《歌手2018》第二期節目，張韶涵選擇演繹趙雷的作品《阿刁》。當場，張韶涵特地強調非常喜歡這句歌詞：“甘於平凡，卻不甘平凡地潰敗。”
如果足夠敏銳，就能立刻反應到為什麼張韶涵會喜歡這句話，因為，這簡直就是在講她本人。從這角度分析，原版《阿刁》是在歌贊阿刁，而張韶涵版的《阿刁》其實是在唱自己。所以，當場演出時，開嗓後張韶涵就徹底進入到角色裡，每句唱詞不僅是從發聲通道里輸送出來，更是從內心傳達出來。所謂“人歌合體”，就是這個樣子。
“人歌合體”比較通俗的講法是“走心”，《阿刁》這段演出全程呈現不斷透露心聲的態勢，一點點曝光，一層層剝離，這程式巧妙跟演唱的處理配搭，張韶涵的演唱屬於科學體系，先處理好發聲的“點”，即“芯”，然後再做足“線”，最後是“共鳴”。如此，演唱呈現效果立體並且飽滿。機能良好以及內容“走心”，基於這兩方面加持，張韶涵的演出兼具技術性跟思想性。
現場觀眾的反饋最直觀，當場排名緊隨“結石姐”Jessie J後佔據第二席位。
站在觀眾角度來講，在Jessie J那裡體驗到的更多是碾壓級別機能，在張韶涵那裡體驗到的則是融入技法的情感內容。張韶涵所演繹的《阿刁》，幾乎每句歌詞都屬於精準的表達。
“你總把自己打扮的像，男孩子一樣 可比格桑還頑強。”這句咬字方面，“頑強”尤其重點強調處理，配搭鼻咽音加氣聲的輸出，打造出兼具穿透力跟飽和度的效果。“頑強”就是在講自己，身形精緻的張韶涵擁有超越形體的強大意志，這種特質在聲線裡同樣存在，她的音色極具“硬度”，標準金屬質感。所以，經由這種聲線傳達出的“頑強”是能夠真實體感到的強勢。
“不會被現實磨平稜角，你不是這世界的人，沒必要在乎真相。”這句裡，“稜角”處強化處理，聲帶收縮，藉助鼻咽音強勢輸出。對於張韶涵而言，此處的“稜角”既可以描畫面貌又可以概括性格，這兩方面都是標準的“稜角分明”。換句話講就是，清晰不模糊。尤其在臺風方面，其實張韶涵是並不屬於傳統的柔性美感，所具備的是某種聚合力量跟乾脆的風格。這種風格促使她對於所認定的事情保持強充足熱情。
“命運多舛，痴迷，淡然。揮別了青春，數不盡的車站。”這句是在充足胸聲支撐下的混聲輸出，每個字都彰顯“底氣”。尤其“淡然”的咬字，如經歷世間萬事後的輕鬆跟篤定，這，就是張韶涵的現實寫照。19歲即進入演藝圈發展，如今已然成為樂壇老將。歲月確實揮別了青春，但似乎此刻才是最好的年華。舞臺上的張韶涵，自信積極，自帶光環，正如《阿刁》裡高位置輸出的金屬質感聲線，穿透力強大，訴說力充沛。
“甘於平凡卻不甘平凡的潰敗。你是阿刁，你是自由的鳥。”來到歌曲裡的這句“題眼”，終於亮出高質量的高音，尤其“自由的鳥”這部分是調動全身相關肌肉配合的徹底爆發，發聲通道順暢，來自內心最本真的傳達，那刻，確實能體感到自由的鳥飛入雲霄的效果。隨後銜接的“嘿耶”更加突顯接近本能、根源的發聲。
雖然是典型的“小嗓子”，但是張韶涵非常擅長“大爆發”。此刻就是標準的小宇宙爆發。
此處從表演角度來講，張韶涵展示出區別於Jessie J的優勢，即，基於中文表達的演唱選擇。也就是，由於具備語言優勢，張韶涵可以通過演唱對更加直觀以及深刻的內容進行輸出，並且，這些輸出最終都能夠得到良好反饋。
我敢肯定，張韶涵這版演繹必定觸發大面積共鳴。
“共鳴”是從真實抵達真實的過程。首先，演唱者必須是真實表達。其次，聽者必須是真實感知。張韶涵的真實表達完全基於現實經歷，不摻假。比如“甘於平凡卻不甘平凡的潰敗”即是當下她本人的精準定位。我理解這句話的本質是在講，“低調做人，高調做事”，也就是心態低調，手法高調。這正如張韶涵在節目裡的呈現，充當串講人時專注於營造“低調”氣場，頻繁通過話語幽默來傳達親民的訊號。而進入到演唱模式時，氣場完全轉換，擁有絕對自信跟主導全場的掌控力，集中於在幾分鐘時限內將最強大的自我徹底呈現。這就是藝術表達語境裡所謂的“高調”，又叫“捨我其誰”。倚靠這種意念支撐，張韶涵堅定地追求著“不凡”效果。
“不凡”就意味打破固化認知。這點從本場選曲就能夠體現，《阿刁》是民謠範式作品，按照固化認知，這並不算是張韶涵的“能力圈”。此番，選擇現場呈現，就是在追求突破。歌曲裡還加入Rap段落，這同樣是在進行新鮮嘗試。所以，很難再用“甜美公主系”這類比較過時的詞彙來形容張韶涵，全新的她，分明是具備探索精神的音樂人。
這還只是第二期節目，往後繼續下去，必定將進行更多出乎意料的嘗試，至少在風格層面會有更多領域的涉足。從這個角度來講，《歌手2018年》節目或許就將成為張韶涵職業生涯裡的全新開端。這過程裡，悄然發生的就是歌手搜的迭代升級。在過往，張韶涵的標籤或許只是某幾首具體熱門歌曲的演唱者，現在，她的標籤就是自己。這是從作品到歌手的進階，過往是歌曲比歌手紅，現在是歌手比歌曲紅。
“不凡”還意味提供高品級審美體驗。第一期的《夢裡花》以及第二期的《阿刁》，風格不同，但是質感相同，都具備高品級審美體驗。在《歌手2018》節目裡，這點顯得尤其可貴。因為處於競賽語境裡，歌手的選擇往往都是偏向於適合比賽（取勝）。這種現實，甚至是功利的趨向某種程度上是以犧牲審美為基礎的。
但張韶涵明顯不是。按照競賽標準，選擇的曲目頗多，但首場選擇《夢裡花》，是因為歌曲意義重大，當時正值歌曲所在專輯發行12週年。第二場選擇《阿刁》，原因上文已經詳解解讀。從兩回合選擇來看，張韶涵追求的是“意義”而並非“效果”。
建立在“意義”基底上的就是“審美”。《夢裡花》跟《阿刁》都具備藝術美感，前者是清新脫俗的美；後者有東方韻味的美。能夠達成美的修為可以分兩點講，首先，張韶涵具備天生優勢，因為原始音色就跟“美妙”強相關，演唱裡她的聲音自帶“空靈”、“光芒”的效果，分分鐘奉獻賞聽的體驗。其次，張韶涵演唱機能優勢。在華語樂壇歌手裡，她屬於難得的高喉位輸出，由此技術聲線通常高亢發亮，強化“空靈”、“光芒”的質感。這兩方面在演唱《阿刁》時完美結合，歌曲全程都是如接近天際般“空靈”，如陽光普照般“光芒”，最終張韶涵成功將民謠風格徹底轉換成世界音樂風格。
這種風格轉換實際上是完成歌曲格局的提升，此刻的《阿刁》不只是歌曲，更像是張韶涵傾力打造出的“不凡”的藝術品。
從前兩期表現來看，張韶涵對於演出有明確規劃。也就是，這些“不凡”效果並不是偶然顯現，而是有意識的呈現。我個人感覺，節目裡至今兩首歌曲還只是序幕，隨後表現必定持續精彩。基於充沛自信跟良好狀態來判斷，張韶涵至少還有100種方法詮釋“不凡”。
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