瘋語無阻
上世紀90年代，崔健、黑豹、鮑家街、眼鏡蛇、指南針、超載、唐朝、子曰、舌頭、面孔天堂、鐵風箏、零點等等這些樂隊代表著中國搖滾最蓬勃的時期，其中的代表人物竇唯、崔健、何勇、張楚、丁武、蔚華、羅琦、高旗、王勇、鄭鈞、秋野、劉崢嶸、汪峰、周曉歐、張炬、鼓三兒、劉效松、老五、謳歌等等，這些主唱和樂隊成員，他們共同組成了中國搖滾的江山，我這裡只是列舉了一部分，單獨說哪一個代表半壁江山，不貼切。
羅輯諾斯
生命不止，搖滾不朽
浪子青年，用嘶啞、深沉、歇斯底里的吼叫表達情緒，似乎才是搖滾應有的style。
崔 健
關於中國搖滾，你是否聽說過1986年的那個傳說？
那晚在北京工人體育館，一個穿著長褂，褲腿一高一低挽著，拿著一把吉特的青年，站在工體的舞臺上，高唱著《一無所有》，《一無所有》宣告了中國搖滾樂的誕生，它是中國音樂史上一個革命性的，里程碑式的聲音。
崔健，中國搖滾樂之父，具有劃時代意義的文化英雄。憤怒、叛逆、批判、渴望自由，他的歌聲，他的吉他，他的紅星帽，是搖滾時代的標誌，是“中國搖滾之父”身份的象徵。
代表作：《一無所有》《新長征路上的搖滾》黑豹樂隊&竇唯
黑豹樂隊成立於1987年，最鼎盛的時期是竇唯擔任主唱的時候，代表作《無地自容》直至今日都是搖滾樂熱唱曲目。1992年，黑豹樂隊的首張專輯《黑豹》創下了150盒的發行紀錄。1993年，以“穿刺行動”為題全國巡演，徹底點燃“搖滾之火”，數以百萬計的聽眾沉醉在這場巡演中。
1996年，第三張專輯《無是無非》發行不到一月便創下了45萬的發行紀錄，同年3月，黑豹樂隊在日本東京舉行了專場演唱會，引起了日本音樂界的極大關注。不過，最終由於竇唯的離開，黑豹樂隊一度陷入低谷期，但是他們對中國搖滾樂的推動意義非凡。
竇唯作為原黑豹樂隊的主唱，其擔任主唱的那段時間內，黑豹樂隊的每一首作品都可以稱之為經典。我們暫且不論是黑豹成就了竇唯，還是竇唯成就了黑豹，竇唯在音樂上的天賦及才華可謂是毋庸置疑的，無論是作曲還是填詞都是非常的前衛的，還有他那爆發力超強的嗓音，當時人們都認為黑豹是最流行的中國搖滾樂隊。
代表作：《無地自容》《別來糾纏我》唐朝樂隊&丁武
1988年，唐朝樂隊初創。1994年12月17日，在香港紅磡體育館參加“搖滾中國樂勢力演唱會”。1999年，發行專輯《演義》。2003年12月13日，擔任二手玫瑰樂隊“通天演唱會”嘉賓。2008年6月13日，發行專輯《浪漫騎士》。2010年1月23日，獲得第7屆金唱片獎“搖滾類樂隊獎” 。2013年11月8日，發行專輯《芒刺》。2014年1月11日，獲得華語金曲獎“殿堂級樂隊獎” ；2月份，先後在新西蘭、斐濟舉辦“太陽·芒刺海外巡迴演唱會”。
唐朝樂隊是中國搖滾音樂史上的一座豐碑 ，亦是中國第一代重金屬搖滾樂隊和北京搖滾群體中最具代表性的樂隊之一。
唐朝樂隊主唱丁武以其具有超強穿透力的獨特嗓音，將中國搖滾樂的發展引向了高潮。隨著樂隊成員張炬的意外去世，主音吉他手老五的離開，還有丁武的嗓音的蛻變，唐朝樂隊走向了沒落。丁武狀態雖然不比當年，但是仍然堅持演出，證明中國搖滾的存在。
代表作：《夢迴唐朝》《國際歌》何 勇
何勇，1969年2月15日出生於北京，中國內地搖滾歌手，1994年5月，發表首張個人專輯《垃圾場》，同年12月17日，何勇赴香港參加搖滾中國樂勢力紅磡演唱會，1996年何勇獲得中國音樂十年回顧音樂回顧獎， 2008年12月9日何勇被長沙歌迷票選為湖南955電臺年度最值得期待的人。
許 巍
許巍，1968年7月21日出生於陝西省西安市，中國內地搖滾音樂歌手，1995年，許巍作詞作曲的歌曲《執著》，由田震演唱而廣為流傳，1997年4月紅星生產社發行許巍首張專輯《在別處》，2000年11月發行第二張專輯《那一年》，2002年發行第三張專輯《時光漫步》，憑藉專輯獲得第3屆音樂風雲榜最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌手獎。
鄭 鈞
鄭鈞，1967年11月6日出生於陝西西安，中國搖滾樂歌手，現居北京，邊開酒吧邊排練樂隊，1994年在紅星生產社發行第一張專輯《赤裸裸》，後又發行《第三隻眼》、《怒放》、《我們的生活充滿陽光》、《長安 長安》等多張專輯，2004年獲得第4屆百事音樂風雲榜年度最佳搖滾男歌手獎。
鄭鈞，他的音樂真誠而打動人心，不僅有搖滾的瘋狂，更難得的是從搖滾中體現了溫柔。《回到拉薩》、《灰姑娘》等歌曲充滿了質樸，卻又不乏力量，直擊聽者的內心，喚醒大家內心深處的感性，是國內商業化最為成功的搖滾歌手。
代表作：《赤裸裸》《灰姑娘》《私奔》https://mp.weixin.qq.com/s/9KB6OaLbMUOp5XXb1etF5w
沃光傳媒
竇唯:感謝你的不唱之恩！
聽說竇唯在做純音樂，沒有歌詞，誰也聽不懂的那種。還有人說竇唯成仙了，大有不食人間煙火的超脫。我不信這些！我只想感謝竇唯的不唱之恩！比起那些無病呻吟的中年歌手，竇唯高尚多了，因為他依然輝煌過了，沒必要用陳詞濫調再圈歌迷的情懷了！有時候，讓大家耳根清醒，也許是歌手的一種德行。再者，就是讓竇唯唱，他還能唱個啥?是《藍蓮花》的高遠，是《十年》的慵懶，還是《成都》的無聊，或是《一起搖擺》的聒噪~~~。這些，在竇唯看來，真的不值一提！不過，不值一提並不等於不同凡響，竇唯也不必用所謂的無詞音樂追求化境，即使在成仙的路上，也不能惜字如金，那怕是阿彌陀佛，也得念出來吧！
耳畔風文學
崔健就不說了，沒有任何爭議的華語搖滾第一人，絕對大師！
但今天我想說的是我心目中的NO.1，實驗音樂人 — 竇唯！
88年加入黑豹樂隊，擔任主唱並且作詞作曲，92年發表同名專輯《黑豹》，該專輯一經面世便橫掃亞洲，發行量超150萬，成為當時世界搖滾史上華人銷量最高專輯。 《 無地自容，別去糟蹋，靠近我，臉譜，眼光裡，體會，怕你為自己留淚， take care , Don't Break My Heat 》
竇唯做夢樂隊時期，這是一支前衛色彩非常濃厚的樂隊，作品有明顯的“Punk”色彩：《希望之光》《做夢》
93年初簽約魔巖文化，次年第一張個人專輯面世《 黑夢 》，這是竇唯單飛之後的第一張個人專輯，也可以說是繼中國搖滾樂在崔健之後又出現了一種不只是在精神上超越，而是把全部心氣用在音樂形式探索和編織的新音樂。竇唯的實驗音樂人不是白叫的，這張專輯是中國搖滾樂史上最早的一張經典的多元風格唱片。尤其是其中“後搖”、“後朋克”和“歌特”等元素的涉及，更讓它成為中國最早的一張“另類”個人專輯，它贏得了中國搖滾樂壇第一張個人概念專輯的地位。這年，竇唯登頂，領先超越同年代所有音樂人《 明天更漫長，黑色夢中，還有你，開心電話，從命，感覺時刻，悲傷的夢，噢乖，高級動物，上帝保佑 》
94年 “魔巖三傑” 《竇唯，張楚，何勇 》代表中國搖滾進軍香港紅磡開演唱會（那時候才94年，香港還沒回歸，魔巖三傑是內地第一批去香港開演唱會的人，第二個好像是那英 不過那英去都是2000年以後的事了）。那晚香港紅磡體育場是中國搖滾樂的巔峰。可惜也是最後的巔峰，他們三人的成功意味著巨大的商業價值， 可一顆不肯媚俗的心永遠都不會向現實向金錢低頭
這次主要講竇唯，下次有機會再詳細講另外兩位，96年，火麒麟何勇遭封殺，張楚告別了搖滾圈回到西安老家隱居生活。而竇唯95年後音樂風格就開始大變，他的音樂開始逐漸脫俗，歌迷慢慢地就聽不懂了。（有興趣可以查查竇唯95年以後的專輯，試試看能不能接受得了） 96年竇唯王菲結婚。 至此，中國搖滾樂就此結束，他們三人逐漸消失在大家的視線之中了
最後分享一首竇大神2013年10月出版的歌《 殃金咒 》，從95年開始算已經近20年沒有出現過這麼噪的歌了， 我買了一張，整張專輯就一首歌，一首歌就40多分鐘， 大神就是任性。南方音樂臺
■汪峰顯然是自稱半壁吧，可能他很清楚，自己在搖滾圈的功力並不最深，同半壁相比還差很遠。什麼半壁不半壁的，都是營銷的需要，都是自己歌迷給封的。
■至於崔健，竇唯等等，都是過去式了，吃老本，沒有新作品，儘管巔峰期作品的水準很高，但近10年，沒有新作力作，也不能用半壁形容，只能說是搖滾老醫生，老藝術家。
■近十年誰是搖滾樂真正的半壁江山？應該說這個人還沒有出現。最純正的搖滾，最好的搖滾樂，關鍵要有直達心靈，反映社會，揭露黑暗的精神，那是自由的方向。
■中國目前沒有純正搖滾樂生長的土壤，也很難造就真正的國際搖滾巨星，光靠玩弄效果器，插播點說唱，為吶喊而吶喊，為嘶啞而嘶啞，那只是故弄玄虛的發洩。
蜀小叨
首先，關於汪峰“半壁江山”的事兒是斷章取義的，汪峰的本意是他的演唱會票房是當年內地歌手的半壁江山，並且能用數據說話的。大家是可以輕易百度到的，沒有必要以訛傳訛。
接著，題主列出來這些歌手正好是國內搖滾形態的三代人。崔健是先驅，魔巖三傑唐朝是中流砥柱，汪峰是當代搖滾的代表人物。接下來我按時間順序捋順一下這些搖滾歌手，希望能給大家一個足夠客觀的呈現。
崔健 20世紀80年代到90年代初
首先是崔健，他的地位是毋庸置疑的。如果選一位歌手代表華語樂壇的話，這個人無疑就是崔健，他是第一個將搖滾帶上更大舞臺，並積極進行探索的人。並且作為一個有深刻思想的音樂人，與臺灣的羅大佑一樣他通過愛情進行了大量的隱喻，這也算是在音樂題材巧妙與大膽的嘗試，代表作《花房姑娘》、《一塊紅布》、《紅旗下的蛋》等等。
▲崔健
在新的思維不斷注入到國內年輕人的80年代，他的音樂是一個時代的符號。但是他的音樂放到如今已經明顯侷限了，後來的崔健推出的《藍色骨頭》擁簇明顯就減少了。到了現在崔健的主要精力已經轉到扶持新音樂人上了。
魔巖三傑和唐朝 20世紀末
竇唯聊過太多次了，所以這次想把他們三個放到一起。
▲魔巖三傑和唐朝樂隊
如今很多人說汪峰過度商業化，那這些人一定是沒聽過何勇的《垃圾場》、竇唯的《黑夢》、張楚的《孤獨的人是可恥的》。這些作品都沒有過度強調自己的“搖滾精神”，並且都可以“叫好又叫座”。
20世紀末才是真正意義上的國內搖滾黃金年代，那時候資本還沒大量衝擊音樂市場，國內的搖滾青年喜歡聚集在北京，研究音樂，遊山玩水沒什麼煩惱。那個時候演出市場也不健康，走到哪裡演到哪裡，玩到哪裡是搖滾音樂人們的常態，同時這份肆意也融進了他們的作品中。
不過魔巖三傑和唐朝真正意義上走紅其實就是音樂“商業化”。這使他們成為當時國內搖滾的符號。後來魔巖三傑和唐朝都簽了魔巖文化，臺灣滾石旗下的公司讓專業團隊介入他們的音樂創作；包裝他們參加香港《中國搖滾樂勢力》，大家都知道了；另外何勇罵四大天王的事件據說是一場有預謀的商業炒作。
總之，在20世紀末，整個搖滾的江山可能都只屬於魔巖三傑和唐朝。可能是當時國內唯一可以和香港如日中天的四大天王搶市場的內地音樂人了。
汪峰 21世紀
汪峰在20世紀末憑藉《鮑家街43號》專輯獲得了不錯的認可，但是他們並沒有融入到當時的“滾圈”中。可能因為與他這樣的名校高材生相比，大多數搖滾藝人的狀態是時常混吃等死。汪峰在鮑家街樂隊發現兩張專輯之後就簽約唱片公司了，並且憑藉每個階段的代表作品逐漸的在國內站穩了腳跟。
在《搖滾聖經》這本書中有一句形容汪峰特別合適的話“他不斷拓寬搖滾與流行的邊界”，他的作品在詞曲上都十分考究，因此受眾可以明顯比其他搖滾音樂人更大。精緻的作詞作曲龐大的受眾，讓很多人覺著他“不搖滾”還說不出緣由。不過毋庸置疑，如今如果選擇一位在過內可以推廣搖滾樂的音樂人，汪峰的影響力無疑比崔健更大。
▲汪峰
未來
突然想到，然後加上了這一段。在剛剛結束不久的《歌手》舞臺，他的英倫搖滾風格，給我留下了挺深刻的印象的。
上一季《歌手》梁博給很多人也留下了很好的印象，他的《男孩》後來也算是走紅了...
來自臺灣的草東沒有派對，只出了一張專輯，就狂攬金曲獎，在大陸也打開了知名度...
其實談論“半壁江山”沒啥意思，談國內音樂的未來才更有意義。
【想看到更多與音樂人相關的問答，歡迎關注朝陽市群眾。】
朝陽市群眾
中國搖滾走過了這麼多年，也誕生了無數的搖滾歌手。但你非要說誰是中國搖滾的半壁江山，這明顯就是自大了。
我們中國搖滾的發展用一句詩來形容，那就是“江山代有才人出，各領風騷數百年”。中國搖滾樂發展的時期，也是中國社會鉅變的時期。所以在每一個社會時期中都有不同的搖滾樂出現。每一個搖滾歌手都是社會時代的寫照。沒有誰可以撐得起整個搖滾。崔健作為中國搖滾早期的領軍人物。都沒好意思自稱是中國搖滾之父。所以說誰要是非要說自己是中國搖滾的半壁江山。只能說他的眼光太狹隘。
中國的搖滾已經誕生出一批著名的搖滾歌手。比如崔健，唐朝，名噪一時的魔巖三傑，還有其他無數大大小小的搖滾樂隊。比如萬能青年旅社，輪迴等等。中國的搖滾是百花齊放的。每一種搖滾，每一個樂隊都有自己的文化。在這燦若星河的搖滾文化之中。誰要說自己能代表搖滾樂就已經是誇誇其談了，非要說自己是搖滾樂的半壁江山，那就更扯淡了。我們的搖滾樂從來沒有半壁江山，如果我們的搖滾樂只剩下某一個人在苟延殘喘。如果我們的搖滾樂只有一個樂隊在隻手遮天。那我們的搖滾樂離死亡也就不遠了。所以我永遠不希望這一天的到來。
朱鐵平
汪峰不配！崔健才是中國搖滾真正的半壁江山。或許有人會說，如今的崔健在中國年輕人中的影響力越來越小，他怎麼可能是半壁江山？汪峰有這麼多歌迷，每次開演唱會票房都很好，為啥他不配？那是因為他們不瞭解中國搖滾的發展歷史，不瞭解崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》對中國社會和一代人的深刻影響。崔健不僅是中國搖滾樂的開創者和第一人，而且至今仍是中國搖滾精神的領袖。他的搖滾歌曲至今在中國無人能超越。
崔健1961年8月2日出生於北京，朝鮮族人，父親是專業的小號演奏家，受家庭薰陶，他從小喜歡音樂，同時也有文字天賦。1986年5月9日，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生，他是當之無愧的中國搖滾之父！1986年至1993年是他音樂創作的黃金時期，創作出《一無所有》《花房姑娘》《假行僧》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》《解決》《讓我在雪地裡撒點野》等多首感染力極強的搖滾歌曲，在當時的中國掀起一股搖滾熱潮，影響了一代中國年輕人走向搖滾之路，竇唯、何勇、張楚、唐朝、黑豹等後來中國搖滾界的後起之秀，都受到了崔健的影響。在他的巔峰時期，不僅僅是中國搖滾的半壁江山，甚至是中國搖滾的代名詞和在國際上的代言人。
從1994年開始，崔健的搖滾創作進入了對民族化與小眾化音樂的探索時期，這期間他寫的《紅旗下的蛋》《無能的力量》《超越那一天》《給你一點顏色》《藍色骨頭》等歌曲，在保持鮮明個性特點和搖滾精神的同時，幾乎完全忽略了旋律，而是不斷創新，嘗試用崔健式的搖滾說唱演繹方式，找到用中文演唱搖滾的理想表達方式。雖然他這種嘗試並沒有像巔峰期那樣再次在大眾中產生廣泛影響，但他的勇於創新和搖滾精神值得尊敬，他從來不會寫那些媚俗的口水歌。而像汪峰這樣自稱中國流行音樂半壁江山的歌手，則在金錢的誘惑下，完全喪失了搖滾精神。現在的汪峰根本就不是搖滾歌手。
這十幾年來，儘管崔健在中國年輕人中的影響力不斷下降，但是他的經典歌曲至今仍在很多歌迷之間傳唱，很多影視作品一涉及中國搖滾，就會引用他的作品，而非其他中國搖滾歌手的歌曲。因此，就算崔健的音樂目前並非中國搖滾樂真正的半壁江山，但綜合他中國搖滾開創者和第一人的歷史地位以及他的搖滾歌曲對一代中國人和社會的廣泛影響來看，如果非要說哪一位搖滾歌手是中國搖滾半壁江山，那只有老崔配得起！其他人都沒這個資格。
影視風向標
每當提起華語搖滾，心中總有一種掩飾不了的落寞感，如今的搖滾只見其“形”，未見其“魂”。而在八九十年代的時候，搖滾也曾風靡全國上下，那時優秀的音樂人也層出不窮。今天筆者給大家盤點一下華語的10大搖滾音樂人。
Lucky悅聽榜《華語樂壇的10大搖滾巨匠》
崔健
個人簡介：搖滾精神是一種概念，而他是率先將這個概念傳播開來的一位先行者。即使有人不喜歡，但只要提起搖滾，肯定會想到崔健，所以“搖滾教父”之名當之無愧。
竇唯
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個人簡介：“魔巖三傑”之一，也是原黑豹樂隊的主唱。竇唯早期的作品大都被奉為經典搖滾，而他也是華語搖滾的開拓者之一。最近發行的《重返魔域》有點讓人難懂，我想這也是他被稱之為“仙”的原因吧。
張楚
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個人簡介：“魔巖三傑”之一。當年的紅磡盛況依然是一個老生常談的話題，作為“魔巖三傑”中最富詩意的音樂人，他用渾厚的嗓音在整個搖滾音樂的里程碑上留下了濃重的一筆。
何勇
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個人簡介：“魔巖三傑”之一。何勇是個“瘋子”，生活中的他瘋起來被認為是精神病。而演出時瘋起來的他，卻可以調動整個舞臺的氣氛。
丁武
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個人簡介：唐朝樂隊主唱，也是原黑豹樂隊主唱。不知應該高興還是悲哀，如今的唐朝樂隊依然是華語搖滾界的中堅力量。在這期間也有新建的一些樂隊，卻很少出現像唐朝樂隊這樣純正搖滾老炮。
黃家駒
Lucky悅聽
個人簡介：beyond樂隊主唱，香港搖滾樂的先驅。黃家駒極富才華，創作能力一流。他的音樂是由香港流傳到內地，傳唱度及影響力都非常大。
羅琦
Lucky悅聽
個人簡介：雙眼失明，原指南針樂隊主唱。羅琦的音樂都很有深度，她的嗓音極具穿透力，也被搖滾界第一女歌手。個人生活出了一些問題，不過這也沒有什麼可辯解的，錯了就是錯了。
鄭鈞
Lucky悅聽
個人簡介：中國內地搖滾音樂人。鄭鈞算是吊上了搖滾輝煌時期的末班車，也開始將搖滾帶向了商業化。不過沒有商業化的運營，幾十年後又有多少人還記得華語搖滾呢。
許巍
Lucky悅聽
個人簡介：中國內地搖滾音樂人。充滿才氣的一位歌手，文藝青年應該就是對他最好的詮釋。只是現在經常聽到有人說，許巍變了，變得不搖滾了。但這就是生活，本來就有著諸多無奈。
汪峰
Lucky悅聽
個人簡介：鮑家街樂隊主唱，中國內地搖滾音樂人。汪峰向來高產，他的作品傳唱度極高。你可以說他的音樂都是偽搖，甚至連偽搖都算不上，但你不能否認是他讓更多的人知道了搖滾這個音樂流派。
新娛熱點
崔健＞竇唯＞汪峰＞許巍等獨立樂隊和音樂人（五月天，beyond）。
崔健對於國內搖滾就是從無到有的一個過程，這是開山宗師。
黑豹樂隊當時已經能發行百萬銷量的專輯了，而且進入了香港紅磡。竇唯離開黑豹，給王菲編作曲，到現在成為實驗音樂人，他的作曲能力是國內搖滾人最好的。
接下來就是汪峰了，這裡說到，國內搖滾圈，一旦涉及商業，就有地下樂隊說你偽搖滾。
他是央音出身，也是國內搖滾人最有資源的，鮑家街，花火，在樂器編配上，勝過土搖很多。
能開演唱會，作品質量也夠，拿的出手就汪峰一個人。搖滾精神不能養活初入搖滾的年輕人，這一點，汪峰貢獻很大。
