近日，騰訊音樂公開了赴美IPO的招股說明書。招股書顯示，騰訊音樂2018年Q2的月活用戶超8億，但用戶付費率僅為3.6%，而國外在線音樂媒體巨頭Spotify的付費率卻高達43%。在線音樂平臺的商業模式，在我國一直都是一個難題，用戶的付費意願並沒有隨著對音樂、娛樂的需求而快速增長，其原因之一是我國在版權保護方面的缺失。
在智能手機、4G網絡的的普及下，在線音樂行業迎來爆發式增長，隨之而來的則是“版權保護大戰”。在國家相關政策的提倡及保護下，人們的版權意識也越來越強烈。如何將區塊鏈技術應用於音樂版權管理，區塊鏈技術能否改變音樂產業，是我們今天想要分享的內容。
與大多數媒體一樣，音樂現在主要以數字形式進行消費。這種演變始於20世紀80年代末，CD銷售量超過唱片的銷售量。而隨著千禧年互聯網的發展以及蘋果ipod的普及，用戶可以從iTunes等在線商店購買、下載音樂，更是推動了MP3格式文件的快速增長。
如今，音樂流媒體佔據了主導地位，美國產業收入的四分之三來自在線流媒體服務。目前，Spotify在全球擁有8,300萬用戶，68％的美國人表示他們使用YouTube來進行音樂消費。 iTunes為滿足消費者對於下載流媒體的偏好，早已更名為Apple Music。
但是數字音樂加劇了一個古老的問題——版權盜竊。此外，音樂行業的產業鏈也愈發複雜，衍生出許多中介機構，導致資金流動複雜，大幅減少了版權所有者的收入。現在，區塊鏈已準備為陷入困境的全球音樂產業藝術家和創作者提供急需的解決方案。
而區塊鏈已準備好，為在全球音樂行業中運營的日益陷入困境的藝術家和創作者提供亟需的解決方案。
每當我們聽到一首歌時，作者或版權所有者都應收到因使用其作品而獲得的版稅。而每天都有數十億的數字音樂採用混音或其他用途，通過廣播電臺、酒吧、俱樂部和其他公共場所進行播放。
不幸的是，許多在線網站和平臺純粹是為了共享盜版音樂以及其他形式的數字媒體而存在。Napster是在2000年初推出的一種點對點的音樂共享服務，不久之後A＆M和其他公司對其發起訴訟，法院裁定其違反了版權法，這是音樂版權保護中具有里程碑意義的案件。
儘管有此裁決，也無法阻止其他類似的服務隨之而來，音樂盜版問題一直困擾著音樂產業。根據美國唱片業協會（RIAA）估計，音樂盜版每年給唱片業造成125億美元的損失。
維護法律
雖然法律允許被侵權的創作者享有賠償的權利，但他們未能防止版權違規行為的發生。首先，作者必須發現他們的版權遭到侵犯，但考慮到每天的播放量和消費量，這實在很難。YouTube和其他網站確實存在數字監控，但跟上步伐仍是一項持續的挑戰。
即使版權所有者設法確認了違規行為的發生，要證明其所造成的損害程度，也需要一個漫長而複雜的法律程序。2012年，路透社報道了一起案件：RIAA（美國唱片業協會）起訴Jammie Thomas-Rassett，後者被指控在音樂共享網站上非法分享24首歌曲，RIAA作為眾多唱片公司的代表，最終獲得了220,000美元的賠償金。然而，由於各法院試圖確定該事件（所造成的損失）的公允價值，因此在六年期間內多次審理此案。
版權盜竊不僅涉及在線文件的共享，個別音樂家經常從現有音樂家的後期目錄中“借用”。滾石雜誌甚至報道稱，“法醫音樂學家”可能會越來越多。例如Marvin Gaye家族對Robin Thicke和Pharrell Williams的高調裁決：在本案中，法院同意法醫專家的觀點，即Thicke和Williams的歌曲《BlurredLines》和Marvin Gaye的《Got To GiveUp》過於相似，已經侵犯了後者的版權。
錯綜複雜的版稅流轉
對於音樂產業而言，版權剽竊並不是困擾其發展的唯一問題。隨著流媒體和在線音樂變得越來越普遍，個人創作者越發難以確保他們的工作能夠獲得合理的報酬。音樂產業錯綜複雜的版稅流轉問題是眾所周知的，歌曲的創作者很可能同意與音樂發行商分享版稅，而音樂唱片公司、渠道商、分發商以及在線流媒體平臺也可能會從中分得一杯羹，從而使得原創作者往往發現留給他們的工作報酬只是微不足道的小部分。
據一位業內人士引述：“20％至50％音樂收入並不屬於它們的合法擁有者”。 （《Fair Music: Transparency and PaymentFlows in the Music Industry》，“Rethink Music，伯克利音樂學院創意創業研究院，2015年7月。）
因此，毫無疑問的在這種背景下，音樂行業迫切地需要一種防止版權盜竊並能夠確保作者獲得公平報酬的解決方案，而這就是區塊鏈技術能夠證明自己是音樂產業遊戲規則改變者的地方。
區塊鏈技術改造音樂產業
首先，區塊鏈上的音樂版權管理為當前環境中的行業參與者提供了許多益處，分佈式計算與區塊鏈的共識協議一起為音樂作品提供了安全存儲以及真實性驗證的手段。
其次，秘鑰加密作為一種提供數字簽名的手段，可以確保版權所有者能夠完全掌控其作品是如何地以及向誰授權使用，而這些使用情況也通過驗證並永久地記錄在區塊鏈上。
最後，點對點的鏈接簡化了收入流，以確保版權所有者可以從為其工作成果付費的人那裡獲得直接的付款。
如何運行？
將一個基於區塊鏈的音樂許可平臺付諸實踐，將允許參與音樂交易的任何一方註冊自己的賬戶。在交易的一方，音樂作者擁有自己的賬戶，為他們提供安全地向自己的私人存儲空間上傳音樂作品的功能。在上傳該作品的同時，系統將向作者提供唯一的密鑰，該密鑰與該作品的密碼相關聯。
然後，作者可以將他們的作品添加到數字音樂市場中，並且可以指定該作品可以被使用的條款，作者為購買作品的副本、購買作品的部分版權、購買作品的全部所有權設置不同的費率。在用戶購買時，用於作品許可的資金直接分配給作者的賬戶。
每個許可作品的詳情都被存儲於區塊鏈本身，正如同歌曲作品也都依據其許可條款被用於每個場景中，通過這種方式，區塊鏈技術可以積極地防止版權的濫用，相對於現在市場中對於版權剽竊的補救措施是唯一的選擇而言，區塊鏈技術的應用無疑是一個巨大的飛躍。
音樂產業的變革
全球採用基於區塊鏈的音樂版權保護平臺，為整個音樂產業帶來了深遠的利益。經過認證的全球數字音樂創意和他們的作品，減少了對於原創爭議的可能性。對於那些最終輸給了侵權者和共享平臺、更受歡迎的歌曲的作者來說，他們的作品及版稅是受到保護的。即時直銷意味著無需向流媒體平臺支付鉅額佣金。
對於小眾的藝術家來說，區塊鏈音樂平臺提供了一個比目前更加民主的生態系統。區塊鏈提供了一種直接連接受眾的方法，繞過了很多中介。大唱片公司因只想推薦自己簽約的藝人，因此這些中介通常會受到大唱片公司的經濟激勵。
音樂領域的企業家，如活動組織者或獨立廣播電臺的運營商，通過訪問基於區塊鏈技術的唱片庫，可以輕鬆購買到這些作品供其業務使用，而不必通過中介支付佣金。
結論
展望未來，區塊鏈音樂平臺的持續發展，並通過直接從粉絲那裡進行眾籌活動和演出，將為藝人帶來更多的利益。隨著非同質化通證（NFT）的發展，藝術家們最終可以創建和銷售他們擁有的、經過授權的、獨一無二的數字商品，其所有權將被記錄在區塊鏈上。
從整體上看，區塊鏈為音樂產業提供了一個機會，使其從目前的官僚作風中解救出來，而這種官僚作風正在削弱音樂產業的盈利能力和創造力。區塊鏈平臺為開放、公平、透明的音樂產業生態系統提供了一個授權解決方案，其重點在於創作者基於價值的收益。最後，在這種環境下，唯一遭受損失的就是那些非法侵權的人。
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