“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”2009年伊始，互聯網浪潮席捲而來，文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網絡化等發展，深刻地影響著文藝乃至整個社會文化的發展。互聯網深刻影響著傳統文學、戲劇、電影乃至電視等各個領域。我們請大家跟隨我們的鏡頭，走近一部又一部經典作品，來感受一個時代的蛻變。
點擊文末左下角“閱讀原文”觀看春華秋實四十年·蛻變（下）
當優秀的文藝作品出現時，觀眾自然熱情高漲。2009這一年，被譽為中國電視劇的“大播之年”，題材變革、藝術變革和市場變革等引領中國電視劇創造輝煌的2009年，而電視劇《潛伏》引發的諜戰劇熱潮成為了最靚麗的一道風景線。《潛伏》在不同題材中找到了獨特的支點，讓這種充滿年代感的劇目，拉近了與觀眾的距離。不僅囊獲了年度各項電視劇大獎，更是獲得了驕人的收視成績，受到了至高的讚譽。
姚晨：當時對我的衝擊挺大的，就是那一幕，（第27屆飛天獎頒獎典禮）我和孫紅雷在後臺，我們是最後一組走進場，就像奧運選手，前面還有人舉著牌《潛伏》劇組，我們就走進場。我真的沒有想到我們走進場以後，因為它真的是個體育場，所有人先是鼓掌，然後鼓著鼓著就集體站起來了，那得多高的禮遇才能那樣？我在想那一刻不是說因為姚晨的功勞，或者誰誰誰個人的功勞，真的是一部戲的功勞，才可以讓大家受到如此的禮遇。那一刻，我真的覺得說不敢亂接戲了，我起碼不能辜負別人對你的這份信任，我還是想做一個有信任度的演員，就是這種感覺。《潛伏》確實像是標杆一樣立在那裡。
如果說2009年的電視劇《潛伏》如同行業標杆，光芒蓋過了當年其他諜戰劇的收視。那麼由中國古典文學四大名著改編拍攝的經典電視劇，更像是一座座藝術高峰令人肅然起敬。2010年，由李少紅執導拍攝的新版電視劇《紅樓夢》，從最初的角色海選開始，一路話題不斷，備受關注。
李少紅：我那時候跟隨謝鐵驪導演的時候，他就要拍《紅樓夢》。
曹可凡：他拍過電影版。
李少紅：對，我就覺得幹嘛要拍，這個太難了。拍它真的要花費很大的精力，當時他就花費了三年，當時要拍六部，後來我就告退了，我算了一下，那我得什麼時候拍自己的電影。我當時就有點害怕，我就不好意思講，我就幫他把找演員完成了之後，我就告退了，但是我沒想到這個事情好像過了若干年之後，二十年之後又落到我頭上來，這個我真是萬萬沒有想到。因為我就知道肯定是一個很難的事情，其實從內心中也有一種激動，這種激動就是我覺得在我的有生之年能拍，觸及這麼一個藝術的高峰，我覺得對我來講，真的不是人人都有的機會。如果我對於《紅樓夢》的普及能作一點貢獻的話，我覺得這一版《紅樓夢》做到了，所以我也很高興。
新版電視劇《紅樓夢》熱度還未褪去，2012年，《甄嬛傳》的出現，再度激活中國電視劇的市場。主演孫儷更是憑藉《甄嬛傳》，向觀眾展示自己日趨成熟的演技。萬事開頭難，當第一次接拍古裝劇的孫儷遇見第一次執導古裝劇的導演鄭曉龍，他們之間會擦出怎樣的火花呢？
孫儷：我和導演見面的時候，我們第一次聊的時候，導演就問我，你拍過古裝戲嗎？我說沒有，他說我也沒拍過。他說那我們就一塊兒做一部我們的處女作吧，所以應該說是一拍即合。我覺得我挑戲比較理智，我很少沒有看到劇本，就說自己想去演，這是第一個。我看到了小說，在和導演聊了以後，我不知道為什麼，就有一種很大的信念感，我一定會去演這個戲。
鄭曉龍：因為她是第一次拍古裝戲，我也是第一次拍古裝戲，所以說我們兩個第一次都是處女拍，都非常認真。但是她，我覺得非常認真，我拍的時候，比如說我舉個例子，我跟她一塊兒吃飯就沒有過一次完整地吃完飯，幾個月，我們拍了大概五個多月，這五個多月有時候拍戲早一點，我帶著演員一塊兒吃個飯。跟別的演員都是完整地吃過飯，跟她沒有過一次，為什麼呢？她永遠是吃著，一開始她要給導演點面子，她來吃飯，她吃到一半的時候或者不到一半，吃一點兒，導演，我得先走了，幹嘛？回去我要背詞。就沒有過一次她（吃飯）是完整的，我就覺得她的這種用功是非常（可貴的）。比如說有的時候拍完戲，一些演員，我拍別人的時候，演員都在我背後，她很少，她基本上都是拿著劇本在旁邊做準備。這都是孫儷的特點，很多演員是不一樣的，所以說我覺得她是特別用功。
孫儷：前十天，我覺得我都快崩潰了。因為我們在北京大觀園拍，特別多的遊客，而且我剛剛拍戲，我覺得我還沒有入戲，一上來都有很多那種吃醋、小情感，那種要流淚的戲。我就每天跟副導演說，能不能讓人走開？我說我入不了戲。我剛剛在那兒感覺我是甄嬛，在那兒翹著蘭花指，有人說“啊呀，那是孫儷”，一下就把我弄崩潰。但是我覺得現場環境已經是這樣了，我只能要求自己，所以從那天晚上開始，我背臺詞就開著電視機。我想反正現場也是那麼吵，我就在嘈雜的環境當中去背臺詞，可能第二天拍戲就會有用，想不到這個方法還真有用。
鄭曉龍：到拍《羋月傳》的時候就跟拍《甄嬛傳》，當然她仍然還是非常努力，但是呈現的結果就不太一樣。（飾演）甄嬛，我覺得她還是有一點點在努力地往人物身上靠，這回（飾演羋月）我覺得她沒有，她就是這個人物，她演的就是這個人物。
曹可凡：角色在她身上長出來？
鄭曉龍：對，在她身上就活了，她就是這麼一個人。就突然悟性大開，突然行了，她以後就如魚得水了。
2015年，網劇的發展讓中國電視劇呈現出多元化態勢，眾多傳統影視製作人和大量資本湧入網劇市場，IP大戰硝煙四起。隨著《琅琊榜》、《錦繡未央》、《遇見王瀝川》、《花千骨》、《擇天記》、《三生三世十里桃花》、《楚喬傳》等網絡劇和電視臺同播，電視劇的題材和表達方式都增加了多樣性。
孫儷：機會越來越多，比如說以前好像只有科班出身的，你才可以去上臺唱歌，上臺表演，但你看現在很多選秀節目，只要你有這個熱情，有這個天賦，你只要努力了，你可能真的有這樣的才華，你就可以有機會，有這樣舞臺去給你展示。而且現在展示的機會也很多，電視臺、互聯網。
王冠：平臺很多。
孫儷：各個方面，只要你有這樣的勇氣，有這樣的信念，你就可以去努力，而且這個努力很有可能就會實現。
改革開放讓更多人擁有夢想，敢於夢想，對於一個女演員來說，她的成功之路究竟有多少種可能？在每一個路口，唐嫣都沒有選擇容易的那條路，不管前方迷霧中是否暗藏荊棘，她都比別人多了一份堅持和倔強，一步一個腳印往前走。
唐嫣：我覺得生在了一個好時代，因為就像自己也沒有想過會成為演員，總是想自己是一個很平凡的一個小姑娘，就是也沒有想過有一天可以走到銀幕前，我覺得是一個好機會，就讓你努力的人都可以有機會做到你想做的事情，我覺得是這樣的一個正能量。其實在拍每一部戲的時候，每一個進組之前，我都會有這樣一個思考的過程，就是在看劇本的時候，我們並不是把文字讀完，而是在看的過程中，自己也會有畫面的產生，然後去想象。但是每一次我演完一部戲的時候，我都會記得我上一部戲的習慣動作是什麼，我上一部戲，這個角色給我帶來的習慣性的行為是什麼，我都會記住，然後我下一次就不要再去出現。其實拍戲它跟你的閱歷，還有你的心態，或者說某一個階段的心情都是有著密不可分的關聯，那也許說，我去年的一部戲，我現在再去演一定不是那個樣子的狀態，那其實去年的我基本上就可以不用再去想了。那我可能需要做出區分的是這一部戲和上一部戲的差別，那我對上一部戲的記憶是非常清晰的，所以我就會盡可能避免去重複。
曹可凡：唐嫣你覺得自己作為演員，還有哪些潛力，實際上是導演還沒有把你挖掘出來的？
唐嫣：我覺得應該有很多吧，怎麼說呢？我覺得我還有很多的潛力未被開發。
王冠：比如說？
唐嫣：比如說，我曾經大家都以為我只能演可愛的角色，可是我自己也不確定我能不能，但是當有第一位導演來找我演了不可愛的角色的時候，我就覺得，我也可以演。再比如說，我以前沒有人認為我可以演“御姐型角色”，就覺得我可能就是甜甜的，但是當我演了第一個“御姐型角色”的時候，大家都說，我更喜歡看你這樣的角色。所以我覺得，其實每一次接不同類型的角色時候，其實沒有所謂的我想改變或是什麼，而是說想給自己更多激發潛能的可能性。
同樣在2015年，特別值得一提的是，現實主義題材劇厚積薄發。那一年，毛衛寧導演步入事業的黃金時期，他拍攝了一部影響深遠的電視劇，這部戲的走紅頗有點出人意料，因為它既沒有流量明星，也缺乏所謂的時尚元素，它就是改編自路遙同名小說的《平凡的世界》。
毛衛寧：（小說）《平凡的世界》在上世紀八十年代末期問世以後，它影響了一代又一代的年輕讀者。我其實是其中之一。那個時候我特別強烈地記住了少平這個人物，因為少平這個人物身上，就像我們今天的年輕觀眾一樣，他的那種不甘心命運的這種挫折，希望能夠通過自己的奮鬥和努力來改變命運，通過知識來改變自己的命運。這個東西非常符合當時那個年代，我們上世紀八十年代年輕人那種追求上進的想法，所以這個作品在當初給我留下了非常深刻的印象。一直到我幾年以前，2013年、2014年的時候，當我接到（任務）要拍攝這個作品的時候，我又重新再去讀這本書的時候，我突然發現隨著時代的發展和變化，少平的這種精神追求，以及我們當時改革面臨的各種困境，都得到了解決和改善。在這種情況下，我們去做了《平凡的世界》。其實我覺得它傳遞出來一個特別重要的人生原則，就是年輕人不管處在哪個社會階層，只要你的生活是通過你的雙手勞動創造的，那你就應該獲得這個社會的尊重。
2017年，現實題材劇迎來了春天，諸如《人民的名義》、《雞毛飛上天》、《白鹿原》等，佔據了2017年電視劇的半壁江山。新時代賦予現實主義強大的生命力，賦予現實題材廣闊持續的生長空間。2017年也是中國話劇誕生110週年。話劇是這樣一門藝術，一方面，在科技高度發展的今天，它面對來自數字媒介的挑戰，另一方面，現代技術又在戲劇排演中扮演著至關重要的角色，讓戲劇充滿活力，不斷傳承與創新。
孟京輝：什麼是對人類進步真正有意義的呢？我覺得可能革命性的東西，其實它是一個雙刃劍，哪些東西是值得革命的？哪些東西是值得更新的？哪些東西是必須堅持的，沒有疑問的。我覺得你改變世界的目的是為了讓這個世界更好，讓這個世界更豐富，讓這個世界更符合人的本性。
陳薪伊：我覺得我特別有意思的一個感覺，我想告訴你。我每搞一個戲的時候，這個戲裡的人物就天天都會生活在我周圍，在大腦裡，就在我的家裡。我坐在這裡，我就在想，白居易為什麼會寫楊柳小蠻腰，櫻桃樊素口？就跟他們生活在一起，叫戀愛吧。
曹可凡：對你來說戲比天大。
陳薪伊：對。這就是我的生活全部，應該說從13歲開始走上舞臺、劇場、排練廳，到現在沒有離開過。
田沁鑫：看戲就是給我帶來了很多少年時期的樂趣，而且它也是我年少時最好的、最溫暖的一個朋友。那麼後來我在做戲劇導演的時候，始終是不敢對不起我這朋友。我在面對戲劇的時候，就是有一點兒像沐浴，完全是赤裸地、誠懇地對待它。多難、多困難的事，後來我的演員說，發現導演眼裡沒困難。其實我沒困難是因為，我挺無畏的，我發現無我就無畏，我都能夠過去。那我做戲17、18年了已經，對我的這個戲劇大朋友，就是一直在感恩。
在戲劇界，還有一個人無法繞過，可謂是她成就了新時代的一種現象。王珮瑜一路走來，身上揹負著太多的關注與期待。從多年以前的京劇明星公開課，到一系列帶有前衛意識的新編劇目，再到如今藉助直播、彈幕、公眾號、網絡電臺等新媒體手段和年輕觀眾互動，王珮瑜和她的團隊始終走在京劇傳播的前沿。
王珮瑜：酒香也怕巷子深。我覺得京劇演員，傳統藝術的從業者還是有機會要走到相對顯眼的地方，讓別人看見你，趁著我們現在還沒有老去，還能表演、還能吆喝，還能做一些事。你也要跟得上娛樂的節奏。但是不能讓別人覺得王珮瑜娛樂化了，不是，我只是在娛樂的平臺上做高雅藝術的傳播。我一直堅持認為京劇已經來到了傳承和傳播同樣重要的時代，唱戲固然重要，還有一個重要的事就是把自己的戲推出去的這樣一個動作。
曹可凡：你覺得唱了這麼多年戲，自己的藝術有沒有已經從一個必然王國向一個自然王國轉變？
王珮瑜：這是最理想的狀態，我可以這樣說，現在是我覺得我在舞臺上最佳的年齡，這個感覺是很強烈的。我既有力氣，能夠唱得動，還能折騰，又有理解，又有對人物的體驗。
曹可凡：自己心裡邊有沒有一個定下的目標？我希望。
王珮瑜：我還是想要成為梅蘭芳那樣的人。我覺得作為一個藝術家，他的格局足夠大。我不敢在這兒說我要開創一個屬於王珮瑜的時代，我只能說梅蘭芳是我理想的目標。
曹可凡：但心裡有沒有這個想法？
王珮瑜：當然。
曹可凡：我希望能夠開創一個屬於我的時代？
王珮瑜：當然。
曹可凡：麥克盧漢在他的著作《理解媒介》一書中首次提出了“地球村”的概念。科學技術的迅猛發展縮小了地球的時空概念，整個地球在茫茫的宇宙中，就像是一個小小的村落。而互聯網的發展使“地球村”成為了可能，將中國與世界緊緊地聯繫在一起。當今世界是一個開放的世界，我們的藝術作品要在國際上進行競爭，沒有競爭便沒有生命力。中國改革開放40年，這是一個充滿機遇和挑戰的時代，這是一個更好的時代。
↙↙點擊文末左下角“閱讀原文”觀看視頻全集（下）
閱讀更多 可凡傾聽 的文章
