安徽人總向別人推薦臭鱖魚。取新鮮鱖魚，用鹽水醃製一週左右，發出一股似臭非臭的奇異之味。算是徽菜之代表，當地人吃的津津有味，外人卻總會被這股氣味嚇跑。
日本人愛吃生魚片。以海魚為主，鮭魚、鯛魚、金槍魚等，不做任何烹飪，講究食材新鮮，刀功凌厲。好的刺身料理，價格昂貴，深受年輕人喜愛。但上了歲數的人，卻望而卻步。
對於更多的人來說，火鍋可能是最受歡迎的一個選項。大家圍坐一圈，熱氣騰騰。無論什麼食材，在滾開的湯水裡稍稍燙涮，便可食用，再裹上豐富的蘸料，放入口中更覺過癮無比。
有人會覺得火鍋格調太低。也許，只是你吃到的火鍋品質不足。壽司就一定是上等美味嗎？也許只是鎮上的壽司店太少，圖個新鮮。
每個人都有自己的好惡，是這世上最叫人難過的事情，也是這世上最美妙的地方。
看電影，如同吃飯。
[地球最後的夜晚]從定檔那一刻就已經開始了極富噱頭的宣傳戰略
01
對於[地球最後的夜晚]，也許有個不是那麼準確的比喻：小情侶們本以為是來吃一頓火鍋大餐，結果卻發現走進的是一家壽司店。
涼的，不熟，沒氣氛。
1星！差評！破口大罵！
淘票票平臺上差評連連
本想用一部浪漫的電影完成跨年的儀式，結果卻“看不懂”，“看睡著”，“悶得要死”，“太憂鬱了”。浪費了幾十塊錢的票錢倒是其次，最重要的是浪費了這麼珍貴跨年之夜，破壞了一切美好的期待。
是的，沒錯，與期待相差太遠。本可以不用看這部電影，但無良的宣發公司卻把這部電影吹上了天，還有周圍所有收了紅包的影評人，以及那些個裝逼的要死推薦一定要看的誰誰誰！
對，就是那個誰誰誰！這種故弄玄虛的電影，竟然還有人說喜歡，一定是在裝逼！
這些裝逼的人，就是“文藝青年”！但凡是遇到一個想法不可理喻的人，並且他好像還有點文化，這個人就被劃作是“文藝青年”。
[地球]極具文藝氣質的“一吻跨年”文案吸引了大量文青目光
相比“普通青年”，“文藝青年”對畢贛的喜歡似乎達到了狂熱的地步。
“國內最牛逼的長鏡頭！還是3D的！！”
“貴州出了個塔可夫斯基！”
“新一代的華語電影大師！”
1989年出生的畢贛，年紀輕輕就早已收穫了無數的讚譽。處女作[路邊野餐]僅僅花了20萬的成本，卻得到了諸多好評。一舉拿下了洛迦諾電影節最佳新導演、金馬影展最佳新導演等諸多獎項。
2015年，年僅26歲的畢贛捧得52屆金馬影展最佳新導演獎
三年之後，全面升級的[地球]浩蕩迴歸。不僅加入了大牌明星和一流的技術團隊，製作成本更是高達7000萬。
2018年，電影不僅入圍了戛納電影節”一種關注“單元，還在金馬影展拿下最佳攝影、最佳原創配樂、最佳音效三個獎項。 電影在評論界也是收穫了諸多好評，不少影評人都打出了不錯的分數。
[地球]主創亮相戛納，不愛旅遊的畢贛幾乎足不出酒店
即使這樣，宣發團隊依然不敢掉以輕心，對於這樣一部所謂的“文藝片”，要收回7000萬的投資成本畢竟不是容易的事。在許多人看來那些毫無底線的營銷手段，也是當初被逼無奈的結果。
就這樣，“一吻跨年”，抖音宣傳，竇靖童、田馥甄傾情獻唱，與杜蕾斯合作，宣發團隊使出了渾身解數，志在必得。
營銷團隊高調地與“杜蕾斯”品牌合作宣傳電影
在這種鋪天蓋地、奇思妙想地營銷方案下，“最後的夜晚”還沒來到時，電影的預售就已經超過了1億。然而，就在眾人皆大歡喜之際，31號電影剛一上映，就開始風雲變幻，天崩地裂。
當天下午，淘票票和貓眼上的[地球]評分就急劇下跌，如今只剩下可憐的3.6分和2.6分。相比之下，作為文藝青年聚集地，豆瓣還算仁慈，僅僅是從上映前的7.5分降至今天的6.9分。
淘票票、貓眼與豆瓣的評分對峙，不正是普通青年與文藝青年的決裂嗎？！在淘票票和貓眼這類大眾的售票網站上，早已經對小眾文青執行了槍決。
[地球]在淘票票和貓眼上今日的評分，已經慘不忍睹
[地球最後的夜晚]票房從首日的2.62億，直接跌到第二日的1116萬，第三日只有190萬。
三天之內，作為電影的出品方，華策影視的股價跌停，市值縮水了16億元。
此時，[地球]的宣發已黯然沉默，沒有人再出來吆喝兩句。
上映5天以來的電影票房和排片走勢（數據來源於貓眼專業版）
這是中國人在騙自己人的錢嗎？！看看國外電影網站的時候，很多人又迷糊了。至今，IMDb上電影都保持在7.2分，而爛番茄則有著89%新鮮度。
當然咯，這部電影在國外並沒有正式上映，打分的都還是影評人和記者。換句話說，還是那些不可理喻的文藝青年（也許是中老年）。
[地球]分別在豆瓣、IMDb、爛番茄網上的評分，與淘票票和貓眼形成極大反差
你們這些文藝青年，自個兒看看這種小眾電影就算了，幹嘛那麼用力的吹捧！
我們這些普通青年，只是想輕鬆愉快地跨個年呀，卻被你們這些文青忽悠來看了這個大悶片。太讓人失望了，文藝青年果然不適宜生存在這個世界上！
就知道裝逼，文青都去死吧！
進入2019年之後的幾天裡，文藝青年和普通青年之間的撕逼大戰愈演愈烈。而看不看得懂[地球最後的夜晚]，則成了兩者之間無法逾越的鴻溝。
02
[地球]是爛片嗎？
答案當然是否定的。它不僅不是爛片，而且可以算是近些年華語電影中難得一見的具有探索精神的優秀電影。當然，它也並不算完美，還存在不少的問題。畢贛是否能成為電影大師，這個尚不能下定論。但是他的確算是一個天賦卓越、敢為人先的當代年輕導演。
畢贛在[地球]中繼續探索情緒化的影像表達
電影的宣發是否太過了呢？
或許可以反問一句：電影的宣發存在界限嗎？任何一部電影其實都想讓自己的電影大賣，而[地球]也只是利用電影名字與電影檔期做了一次奇妙的搭配，就像以前的賀歲檔電影取個“家有喜事”一樣。
至於“一吻跨年”、“找個小哥哥陪我度過浪漫一夜”，浪漫的描述是否就是太過。這個卻與每個人的觀感有所不同了。
[地球]以“浪漫跨年”作為宣傳口號，本質上與“爆笑賀歲”、“心動情人節”等沒什麼區別
這次宣發之所以能夠引起那麼大反響，說句實話，還不是因為今年的元旦檔實在是沒什麼能拿得出手的國產電影麼。
[雲南蟲谷]和[斷片]早早就口碑撲街。[來電狂響]也不過是幾年前熱門的意大利影片[完美陌生人]的翻版，新意不足。選來選去，也只有[地球最後的夜晚]靠點譜了，好歹人家也是去過了戛納電影節和金馬影展。
[斷片]和[雲南蟲谷]剛一上映就被貼上了爛片的標籤
但不管怎麼說，[地球]都不能算是一個容易理解的電影。無論是敘事方式，還是美學的表達，這都超出了一般人接受的範圍。
這種情況，就好像是三年前侯孝賢的[刺客聶隱娘]上映時，大家也都是抱著看一部炫酷的武俠片去了，結果與看[地球]如出一轍。電影院裡睡倒一片，看完後評價也不高，票房和排片迅速下滑，
但侯孝賢是已經“認證”了的大師，不能罵。看不懂，那是自己的問題。
[刺客聶隱娘]上映時也遭遇了大眾“看不懂”，票房、排片迅速下滑
50年前，庫布里克的[2001太空漫遊]上映時，大家也都抱怨完全不理解。庫布里克問了一個小觀眾是否看懂了，小觀眾的回答令庫布里克十分滿意：“這部電影不是用來理解的，而是用來體驗的。”
如果能抱著體驗的心態來觀看[地球]，結果可能會好很多。在畢贛看來，電影更像是一種魔術。從[路邊野餐]開始，他就已經在想盡各種手法，來打造令人難辨虛實、不明真相的聲畫影像，享受在觀影時的迷惑和驚異中。
在不斷拉昇的投資下，這部電影進行了全方位的技術升級，成片的質量有了飛躍式的提升。姚弘易的攝影和林強的配樂，都極其出色，為這部電影增色了許多。
這部電影以古老的黑色電影為故事模板，顯現出了畢贛更多的迷影趣味。[旋渦之外]、[雙重賠償]、[郵差總按兩次鈴]的影子依稀可見。正如湯唯的角色，是一個明確的“蛇蠍美人”形象，神秘，誘惑，危險。
湯唯飾演的萬綺雯是一個危險的角色，通過誘惑男人達到自己目的
然而，畢贛並沒有想過要用傳統的方式去講述這個以黑色犯罪故事。
常規的敘事線索被打碎，再用意識流的方式重新拼貼。黑色電影的類型被拆解得只剩下標誌性的故事架構和元素。氛圍上也告別了硬朗、凌厲的質感，而是採用迷離的燈光與緩慢的鏡頭，營造出一股陰柔的感覺。
文本上，依舊是畢贛對超現實主義文學迷戀的產物。他讓自己的電影充斥著神秘的隱喻和幻覺，探索著內心深處的痛苦、彷徨和慾望。保羅·策蘭的詩《罌粟與記憶》本是電影的片名，這也就表明了電影的朝向是在記憶、真實與夢境之間的遊離和混雜。
畢贛自稱從夏加爾的繪畫中獲取了很多靈感，圖為夏加爾的名作《The Flying Lovers of
[地球最後的夜晚]再次顯示了畢贛在複雜鏡頭與調度上的天賦。混淆了真實與夢境、現實與記憶，在形式上極盡顛覆和叛逆。
最受爭議的還是那個長達一小時的3D長鏡頭。事實上，從劇情上看它確實不是那麼必要，技巧上你又能夠看穿其中所有的把戲。況且，長鏡頭的不可複製性，使得任何一次拍攝都不可避免的會出現瑕疵和失誤。
不過，它也有它的好處，能夠捕獲住意想不到的精彩。例如，受驚的馬失去了控制，狂亂飛奔，水果撒了一地。這段意外的情節，像是神來一筆的禮物，穩穩落入長鏡頭的懷抱。
這段3D長鏡頭，之所以能夠成為噱頭，也是因為它的獨特和前衛，這在國內電影中是極少見的。它更像是一種冒險，一種藝術家行為的挑戰，與赫爾佐格的[陸上行舟]具有某種精神上的相似性。
德國導演赫爾佐格是出了名的冒險家，他的電影更像是親力親為的一項挑戰，尤其是[陸上行舟]
[地球]最大的問題，還是在於主題上過於含糊、輕飄，暗含著逃離現實的意味。
即使畢贛自己聲稱這部電影是很現實的，是他自己的視角所呈現的世界，反映了這個時代的特徵。但對於更多的人來說，這種表達還是太過於晦澀。
影像很新奇，鏡頭也很漂亮，但故事上仍然是沉悶的。畢贛過度地沉溺在電影語言的玩味中，使得這部電影在形式上極其反叛，但在內質上不夠深沉，缺乏力量。
畢贛在《十三邀》節目裡稱自己是一個不順從也不反抗的人
在魔幻現實主義文學的影響下，畢贛總是試圖打造一個能夠迴避現實的領地，正如他所得意的假想小鎮蕩麥。主角在這個夢幻般的空間裡，拾起回憶，實現夙願，陷入溫情，解開心鎖。但是，這些並沒有成為角色現實下的解脫之道。
甜蜜的夢境結束，感到的依舊是一陣虛空，彷彿逃避了真實，跌入意淫之中不可自拔。這使得它在情感的表達上，始終過於壓制，缺乏一股明朗的衝擊力。
就像是一場電子遊戲。玩的時候十分新鮮、有趣，但是結束後並不會對自己的生活產生任何影響，也不會促發出反思的驅動。
畢贛虛構出了一個蕩麥的小鎮，是他所向往的遠離現實的烏托邦之地
另一方面，電影的臺詞也有一定的不協調。黃覺總是憂鬱的喃喃自語，臺詞很書面化，而湯唯、張艾嘉等其他角色的臺詞又十足的口語化，兩者搭配起來，顯得很怪。畢贛寫出的臺詞文學性很強，充滿了象徵和隱喻。但把它放入電影的表演中，就顯得有些矯作。
可以看到，這部電影是不完美的。但是，它依然值得推薦。
因為，它代表著華語電影多元化的一個方向，堅守著電影創作者自我表達的理想，勇於朝著電影語言的邊疆試探。相較於許多華語電影的粗製濫造、誠心不足，[地球]則顯得格外的新鮮，大膽，擁有自己獨特的魅力。
[地球]的攝影風格獨特，使得電影具有一種朦朧曖昧的氣息
無論如何，畢贛還是太年輕了。他很有勇氣，但距離成為一個電影大師，還有很遠的路要走。尤其是面對現在這個坎坷，受到眾人之謾罵和討伐，如何正視自己的優點和不足，不放棄自己的目標，都是值得思索的。
我們依舊期待畢贛，更多的是期待他的成長。他理應多受到一點挫折，正如所有的電影大師一樣：王家衛的[阿飛正傳]和[東邪西毒]賠的血本無歸；劉鎮偉的[大話西遊]也曾被罵得抬不起頭，票房慘敗。
畢贛的這部[地球]雖然被罵，但至少還沒有賠本。如何走出這個事情的影響，踏踏實實地做好下一部電影，才是最重要的。
王家衛當年拍攝[阿飛正傳]投資4000萬，只賣了900萬票房
03
看電影，就如同吃飯。
吃飯需要理解嗎？也許不要，只要你不是美食評論員。你只需體驗這種口感和味覺。不好吃，咱下次就不吃了。同理，若是覺得電影不好看，再給多少解讀，也是沒有用處。即使理性上理解了，感官上也還是覺得不能接受。
它確實少放了鹽，它確實沒煮熟，它就是一條生魚片，你無論如何也吃不出火鍋的熱鬧勁兒。
但是，也有人會恍然大悟：哇，原來這世上還有這樣的電影，原來這世上還有喜歡這樣電影的人。
小眾向的文藝青年，他們其實也沒有錯，是真的喜歡這道菜。還是讓他們多活幾年吧，慢慢地，也許你就會理解他們了呢。
文藝青年拍電影，是不是都總愛抽菸呢？
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