，這些珍藏至今的圖片不僅為我們提供了翔實的史料，且生動展現了那個時代的社會生活氣息和美學風格。
@上海
攝尋千里：十見天地
展期：2018年12月8日-2019年2月24日，每天10:30-17:30
地點：上海徐彙區龍騰大道255501號，上海攝影藝術中心
費用：40元（全票）
展覽聚焦新生代攝影師的新視角，他們的作品中透露著對歷史和社會的關注，以及個人、團體和社會的自我意識。通過這些特質，他們審視著當下，喚起了過去也指示著未來。這些照片啟示我們去深度思考我們身處的時代，也表明了理解周遭和遠處的世界對於人性是何等重要。《攝尋千里：十見天地》遴選了十位攝影師的二百餘件作品，包括：陳榮輝，甘瑩瑩，黎朗，駱丹，木格，史陽琨，汪瀅瀅，張克純，張曉和莊輝。
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薦書
《“做寫真”的植田正治》
三影堂攝影藝術中心 編著
浙江攝影出版社 出版
規格：285*230mm，紙面硬精裝，162頁
購買途徑：淘寶
參考價格：239.2元
本畫冊是為日本大師級攝影藝術家植田正治的作品在中國首次大規模回顧性展覽而作。涵蓋經典代表作品“沙丘”系列，以及備受廣泛讚譽的“家庭”、“童歷”、“小傳記”、“白風”等早期至後期共141件系列作品。
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