立足生活，觀照現實，他的作品獨樹一幟；目標明確，嚴格自律，他的成功絕非偶然。本期《可凡傾聽》，走近導演毛衛寧。
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毛衛寧，近年來風頭正勁的一位電視劇導演、製片人。他早年專注于軍旅題材、諜戰題材，曾執導《誓言無聲》、《身份的證明》、《十送紅軍》等熱播劇，近年來憑藉《平凡的世界》、《愛人同志》、《愛情的邊疆》，以及剛剛在央視一套播出的《老中醫》等現實主義佳作廣受好評。他擅長以最樸素、最接地氣的方式，講述平凡世界的感人故事，而他的作品中似乎也總是瀰漫著一種獨特的氣質，平實卻不沉悶，恬淡而不張揚，恰如他本人的個性，溫潤、沉著，從不會張牙舞爪、咄咄逼人，卻別有一番沉靜的力量。
採訪毛衛寧之時，他正在橫店趕拍新劇《碧海丹心》，日夜操勞。不過在百忙之中，他仍然利用劇中場景，為我們準備好了一處別緻的錄影棚。而我們的話題，就從他的上一部作品《老中醫》開始。
曹可凡：兩年前其實我們就通過媒體，看到你釋放的一段整個戲（《老中醫》）開場的長鏡頭。而且你整個揭秘了這個長鏡頭是怎麼拍攝的。
毛衛寧：這其實是這個戲的前六場戲，我就想用一個鏡頭把它表現，因為它非常有意思，它是一個故事的起因，一個病人暴病而亡，引出了官司，主人公翁泉海登場，它非常有戲劇性。所以我就特別希望用這樣一個方式，用一鏡到底的方式來吸引觀眾，讓觀眾能夠一下子進入到我們這個規定情境裡面。因此我作了特別多的準備，包括在籌備期間，包括我們搭景，為了這個鏡頭我們做的景，都要符合這個鏡頭的運鏡方式。同時你也知道，我們這個團隊是非常擅長和喜歡拍長鏡頭，因為長鏡頭，它是一個對團隊要求更高的處理方式。另外，我始終認為它專業性更強，所以我覺得我願意接受這樣的挑戰，所以我們就做了這樣一個預告片。
為電視劇《老中醫》操刀劇本的，是金牌編劇高滿堂，他曾經創作過《家有九鳳》、《闖關東》、《鋼鐵年代》、《溫州一家人》等電視劇佳作，屢獲大獎。此次《老中醫》是他與毛衛寧繼《愛情的邊疆》之後第二次合作。
曹可凡：在你的眼中，高滿堂老師是一個什麼樣的編劇？或者他的作品有一些什麼樣的特徵，是特別吸引你的？
毛衛寧：其實我跟高滿堂老師應該是結緣已久，因為在（上世紀）八九十年代，高滿堂老師就已經非常有名了，我那時候作為一個年輕導演，我一直很關注他，所以實際上是在2009年，第三屆首爾電視節的時候，我跟他都去領獎，我們在那兒作了一個約定，說我們要合作，合作應該說是從十年以前就開始約定了。這個當中，其實他找過我，他的劇本也跟我談過，但是因為各種各樣的原因，主要還是時間、檔期，我們一直在互相交錯。甚至有一次，有一部戲，我們倆都共同去看過景，還是因為各種各樣的客觀原因，沒有合作成。所以這個東西變成了一個結。
曹可凡：心結。
毛衛寧：對，心結。那麼說到《老中醫》之前我必須要說到，我們最後促成第一次合作的，你也參加過的，就是《愛情的邊疆》。他（高滿堂）真正這次找我的時候，那時候我在拍《愛人同志》，而且我後面已經有別的計劃，幾乎也應該要錯過了。他跟我說，我現在要做這樣一個作品，我還是希望你能來，但是我不知道你的安排，那麼我想你先看一下這樣一個東西，我的一個三萬七千字的大綱。結果我一看，我就沒放下來，我一直看到早晨。我那天還在拍戲，最後乾脆就睡不著了，就這三萬七千字打動了我。然後早上起來，我給高老師寫了一個非常長的短信，因為他是一個只用短信的人。
曹可凡：對。
毛衛寧：我就給他寫了一個非常長的短信，表達了我對這個劇作的喜歡，也表達了我決心要做這個戲，我要推掉任何作品去做這個戲。所以這實際上是什麼？就是他的劇作，他劇作本身打動了我。他的劇本非常紮實，他的人物非常鮮活，他的故事非常動人。
曹可凡：我平時在生活當中聽高老師講故事都特別生動。而且他是一個非常敏感的人。任何細枝末節的東西，都能夠被他抓住。
毛衛寧：我覺得高老師，他有一個特別異於常人的，發現故事的能力。比如說《愛情的邊疆》。這個故事的起因是他去155電臺，他突然在防空洞裡面的窗戶上，發現了一個罐頭，裡面有一枝枯萎的花。他意識到，因為在這樣一個環境裡面，很多年過去了，在這樣一個不見天日的地方，會有人去用罐頭，鐵罐頭去養一枝花，所以他確定，這一定是個女性，一個女孩養的。那麼這個人在這裡面，一定有她自己動人的故事，她要去養這個花。所以他一下子會生髮出很多（聯想），他決定去了解和採訪，深入地去了解和採訪，然後就有了我們今天看到的《愛情的邊疆》。我們一般人可能看過就過去了，就不會想到這樣一個故事。他會想，最後他寫了一段半個世紀的曠世戀情。現在我們一些劇本的創作方式，幾個人關在屋裡，東吹西侃，然後照著一些所謂的數據，我們就把它寫出一個觀眾喜歡的東西，我覺得這是不行的。高老師老有一句話，說我要手工打造，其實這就是一個手工打造。所以這點就使得他的劇作有非常強烈的衝擊力和感染力。其實《愛情的邊疆》拍完以後，他後來告訴我，他說要拍《老中醫》的時候，我有點遲疑，因為這個行業，我不熟悉，因為我是個導演，我一直要求我自己，當我要去打動觀眾的時候，我要給觀眾一杯水的時候，我自己一定要有一桶水。所以在這種情況下我沒有底，但是也是他的故事，他給了我一個12萬字的大綱，我看完以後，我有信心，或者我有興趣，或者我有信念要去做，我是被他感動的第一個觀眾，所以我才能夠把這個戲拍好。
在《老中醫》這部戲裡，翁泉海、趙閔堂、吳雪初三大名醫恩怨糾纏，演繹出了一幕幕跌宕起伏的悲喜劇。老戲骨之間的精彩飆戲，成為這部劇最大的亮點之一。陳寶國飾演的翁泉海是全劇的靈魂人物，馮遠征塑造的趙閔堂則喜感十足，與曹可凡飾演的吳雪初二人一吹一唱，幾乎承包了劇中的全部笑點。
毛衛寧：我們之間這已經第三次合作了。
曹可凡：對。
毛衛寧：因為很重要的一個因素就是你是一個學醫的，你是丁甘仁後人的（學生）。其實我不是因為熟悉而選擇你，是因為您在表演上有特別好的一種於細微處動人的感染力，（比如）你最後跟翁泉海告別的那場戲。
曹可凡：這個戲對於陳寶國老師來說，是一個巨大的挑戰，整個有1200場戲，他幾乎從開機那天，一直拍到關機那天。
毛衛寧：不是幾乎，是完全。
曹可凡：就沒有休息過一天。
毛衛寧：對。
曹可凡：而且我當時在看劇本的時候，我發現他的臺詞，第一個是量大，第二大量都是有關中醫的文言文表述。但是在現場拍攝的時候，我發現他幾乎都是一氣呵成，很少出現NG（重拍）。
毛衛寧：我還是很佩服，寶國老師這120天，天天有他的戲，關鍵一點，他每一天都是準時到現場。我覺得這個很難做到，關鍵是，所有演員，大家都有空檔，你可以去準備也好，你可以去休息也好。他沒有空檔，你今天的戲拍完了，你回去不能睡覺，你得背明天的戲。這一天兩天三天五天，可能大家覺得我能做到。120天，所以我覺得他是對這個角色的熱愛，如果他不是熱愛這個角色，他沒有辦法支撐著自己堅持到120天，天天如此。
曹可凡：這次整個戲拍完之後，你對陳寶國老師、馮遠征老師、許晴老師，這三個演員，在這次《老中醫》當中，他們給你帶來的驚喜分別是什麼？
毛衛寧：驚喜應該是處處都有，比如說寶國老師，拍之前我們討論這個人物，因為寶國老師在此之前，也演了很多氣場特別強大的人物，我說翁泉海這個人物，我首先希望他要收掉他那個氣場，因為他生活當中也是氣場很強大，如果他不笑的話，別人會發毛。
曹可凡：真的，真的是這樣。
毛衛寧：但是他跟我說，毛導你放心，我知道，所以第一天的時候我就知道，他一下子眼鏡一戴，臉上一有笑容，馬上這個人物就附體了。許晴也是我推薦和選擇的，因為也是我們之前合作過。當然我也知道，她長期一直在演電影，能不能演，願不願意接一個電視劇，都是一個未知數。後來我就跟她講了這個人物，講了這個故事，她有興趣。她的加盟使得我們對這個戲作了一些調整和改變，對人物，因為她一來，包括寶國老師和我，包括高滿堂老師，我們都說，你要不喜歡這個女人是很困難的，對不對？
曹可凡：對，寶國老師一直在糾結這個事。
毛衛寧：說這個東西我為什麼不娶她呢？是她這樣一個女人，這樣一個女神級的人物。當然我們後來要說服自己的就是，她是包辦的，對不對？第一，她是父母包辦；第二，他是對前妻的感情，對死去妻子的感情。但是這個很難，因為許晴是一個……她真是沒有什麼變化，因為我跟她合作已經是二十年前了。二十年後我再跟她合作的時候……
曹可凡：“凍齡”。
毛衛寧：對，她跟二十年前沒有什麼（變化），這個不僅僅是外貌，她的心態。她的心態是真實的那麼一個小姑娘的心態，就是小女孩的心態，她對事、對人也是這樣，特別開朗、單純，很陽光的那種，作為一個生活當中的朋友，你也會喜歡她。
曹可凡：也很可愛。
毛衛寧：對，還要說馮遠征老師。遠征老師，我看過他很多戲，這個大家都很熟悉，但是我們合作是第一次。遠征老師因為長期（演話劇），他在話劇舞臺非常有造詣。遠征老師非常重要的，我覺得他是少有的在理論和實踐上都有造詣的藝術家。這兩方面都特別強。表演的強大家已經看到了，他塑造了那麼多人物。他理論的強，強大到什麼程度？他給電影學院攝影系的學生上了三個星期的課，最後給他們排了一臺戲，最後這臺戲演得還非常好。因此在這個戲的合作當中，他會提很多關於他這個人物的一些處理、想法，所以最後在我們的探討當中，最後他的人物結局是改變了的，他整個人物結局發生了重大改變。對這個人物是非常有利的，就是這個改變，比原來那個人物的結局。
曹可凡：更打動人。
毛衛寧：要更深刻得多。總之，這個戲加上你們這些，我覺得從演員上，陣容應該真的是非常完美的一個陣容。
曹可凡：我們都知道你是一個“技術控”，所以每一次拍新戲，都會運用一些新的技術，來呈現你所需要敘述的這個故事。
毛衛寧：雖然《老中醫》是個很新鮮的題材，大家少有表現，但是它反映的這個時代和地點，（上世紀）20年代到40年代的上海，我們起碼有100部以上的片子拍過。所以這個，我當時就在想，這樣一個故事，你要拍出來它的新意來，需要從各個方面來要求它。我要想讓它拍出一個，跟你所看到的、前面所有寫上海的這些戲，在視覺上首先不一樣，這就需要花工夫。所以第一，我們戲裡的主要場景都是我們重新搭建的，這都是以前的戲裡面沒有的。翁泉海的家、診所、趙閔堂的診所，包括你的診所，都是我們根據這個戲做的，它沒有在別的戲裡面出現。這是我們要做的第一個，第二，我用了當時，咱們是2017年拍的時候，我是用了當時最好的電影鏡頭庫克，因為這個是據我所知，在2017年，我們是第一個用庫克的電視劇攝製組，因為這個基本上都是在大師級的電影裡面才用這樣的鏡頭。它的好處是什麼？就是表現人物，它表現人物和內景裡面的人物，它比較柔和，也非常有味道，所以我們用了庫克鏡頭。那麼當然同時，這是一部中醫題材，這裡面需要很多東西，是不能將就的。我們是想讓觀眾，一定要讓他能夠相信，我們表現的這個東西不是湊合的，因為它是一個專業性很強的戲。因此在這個戲裡面，雖然我們表現的是一個（上世紀）20年代到40年代，大家司空見慣的一個上海，但是我們一定，我一定希望它呈現出一個屬於《老中醫》獨有的方方面面。
1963年，毛衛寧出生於北京一個軍人家庭，雖然他本人並沒有當過兵，但自幼受到的教養，使得軍人氣質在他身上根深蒂固。在某種程度上，這也決定了他的創作傾向。2002年，毛衛寧憑藉諜戰劇《誓言無聲》榮獲第23屆中國電視飛天獎最佳導演獎。此後十年間，他拍攝的作品絕大部分都是戰爭題材、軍旅題材和諜戰題材，對這一類型的偏愛顯而易見。
曹可凡 ：到《老中醫》其實我跟你拍了三部戲，我整體感覺，我發現你整個工作是有條不紊，包括你整個團隊的工作也都是有條不紊。我覺得這種個性，是不是因為你小時候出生在一個軍人的家庭，家裡對你實行一種比較嚴格的軍事化管理。
毛衛寧：對，這個一定是，你說的這個非常重要，因為我小的時候，我是（出生在）一個軍人的家庭，那麼我對我自己，比如說我現在都有這個習慣，我早晨一定是，我只會提前，從醒過來，鬧鐘（響），到我決定出發，你知道我給自己留多長時間？十分鐘。
曹可凡：那麼短時間？
毛衛寧：對，就是鬧鐘一響，到我出門，十分鐘，我一定在這十分鐘之內做完所有事情。那麼你就必須提前做工作，我每天睡覺之前，我一定把我要穿的衣服，這些都擺好，包收好，然後把牙刷、牙膏都擠好放在那兒，一切按照一個緊急情況下的方式。然後鬧鐘一響，我一秒鐘不會耽誤，我看有很多人設五分鐘、五分鐘、五分鐘，我不知道這個鬧鐘有什麼意義。我基本上聽到鬧鐘的第一響，我就會立刻起來，然後所有動作，我可以說完全不用開燈，我就能夠完成，一定十分鐘之後我就出發了。
曹可凡：那厲害。
毛衛寧：這就是從小養成的習慣。因此在我的劇組裡面，我也是希望我所有部門，各個方面，它一定都會按照我的要求。比如說像今天，你們要來，我昨天就會告訴他們，因為你們一定要在內景裡面拍，所以昨天我就會看今天的計劃是什麼計劃，我們在哪裡拍，我昨天就會跟美術商量，然後今天我就會來，我就告訴說燈要在架在這兒，當你們來以後一切要準備好。我不會等你們來了，我們再討論。所以這就是一個工作的提前量，因此我的劇組，他們都知道這一點。還有個最主要的就是，我這個班底因為時間非常長，這裡面大部分都跟了我有二十年，少的也有十幾年、四五年，不斷有人進來。我有點像師父帶徒弟那樣帶領一個劇組，所以我的劇組就會非常有效率，我不會讓演員在現場去等待你們作準備，一定是來了，一切都好了，你們就演戲。我是要求演員，我是希望演員是在一個真空裡表演，就是沒有任何事情會干擾到你表演，你就認真地去表演，別的事情都不會影響到你，這是我對我創作團隊的一個要求。
曹可凡：所以您的劇組真的是特別高效。
毛衛寧：所以我拍戲拍到今天，我沒有一個戲是超期的，都是準時完成。
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