時光走遠，記憶永存。曾經那一抹抹熟悉的聲音停駐觀眾心底，難以忘懷。用聲音塑造人物，這個浪漫的藝術工作是他們一生的摯愛。他們用天賜的優美嗓音、深厚的文學造詣、嚴謹的工作態度，塑造了數不清的經典銀幕角色。對於劉廣寧和孫渝烽而言，比起五光十色的舞臺，紛繁複雜的攝影場，燈光柔和、環境安靜的錄音棚顯得單調多了，但就是在這一塊藝術小天地，語言表演藝術創作的激情被強烈地喚起。幕後之音繚繞心間，從不曾被人忘卻過。
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孫渝烽，上海電影譯製廠著名譯製導演，1963年畢業於上海電影專科學校表演系。1973年在上海電影譯製廠擔任譯製導演、配音演員等職。他所執導的譯製片《國家利益》、《隨心所欲》、《失落的世界——侏羅紀公園》獲得文化部、廣電部優秀譯製片獎。先後參加配音的影片、電視劇多達千餘部。
王冠：您好，孫老師。
曹可凡：孫老師好。
王冠：您好，請坐。
曹可凡：《佐羅》你們看過嗎？
王冠：看過。
曹可凡：我們都知道童自榮扮演佐羅，為佐羅（阿蘭·德龍）配音，這部片子的譯製導演就是孫渝烽老師。當時您在做這部片子的時候，怎麼想到讓童自榮來演這個佐羅，為佐羅配音？
孫渝烽：這部戲實際上是我跟楊成純一塊兒導演的，當時這部戲來了以後，我們看了以後覺得非常好看，特別是阿蘭·德龍演的，這是法國的一個大明星，演得相當好。但是我們整個把戲搞完了以後一看，我們這個譯製片講究還原，最後我們的聲音，我們的語言都跟他一致。但是一聽那個阿蘭·德龍的聲音，他是個菸酒嗓子，所以比較沙啞，比較厚。但是他塑造的那個形象又是一個英俊瀟灑的一個義俠，所以當時我跟楊成純就說了，我說這個咱們考慮一下，這個還原比較難對吧？咱們還是要根據銀幕形象來考慮，考慮選一個聲音亮的，比較朝氣的、陽光的聲音。如果假設用個菸酒嗓子不大合適。就這麼考慮。所以後來我們就定下來以後，覺得童自榮比較合適，聲音比較亮麗，比較帥氣，比較有力量，而且和他那個銀幕形象很年輕，很瀟灑比較合。
曹可凡：當時這個童自榮配這個角色的時候有沒有你們這個意見相左的時候？
孫渝烽：這個戲因為我們搞了本子，對這個戲還比較熟悉。這部戲有一個什麼問題呢？比較嚴重的呢？就是他要同時演兩個角色，一個是義俠佐羅，還有一個總督也是阿蘭·德龍演的，他演兩個人。那麼這兩個角色的區分就比較大了，阿蘭·德龍是一個義俠，那個總督是個很油滑的。
曹可凡：猥瑣的。
孫渝烽：對，是一個假的一個總督。但是他（演員）遊離在這個當中，所以這個人物的兩面必須要處理好。所以這個我們反覆跟童自榮交換意見。
曹可凡：是不是當時有人說他配這兩個角色，那個穿的鞋不一樣？
孫渝烽：這個有的。
曹可凡：是嗎？
孫渝烽：這個我們當時給他排戲的時候就是這樣的，我們不是從頭到底錄的，我們是把佐羅的戲挑出來，上午錄，上午聲音好，各方面都好。下午來錄總督的戲，我們覺得要分。那麼童自榮有的時候他是這樣的，他為了要找自己的感覺，一個演員就是這樣，要找到這個感覺很重要。他為了找這個感覺，有的時候上午來配那個佐羅的戲的時候，穿一個長筒的套鞋，馬靴對不對，有那個感覺，再拿一個衣服一披，有一個披風的感覺，他說我找這個感覺。那麼下午配總督的時候他老在屋子裡面，所以穿一個拖鞋，他有的時候穿個拖鞋配。這樣以後他把這個人物的感覺找準了。
王冠：所以真的有很多演員有自己的配音習慣，像剛才劉老師，她的小木架子就覺得是自己的朋友，有安全感。
孫渝烽：對。
王冠 ：那您的配音習慣是什麼？
孫渝烽：我倒是沒有什麼，我這個因為配戲配得也並不多，我主要就是搞導演的事兒比較多。偶爾去配一配，反正就是當時有一些糟老頭聲音暗啞的，神父什麼那些，這些大概都我來配。
曹可凡：孫渝烽老師，從這個配音導演的這個視角看，像劉廣寧老師這種聲線，什麼樣的角色會比較適合她？
孫渝烽：我們那兒也是這樣的，跟京劇一樣的，分生旦淨末醜，她是旦角，青衣、花旦這一類她的聲音都可以。她被我們廠裡譽為是公主型的，配公主的聲音她就好聽，是不是？還有童自榮就是配王子型的，就是每個人的聲音總歸要跟畫面要貼切，畫面上面是一個年輕的，是一個公主型，你的聲音也要優美，要有那個對吧？所以這點很重要的。
王冠：那孫老師您看曹老師配什麼樣的角色是適合的？
孫渝烽：他的適應能力大了，他是黑頭（大花臉）也可以，對不對？老生也可以。
曹可凡：反正公主跟王子跟我沒什麼關係。做翻譯片的導演非常難，就是他要跟這個翻譯要通力合作。因為你受這個口型的影響，那麼有一些英文翻過來還不太好翻，比如說我們小的時候看過一部電視連續劇叫《加里森敢死隊》。
孫渝烽：對。
曹可凡：對吧？它裡邊有一句很有名的，當時大街小巷大家都念的詞兒就是尚華配的那個，“頭兒”。那個英文是什麼呢？是BOSS。
孫渝烽：對。
王冠：老闆？
曹可凡：老闆，那就沒這個味兒了，所以陳敘一當時就把它翻成一個“頭兒”。
孫渝烽：後來這個“頭兒”是風靡全國。
曹可凡：風靡全國。
孫渝烽：很多地方都用這個“頭兒”。
曹可凡：那麼還有就是《虎口脫險》裡面，大家記得這個在澡堂子裡面，法國的軍隊找另外一個接頭的人，裡邊吹著口哨，“鴛鴦茶，鴛鴦茶”其實這個英文是什麼？Tea for two，那你如果直譯，兩份茶，這不好聽，就翻成鴛鴦茶。所以你們是不是平時在這個詞句的這個選擇上，真的是推敲？
孫渝烽：對，這個是要反覆推敲的。我們那裡為什麼當時那就是，老廠長有一句話，語不驚人誓不休，要還原，而且還原以後要把原意表達出來，而且讓我們的中國老百姓要能聽懂，要能感受到。這個非常重要的。那麼另外就是我們搞劇本，這個對我們來講，搞劇本最大的困難你知道的，英語翻譯，筆譯還好，我就有多少詞我都寫。這個（配音翻譯）受一個口型限制的。
王冠：是。
孫渝烽：你比如說我們平常講那個來來去去的一個“來”，“來”就可以了，英語是什麼，come，對吧？法文是（來），西班牙語是（來），都是雙音節。但是你要這個的話必須編兩個字，你編一個字就不合適。來，他還動一下，那你就要編兩個字。你來，過來，就給它合上了。但是你要碰到日語的話（音節）有時候就很多，一個“來”，要五個音節，那這就比較討厭了，我們必須要標五個音節。但是這意思是一樣的。請你來一下、你過來一下，這樣口型全都合上了。
曹可凡：所以他們這個配音的。
劉廣寧：就是把它轉譯了。
孫渝烽：對，把它轉譯，但是意思是這個意思。
劉廣寧：你不能只是死摳這字典的。
孫渝烽：對，那麼像這種口型的問題對我們來講是很多，經常碰到的。你比如說日語有一個“晚安”，它有七個音節，那你光是一個晚安，（嘴巴）還在動，那就很彆扭了。那你必須要編六七個字給它合上。
劉廣寧：要點綴一些詞擱在裡面。
孫渝烽：填上一些詞，但是這個意思又不走樣，也是晚安的意思。比如說，請你早點休息吧、祝你晚上做個好夢，這個全都是晚安的意思，晚上告別的意思。類似像這樣一些東西我們都要解決掉的。
譯製片配音演員從事的聲音形象再創作，是一個幕後工作，遠沒有銀幕上的演員那麼光鮮。由於熱愛與痴迷，他們投入了全身心。回首往昔，由於天時地利人和，譯製片一度成為人們關注的焦點，配音演員的工作也漸漸被人熟知。時過境遷，有些人說，現在懂外語的人多了，不用翻譯就能看懂外國影片，所以不需要看譯製片了。對於這樣的聲音，孫渝烽和劉廣寧將作何回應呢？
曹可凡：當年七八十年代，就是上世紀七十年代末期，八十年代初的這批翻譯片實際上真的是這個時代的產物。我覺得上海譯製片廠的那麼多的配音藝術家後來這麼多年，很多年輕人其實當那些片子放的時候，他們也許還沒有出生。可是他們對那些藝術家依然是情有獨鍾。所以覺得時代，我們所處這個時代對於配音藝術，帶來一個什麼樣的影響，孫老師？
孫渝烽：這個我覺得正好是“文化大革命”結束，那個時候什麼都沒有。
曹可凡：就文化飢渴？
孫渝烽：那個十年，文化上面是個荒漠。突然一下子開放了以後，我記得我們第一次搞的是日本電影周，三部戲，《望鄉》、《追捕》和《狐狸的故事》。她（劉廣寧）就參加那個《望鄉》配戲，配小阿崎。
劉廣寧：還有《狐狸的故事》解說，我跟童自榮的解說。
孫渝烽：對。
劉廣寧：那個詞也翻得很好。
孫渝烽：就是這個一下子以後，大家就感覺到很震動了，怎麼有這樣的戲，外國還有這麼樣的戲，對不對？後來我們搞了英國電影周、羅馬尼亞電影周、法國電影周，一系列的電影周打開了大家的視野。這個時期實際上大家都需要一些文藝，那麼這個時候我們搞了這些譯製片以後，豐富了大家的文化生活。
劉廣寧：這也是天時地利人和。
孫渝烽：豐富了大家的文化生活。
劉廣寧：趕上點兒了。
孫渝烽：這個很重要的，再有一個就是在那個時候，我們打開了一扇窗戶，讓我們的國人瞭解國外原來是這樣的，因為電影它是一個政治、社會、生活方方面面的，所以我們把這些電影一放映以後，大家都很震動，原來國外是這樣的，這樣多的變化。所以這個對我們後面的改革開放也起了很大的作用。
曹可凡：劉廣寧老師您覺得您的這個，你們這一代配音藝術家的成長跟這個時代有什麼關係？
劉廣寧：我們開始搞翻譯片的時候，我只是覺得這個能夠作為翻譯片當中的一員就是挺好的。後來這個時代有很多事情就是我們始料未及的。那個時候我們搞這個影片的時候，我們只是出於對藝術的熱愛，給我們當年提供了這樣一個機會，一個鍛鍊。我們後來翻譯片那麼受歡迎，當年幹這個片子的時候始料未及，大家都是沒名沒利的。但是到後來改革開放了以後，我們對這個工作就是環境各方面，對這個工作就更加熱愛，也是我們工作班子的色彩最齊的時候。所以那時候才能出這些好的作品。
曹可凡：所以我們說，就是這個上海電影譯製廠，包括長影的這個譯製片組，它們真的是一個獨特的時代的一個產物，它記錄了那個時代，只是從另外的一個角度來記錄。
王冠：孫老師，您看現在時代一直在發展，我們也有很多的歐美片直接引進了，都不需要配音了，所以在您的觀念當中，覺得譯製片配音演員的未來是怎麼樣的？會不會有一點擔心？
孫渝烽：這個事情有好多記者都問過我，說譯製片將來還會生存嗎。我說我們這麼一個大國，我覺得會生存的。因為你說在城市裡邊，現在年輕人他懂英語，或者懂幾國，懂一兩國語言，他有些片子能看懂。你突然來一個土耳其的，來一個阿拉伯語言的，來一個保加利亞的，你就不一定能接受了。但是就是有兩個問題一定要解決的，第一個譯製片的質量要好，要保證質量。人們是感到聽這個譯製片是一種美的享受，是一種享受，而且能夠真正地理解影片裡邊的那種內涵的主題和人物性格的東西。這個很重要，質量更加重要。第二個就是要後繼有人，不斷地出新人，不斷地有新人出來，讓這個事業可以發展得更興旺。所以我對聲音這個事情我倒是覺得還是有它的餘地，因為人們到了，經濟到了一定的水平以後，他覺得他要追求藝術上面的享受。藝術上面的享受是什麼呢？看話劇，看電影都可以，但是聲音那種魅力也還是很可貴的。人們需要聽廣播，需要看那個，而且一些好聲音，一些美好的聲音給人們帶來很多的愉悅，所以我覺得聲音還是有發展前途的。
曹可凡：廣寧老師您覺得配音藝術在未來還有希望嗎？
劉廣寧：這個也是我經常糾結的問題，我是覺得這個工作它是跟我們新中國是同步成長起來的。因為以前是沒有，是我們那個老前輩們他們艱苦地打江山一步一步打下來的。但是現在說有的，大家英語、外語水平高了，所以說不要看翻譯片了，要看字幕，或者看原片就可以了。我不大能同意這種觀點，因為我們這個文化，我們時代在發展，文化在提高，那麼這應該是越做越好才行。再說，你說看原片就看字幕，或者是配得不大好的影片，你真是看懂了嗎？真是您能夠聽到這個原片的精髓了嗎，我們老廠長就說，劇本翻譯要有味兒，演員配音要有神。你不是說讓人家聽懂就可以了，是不是懂其中的箇中滋味呢？沒有。所以我就覺得，認為這個翻譯片，就我糾結的這件事兒，我希望翻譯片得到各方面的支持，它應該有進一步的提高。
曹可凡：其實我特別同意劉廣寧老師和孫渝烽老師的意見，我們看這個歐洲的情況，德國、法國今天還有大批的配音演員，配音藝術作為一門獨立的藝術，依然是存在的。而且我覺得在中國改革開放40年的進程當中，為什麼說我們不能忘記那些幕後英雄，那些配音演員？是因為改革開放之初，我們處在一個文化飢渴，知識飢渴的這麼一個階段，所以當年我們看翻譯片，我們新華書店排隊買這個文學名著，就是滿足自己對於知識的渴望，對於一個未知世界的探索，所以那些經典的外國電影，特別是根據文學名著改編的這些外國電影，的確像甘露一樣滋潤了我們這個乾涸的心田。所以我們要特別謝謝像孫渝烽導演，像劉廣寧老師等等一大批優秀的配音藝術家，謝謝你們。
王冠：謝謝你們。
END
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