為你帶來正能量
往往影響一部電影成功與否的因素特別多，但是縱觀歷史長河，想要站到至高處。每部影片都有一共同的特性，就是演執人員的功底深厚直接影響著影片的優劣程度。
主演是關鍵一環，畢竟全片的故事情節都是圍繞的主角所展開的。那麼，配角就不重要了嗎？這就大錯特錯，一般配角在影片中起著“綠葉”作用。綠葉不綠，又何來紅花呢？因此，一個好的配角可充當半個主角的分量，不容忽視。
進入正題，題主問到：“有人說周星馳電影裡的配角都很經典，這是為什麼呢？”
對於這個問題，本人首先給大家盤點幾個星爺電影中的經典配角，相信小夥伴們對他們也同樣是記憶猶新。
吳孟達
達叔就不用過多介紹了，也是一位不可多得的人才，可謂是“黃金配角”。毫不誇張的說，星爺90年代的無厘頭風格能夠如此成功，達叔功不可沒，在各部影片中塑造了太多經典角色。
李健仁
這也是星爺的御用配角之一，名字可能大家不太熟悉。但是隻要說到他的別稱：“如花”，相信小夥伴們就再清楚不過了。
陳百祥
影片中個星爺合作最久的除了吳孟達就屬陳百祥了。《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》系列、《武狀元蘇乞兒》、《整蠱專家》等等影片都有他的精彩演繹。
這三位演員都是星爺喜劇片中出類拔萃的配角。當然還有很多，我就不逐一介紹了。下面本人就分析分析為何這些配角都能做到如此經典？
1.站在巨人的肩膀上，任何人都不容被忽視。可以說他們也是沾了“喜劇之王”——周星馳的光，每個人的閃光點都可以被無限放大。
2.每位配角演員自身演技過硬，對角色的詮釋非常到位，能夠正確的把握住角色需要給觀眾帶來的是什麼，張弛有度。
3.導演為影片選角也是知人善任，正所謂“好馬配好鞍”。每個角色給觀眾的感覺就像是對號入座一般，如此切合，毫不唐突。
綜上所述：這就是為什麼周星馳電影中配角都能夠做到如此經典的原因。不知有沒有同感的小夥伴呢？謝謝！
（只有您的關注才是我們前進的動力。）
（如有不同見解，可在↓↓↓↓↓留言。）
木易視頻
一、為什麼周星馳電影裡的配角那麼經典？
1、周星馳是跑龍套出身的，深知道跑龍套的痛苦，自然而然的會尊重跑龍套的，也就是配角。周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，他覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。
2、周星馳是一個追求電影完美的人，所以不僅僅是主角發揮出色就可以的，電影中任何一個物件，一個話語，當然配角就更重要了，所以周星馳不像其他的演員，他的要求是不僅僅是他自己演好，而是電影裡出現的任何東西都要演好，當然這種看似苛刻的要求也遭到了很多人的吐槽，甚至是跟他合作過的配角也都吐槽，但是不管怎麼樣，事實證明周星馳的要求是對的，只有配角，主角都發揮更出色的時候，這才是一部佳作，不管時代怎麼發展，回頭再看周星馳的作品都是經典。
3、恰恰是因為周星馳對電影的追求，對電影配角以及所有事物的苛刻，才會出現吳文達，達文西，石榴姐，華夫人，紅帽子白鬍子聖誕老人，唐僧，如花，醬爆，小強，旺財這樣的經典角色，哪怕是一條底褲，一張紙巾都有它的用處……
二、為什麼配角離開周星馳之後都逐漸消失了呢？
1、因為沒有周星馳在是身邊了，周星馳在身邊的時候，他首先會教這些配角怎麼演，應該達到什麼效果，其次他可能一個鏡頭會cut好多次，總之不管你多煩，你都要達到他的效果才能收工。但是，這些配角去了其他片場的時候，沒有周星馳教了，沒有周星馳監督了，沒有周星馳要求了，所以就隨意用自己的普通方式演了，只要導演說可以收工，就收工了，反正領的是配角的錢，沒追求，所以沒前途，就逐漸消失了。
2、這些配角離開周星馳，跟了其他的導演，然而，其他的導演並沒有像周星馳這樣那麼苛刻的去要求配角也要反覆cut無數次鏡頭才能得到一個滿意的鏡頭，人家根本沒時間跟配角這樣玩哦，要知道主角都是四天六千萬，配角差不多就行了，別浪費大家的青春，浪費金錢，浪費生命是不？
3、這就是為什麼，一年一影帝，百年周星馳。人心散了，隊伍不好帶了……
天運娛樂觀
一隻蟑螂出現在周的電影裡，因此我們在生活中有了蟑螂的名字，叫小強。連這麼不起眼的小動物，星爺都能把它變成經典並且流傳到全國，唯他還有誰能夠做到？
黃聖依出現在功夫裡連五分鐘都不到，便能紅遍全國，不是因為黃的演技非常好，那是因為主角光環太強大了。
星爺的電影裡百分之百的配角都那麼經典，都是靠周的光環，離開星爺，他們便是路人。
星爺的電影更多的是刻畫配角的形象，生活中的一個不起眼的小缺點小毛病 甚至隨便的一句話，都能產生強烈的共鳴，這個就是周星馳效應！
星爺的演技，無論什麼角色，無論什麼內容，只要星節演出來就是那麼自然搞笑，但如果換成別人總感覺是在模仿。
所以個人認為，星爺電影裡的配角總是那麼經典靠的是星爺的光環，離開星爺，他們便是陌路人
老百姓生活錄
周星馳，這個被冠有‘無厘頭’標籤的男人，一路走來，沒有星光璀璨，沒有眾志成城，他唯有努力和堅持，今天的他，從"平凡"到了"卓越"，從"龍套"到了"大師"，從"星仔"到了"星爺"，不是運氣，是實力。
周星馳有自己獨特的眼光，有自己的表演風格和用人不疑的信念，世上無論哪朵鮮花都需要綠葉來配，越是接近完美的"綠葉"才會襯托出更美麗的"鮮花"。星爺的影片也是如此，除了主角的塑造之外，重中之重當然是"綠葉"了。
再者就是周星馳在用人方面非常有眼光，不像某些導演為了票房"誰火🔥誰上"，周星馳更看重的是這個人的天賦，秉性以及在影片中能起到的作用。
配角:一個"合適"的人，得到了"合適"的照顧，不經典?不可能。
ColorReindeer
如果非得總結一下的話，那就是真實，做自己就好，畢竟配角是綠葉，烘托的永遠是紅花。但是沒有綠葉紅花也會枯萎。
第一位，吳孟達，達叔屬於星爺，配角里面有點演技的演員了，這兩個在星爺的搭檔中應該算是最合拍的，拍出的經典最多的綠葉了。
第二位，何文輝，這位小同志，完全是靠星爺的提拔，和他的自由發揮了，現在單飛再也沒有人關注，星爺知道他應該扮演什麼？而他自己卻不知道自己該扮演什麼，總以為自己可以做主角。
第三位，黃一飛，這位大哥，有拍風月片的經歷，當然也是配角，算有點演技，但也只能當綠葉，畢竟氣場在那。那首——少林武功，好耶！相信大家一定印象深刻。
第三位，李健仁，如花姑娘最佳人選，感覺所有的配角當中就算他一直很低調，和專一，一直演如花一樣的人物，不過人家的主業不是演員，是老闆。現在很少出來演了。
說到底，星爺知道怎麼用人。配角才能發揮最大的功能。
吳哥侃電影
周星馳本身就是一位演技高超的演員，他對於影片中的人物性格、形象比其他從未演過戲的導演有更深入的認識，所以當週星馳打造一部影片時，能盡最大可能的著重把每一個影片中的人物形象、性格最大化的表現出來。即使只有幾個鏡頭，但是周星馳能知道在這幾個鏡頭裡，這個影片角色應該怎麼做才能讓它自身的形象生動的表現出來。
這和周星馳從事演藝事業多年的經驗密不可分。他把自身融入電影，對每一個角色，他會想，當自己演的時候應該怎樣做，因為周星馳能夠把握住觀眾的心理，知道觀眾的笑點，觀眾的看點在哪裡，所以，在周星馳電影中，即使是一個配角，也會是很經典的。
希望對你能有幫助。
林木木不哭影視
周星馳的電影，在特殊的年代中，給了人一種不一樣的感覺。
傳統的小說要麼是帝王將相傳奇，要麼就是才子佳人，金瓶梅開啟了市井小說的先河。
而周星馳，則是將一種屬於市井小民的喜劇發揚光大。
八九十年代的香港電影，要麼是槍戰，要麼是武俠，要麼就是古惑仔。要麼就是許冠文那種現今看來有點低俗的喜劇。
可是周星馳另闢蹊徑，找到了一條描述小人物之路，也被人稱之為無厘頭。周星馳電影中很少見血，比如《功夫》中投資包租婆那一段，被林子聰拿刀來回插了幾次，沒有一滴血流出。
在哪個血漿與爆破盛行的年代，這樣的舉動顯得不同尋常。
但是周星馳電影中也偶有驚人之舉動，比如當著小孩子面扭斷洋娃娃的頭，嚇的小孩抱頭痛哭。《喜劇之王》中柳飄飄陪客中客人頭髮中的蟲子。《西遊伏魔篇》中那個嚇人的魚頭。《長江七號》裡面的那些蟑螂。《回魂夜》中樓道的那個老太太，都能嚇人一跳，所以我認為，周星馳還有一定的拍攝恐怖片的功底。
出現這樣的片段，貌似與喜劇主基調不搭，但是效果是顯著的，因為觀眾經過這一嚇，可以忘記前面的笑點，更好的感受下一個笑點，就是這些個幾秒鐘的恐怖鏡頭，避免了笑點重複雷同的弊病，這也是周星馳的高明之處，值得現在的喜劇片借鑑。
周星馳電影還有一個顯著的特點，那就是因為其作品往往描述的是小人物，所以受到了大眾的擁護，結果只有一個，那就是容不得批評。
小人物，一直都是周星馳電影中的標配，比如《百變星君》、《上海灘賭聖》、《整人專家》、《無敵幸運星》等等。
這些電影，都是以小人物為藍本的，電影中的男主角，要麼是沒有名字，只有一個簡單的綽號，要麼就是阿星，星仔等常見的名字。
而且來福、常威、小強、石榴姐、火雲邪神、包租婆、醬爆，這些個配角，在周星馳的電影中也都表現的相當出色。
一個原因是周星馳的導演功底強，善於發掘每一個演員的潛質，能將這個演員的閃光點發掘出來。
另一個原因是周星馳早年有過跑龍套的經歷，他對於這些龍套演員的內心慾望瞭解的很深，你想紅，我給你平臺，在電影中，不把他們當做龍套來對待。而是給每個龍套都配備了一定的閃光戲份，這種做法，在一般電影拍攝中較為少見。
看了《長江七號》以後，有一個感受，那就是周星馳的演技被嚴重低估。
影海觀瀾
不得不說周星馳所在的時代背景是香港電影剛剛崛起之時。正所謂亂世出英雄，很多的出色演員都是在這種大背景下產生的。那個時代娛樂行業還不是很發達，或者說娛樂業也算剛剛起步。所以還不存在小鮮肉一說，雖然很多演員也要憑藉長相才能搏出位，但是更多的除了長相，也更看重演技。所以那個時代的演員演技普遍水平較高，這是不爭的事實。
反觀周星馳最近導演的電影，大量啟用新人和小鮮肉。這些人在演技上毫無突出表現，儘管以周星馳的能力， 也是英雄無用武之地。很多時候一些鏡頭 估計都不能滿足周星馳的要求，只是實在沒有辦法。現在是小鮮肉盛行的時代，這些人不需要表演 ，只要站在那搔首弄姿 一樣會有人看。所以周星馳的內心一定也是很苦逼的。當然造成這種狀況的另一個不得不說的原因是 ，周星馳的人緣實在不好。很多演員給的錢少了都不願意和他合作。
小松鼠08
為什麼配角經典呢？
第一，因為配角的角色和鏡頭都是真實完整的，和主角一樣，只是出鏡的時間長短不一樣，就像畫畫一樣，以前有的人畫的畫主角清晰明瞭，而配角則面目模糊或者乾脆只有背景。現在周星馳把他們都畫的很清楚，這樣感覺整副畫面都很直觀明瞭。
第二，因為周星馳電影配角一開始都是丑角啊，就像現在的小視頻裡，有人故意扮醜博出名博關注一樣，當時周星馳為了讓電影多些笑料，不知道有多少配角扮過丑角，甚至他自己也扮過，只不過同時結合電影要表達的思想，現在叫它無厘頭，可別忘了他拍的所有電影都是商業電影，票房是第一要考慮的啊。
第三，當然是配角演員本身演技好，至於為什麼離開周星馳就紅不了，因為他們畢竟只是配角，主角才是電影的主旋律，如果遇不到好劇好導演好的角色他們永遠也紅不了。
長成者
其實道理很簡單：假如你和一群豬在一起．那怕在強大還是一頭豬。假如你和一群猛虎在一起．那怕在弱小還是一頭猛虎。就是這樣簡單．與弱者為群者難成大器．與強者為群者將獲得更大成功。
