手機用戶5212
藝術即慾望，這個定義被約翰·科林（1962--）渲染得淋漓盡致。
作品能不能被認可，會不會關乎自己的名聲，這些似乎都不是科林所要考量的問題，他竭力要做的，就是將男人的慾望通過奇形怪狀的女性體型揭露出來。
男人們在科林的作品中，似乎遇見了那個最隱秘的自己，說出了自己想要的，卻說不出口的那些迷離夢幻的慾望。
誇張的胸部、金色的捲髮、裸露的大腿和身體的隱秘部位，在科林的作品中，甚至會出現人們不忍目睹的老嫗，奇形怪狀的胴體出現的時機卻又恰到好處地表現了一種不合時宜的美學要素。
真的很要命，看他的作品，讓你處於一種想看又不忍看，不忍看有不得不看的境地。
他在作品似乎在告訴人們，慾望與現實的距離，其實就隔著科林怪誕的超現實主義的作品。
有人可能會認為科林的藝術似乎遠離了主流藝術的審美範疇，但事實上是科林已經遠遠地走在了藝術史的前頭。
在爭議與美譽的交集中，科林一邊正兒八經地嘲諷這個時代，一邊堅持自己的藝術理念。
在他的藝術風格中，我們可以看到法國現實主義畫家庫爾貝的那種質樸，也可以看到精緻的古典主義的畫風。
科林在矛盾中前行，激動與冷靜，高雅而庸俗，科林所構造的場景似乎在生活中存在，但又似乎很難找出實證。
實際上，這正是科林的藝術世界，他在譭譽參半的輿論中成為美國最著名、也最具爭議的畫家之一。
布穀公社
《美國哥特式》可能是美國繪畫史上最著名的一幅作品，是由美國本土藝術家格蘭特·伍德於1930年完成的。
格蘭特·伍德1891年出生在美國中西部的愛荷華州的一個農場裡。他的作品大多是描繪身邊的尋常人物和風光。當抽象主義等當代藝術盛行於歐洲之時，伍德單純、寫實、充滿鄉村氣息的作品與之形成了強烈的對比。伍德的這種風格被成為鄉土風。下圖為畫家自畫像。
《美國哥特式》是美國文化的五大象徵之一，與自由女神像、芭比娃娃、野牛鎳幣、山姆大叔齊名。這幅畫作是畫家心目中美國農村家庭的代表形象，人物看起來莊重嚴肅，又似乎脾氣暴躁、古板生硬。畫中的女模特是伍德的妹妹，男模特則是伍德的牙醫。
伍德鄉土風的作品深受人們的喜愛，我們一起來看幾張他描繪的田園風景圖。
這些作品都完成於二十世紀30年代。1929年，股市暴跌引發的經濟危機席捲美國，經濟大蕭條，美國的農場是一片乾燥而塵土飛揚的景象。失業人數不斷攀升，農業、採礦業和其他工業苦苦掙扎。而伍德作品描繪的盡是美好時光，農場肥沃富饒、一派生機勃勃的景象。
人們喜愛伍德的繪畫，因為畫面是如此溫暖，讓人充滿希望。
畫家王衍成
說到美國文化，人們往往會想到馬克·吐溫，想到海明威，想到好萊塢電影，想到傑克遜搖滾；說到美國文化中的繪畫，儘管有格蘭特·伍德，有皮諾·德埃尼，有愛德華·霍珀，有安德魯·懷斯，有馬克·坦南特等等，但總體上看，美國的繪畫還是遠沒有美國電影影響那麼大，也沒有歐洲油畫強國意大利、法國、荷蘭等國的影響大。
馬克·坦南特作品
美國做為一個移民國家，總共不過二百多年的歷史，它的文化構成，一部分源自歐洲，其中的原因不用細講。一部分來自北美當地土著的地方風土人情。一部分來自全世界各地移民美國的人群的交流影響。
美國的繪畫承接了歐洲油畫的傳統，包括十九世紀到二十世紀各種畫派的影響，現在來說，還是比較發達的。雖然說它缺少在國際上有著巨大影響力的頂級大師，但領先世界的美國文化產業帶動了美國的繪畫發展，其繪畫在國際上的影響力也不可小覷。
約翰·柯林作品
這裡介紹一位美國當代最負盛名同時也是最有爭議的畫家：約翰·柯林。
生於1964年的約翰·柯林是一位很有思想很有創意的美國畫家。與許多為藝術而藝術的美國畫家不同，柯林的畫作直觸現實中的美國，對現今美國社會的各種形態包括精神頹廢和拜金主義、虛無主義等通過藝術畫筆進行了看似誇張實則入木三分的深刻揭示，讓人看後或忍俊不禁，或閉目深思，或自覺漸愧，或迷途知返……約翰·柯林的畫看不出屬於哪個畫派，但是形象生動，造型誇張，幽默詼諧，表述著多重意思，是反映美國現今社會人們精神狀態和價值觀念的一個縮影，給人以一新的感覺和理性的思考。
約翰·柯林作品
誰憐一燈影
美國因為建國時間也比較短，
所以和古典繪畫靠不上邊。
但是現當代繪畫在美國發展的還是很蓬勃的，
體現出濃濃的都市感。
小玉把特別喜歡的兩位介紹給大家：
一個是愛德華·霍珀，
一個是丹·威茲。
先來說說愛德華霍珀。
他是美國最重要的寫實畫家之一，
被譽為美國20世紀最受歡迎的通俗畫家。
霍珀的畫中有濃濃的都市感，
這應該是美國這個國家最為人稱道的標誌，
但這種都市感又是孤獨的。
畫家作品中的每一個建築都是直稜直角的，
人也常常獨自出現在畫中，
這些都為看似喧囂的都市生活蒙上了一層冷漠的外紗。
這些作品和二戰背景有著深刻的聯繫，
體現了二戰後美國人精神上的虛無感。
再來說說另一位美國畫家丹威茲。
出生於1957年的他是街頭藝術運動的先鋒之一，
其繪畫作品極度寫實到驚人的程度。
你甚至都不相信這些作品不是照片。
作為街頭藝術家，
畫家最擅長表現、也最令人讚歎的就是人群的表現，
不僅是人物的動作表情逼真寫實，
更把人擠人的各種心裡狀態表現得淋漓盡致。
都市中的人已經慢慢被異化，
邊成了一個個符號似的東西，
這也是大工業社會中的人的狀態和無奈吧。
感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊評論吧！
art張小玉
格蘭特·伍德1891年出生在美國中西部的愛荷華州的一個農場裡。他的作品大多是描繪身邊的尋常人物和風光。當抽象主義等當代藝術盛行於歐洲之時，伍德單純、寫實、充滿鄉村氣息的作品與之形成了強烈的對比。伍德的這種風格被成為鄉土風。下圖為畫家自畫像。
《美國哥特式》是美國文化的五大象徵之一，與自由女神像、芭比娃娃、野牛鎳幣、山姆大叔齊名。這幅畫作是畫家心目中美國農村家庭的代表形象，人物看起來莊重嚴肅，又似乎脾氣暴躁、古板生硬。畫中的女模特是伍德的妹妹，男模特則是伍德的牙醫。
伍德鄉土風的作品深受人們的喜愛，我們一起來看幾張他描繪的田園風景圖。
這些作品都完成於二十世紀30年代。1929年，股市暴跌引發的經濟危機席捲美國，經濟大蕭條，美國的農場是一片乾燥而塵土飛揚的景象。失業人數不斷攀升，農業、採礦業和其他工業苦苦掙扎。而伍德作品描繪的盡是美好時光，農場肥沃富饒、一派生機勃勃的景象。人們喜愛伍德的繪畫，因為畫面是如此溫暖，讓人充滿希望。
用戶72489194146
美國的建國曆史只有短短地300多年，藝術史上出過不少的傑出的畫家，也許由於美國的商業發達的緣故，畫家中商業化非常成功的畫家也不少，甚至很多異國他鄉的畫家為了賣出更多自己的作品，都會不遠萬里來到美國的土地上淘金。
這裡要介紹的一位美國畫家，名叫皮諾·德埃尼（Pino Daeni，1939-2010年）。
1939年出生於意大利的巴里的Giuseppe Dangelico市，並在出生地的巴里藝術學院學習了繪畫藝術，之後為了提高自己，又到米蘭的布雷拉美術學院深造。
在布雷拉美術學院， 皮諾·德埃尼在拉菲爾前派和馬奇由裡的影響下潛心研究人體的結構，進一步完善了自己的畫技。
意大利的藝術氛圍很快造就了皮諾，讓他成為當地小有名氣的畫家。
但意大利的需求平淡，皮諾意識到，如果想讓自己的作品能夠被更多的人認可的話，只有離開意大利，到美國去，尋找更為廣闊的空間。
因此，年屆四十的皮諾毅然移居美國，並且很快被當地著名的一家畫廊所發掘，作品迅速打開了美國市場。
皮諾的作品以描繪溫情、鄉愁、愛情和家庭的主題為主，在這些作品中，他傾注了強烈的思想感情，著力與溫暖場景描繪。
也許是生逢其時，也許是作品恰好迎合了當時的美國在經歷了越戰之後，人們心靈創傷需要撫慰，渴望安寧穩定的生活的契機，皮諾的筆下，溫婉的女性人物出現在極富美感的閨房或是梳妝室當中，期盼著她們的丈夫或是情人；而在室外美景中的場面，多數是女性和孩子，場面溫情而感人，正好呼應了美國人嚮往美好、安寧生活的內心需求。
顯然，這些題材的作品為皮諾贏得了大量的訂單，出版社為他出版了系列的作品集， 皮諾如願以償地成為了美國眾多出版社所追逐的當紅畫家，為三千多本書籍創作了封面，一時間，皮諾的作品風行美國，並統治了整個市場。
因此，皮諾也成為在有生之年就名利雙收的為數不多的美國藝術家。
名師巨典
從整個人類歷史來看，美國是近代歐洲冒險家發現的新大陸，然後通過大量移民後形成的一個新國家，其歷史只有短短300餘年。
不過，美國的文化藝術史雖然短暫，但因為起點高，屬於後來居上者，如今，美國的文化藝術在世界範圍內，影響同樣很大。
約翰·柯林作品
在藝術史上，美國至少有兩位畫家，在世界上享有很高聲譽。一個是安德魯·懷斯（1917年——2009年），另一個是約翰·柯林（1962年——至今）。
安德魯·懷斯1917年出生在美國賓州一個畫家家庭，父親是當地小有名氣的畫家，他自小就跟隨父親系統地學習繪畫，到20歲時，他已經成為美國畫壇新秀。同時，安德魯·懷斯酷愛文學，常常寫詩，用詩歌表達自己對美國社會歷史的看法。
安德魯·懷斯作品
雖然生活在城市，但懷斯卻非常喜歡鄉村自然風光，具有濃烈的鄉土情結，所以，他的大部分畫作都是展現美國田園生活的。在懷斯眼裡，藝術源於生活，生活本就是無數個平凡構成，平凡普通的物象，如草地、樹木、烏鴉，以及普通大眾的日常生活片段，才具有真實而持久的感人力量。
安德·魯懷斯作品
在懷斯筆下，這些物象是他最喜歡的題材，創作時，他常常以入木三分的觀察，細膩的筆觸，嚴謹的造型，精緻的技巧，為觀者呈現出逼真而動人的場景，旨在展現人與大自然的和諧，因此，他被譽為美國當代最重要的“新寫實主義”畫家。
約翰·柯林作品
約翰·柯林1962年出生在美國紐約，是美國當代非常重要的畫家之一。他的作品在遵循寫實主義的基礎上，卻喜歡用華麗的外表來突出視覺震撼力。他把美國的流行文化、商業包裝，以及自己玩世不恭的個性融入到創作中，刻意塑造出看著有些滑稽搞怪的作品。
欣賞他的作品，常常讓觀者覺得好玩好笑。他這樣做是為了對繪畫的“形式主義”提出強烈質疑。在約翰·柯林眼裡，繪畫不僅僅具備藝術功能，還應該具有娛樂功能，讓觀者得到輕鬆感是他的主要藝術目的之一，這也符合美國當今的文化理念。
鴻鵠迎罡
托馬斯.金凱德thomsa kinkade
中意手繪油畫
美國這個國家雖然建立僅兩百多年，但是因為多元文化的基調，美國藝術一直是保持著相當程度的發展，尤其是到當代美術中，美國藝術家們以其大膽浪漫的想象似乎已經開始引領藝術的潮流。
《哈德遜河的陽光清晨》
說到美國藝術史不得不提起一個畫派，那就是美國本土第一個畫派哈德遜河畫派，大概從19世紀20年代，他們開始描繪美國哈德遜河沿岸的風光，進而轉向描繪美國的自然風光。哈德遜河畫派的畫家們多是繼承歐洲已有的浪漫主義傳統，又受到自然主義文學的影響，描繪自然，描繪新大陸。
《湖上風光》
說到這裡就不得不提到一個人，那就是托馬斯·科爾。托馬斯·科爾出生在英國後移居新大陸成為美國公民，他是美國第一位描繪美國荒野自然景觀的美國籍畫家，被大家公認為是哈德遜河畫派的主要創始人。托馬斯·科爾的畫在一定程度上對全美國都具有重要意義，
《Genesee 的風景》
科爾認為美國人不應該只是舊大路的延續與傳承，更應該與腳下新大陸的這片土地聯繫起來。因此在托馬斯·科爾的畫裡，大自然進入了審美範疇，以大自然的現實存在風景為藍本，不再像之前那樣僅僅把以風景當做是人物畫的背景，而是將大自然本身作為主題來描繪，讓充滿了野性的大自然，進入了畫作。
《Kaaterskill 瀑布》
科爾所處的時代恰恰是美國正處於工業化、城市化快速推進的一個時期，大自然被開發程度越來越高，人造景觀充斥在他所處的整個空間中，人與純粹的、荒野的自然越來越遠。人與自然是什麼關係，如何保持人與自然的良好關係也成為他在畫中思考的內容。
之前，大部分美國人認為必須不斷地征服自然、不斷地改造自然，才能夠獲取足夠的物質財富，達到生存和發展的目的。但是科爾以他敏銳的眼光發現，荒野的大自然不僅能給人類提供物質財富，更是可以給人帶來強大的精神力量。人與自然關係中則充滿了宗教的關懷、生命的情感、自然中的倫理……
這一思想完全可以在他的系列畫作《帝國的事業》中體現出來（見下圖系列，注意背景山脈完全相同）
1、《帝國事業：未開化的狀態》
2、《帝國事業：田園牧歌的狀態》
3、《帝國事業：圓滿》
4、《帝國事業：毀滅》
於史他說，用腳步丈量歷史，歡迎關注~
於史他說
安德柳丶懷斯是美國20世紀最重要的畫家之一。
