大碗會
藝術是一個宏觀的概念，我們的身體觸覺能感受到的一切“美”的感覺或過程，都是藝術的結果。如能聽到音樂，聞到香味，看到顏色等等。藝術的創作或表達，主要是為了分享自身內心中思想的沉澱以及對美的感覺，給人以享受的過程。
至於藝術的新舊，這是一個相輔相成的問題，無舊何能出新？藝術具有時代性，是時代背景影響下的產物，所以每個時代的藝術特性是有區別的，所以藝術一定會隨著時代發展而出新。但是藝術的新，並不是絕對的，而是相對於以前的基礎而來的。
只有繼承好舊的藝術以及藝術概念，才能再次基礎上發展出具有濃烈個人特色以及時代特色的藝術，這樣的藝術才是“新”。至於新好還是舊好，只能說並無可比之處，好比問一個人，你的一生中，是三十歲重要，還是二十歲重要？
藝術的評判標準，應該建立在美學基礎上以及各門類的基本要求上。藝術最基礎的特性就是技巧，在技巧之後才能談思想。所以想要欣賞藝術，應該先具備一定的審美素質，起碼要了解這門藝術，然後才能通過技巧來判斷水平的高低，同等技巧的作品再由其中蘊含思想的深淺來評判作品的優劣。
雖然常說文無第一，但並非不可比較。文無第一之的是在頂層中間不能分出高下，但是在沒有到達金字塔頂尖時，對比出差距還是非常容易的。
名師巨典
藝術只是我們對某些事物行為給予的定位。人類最初為了記錄某些場景，把一些簡單的圖形刻畫在岩石上，這些巖畫可能就算最早的人類文字和繪畫了，拜神就要描畫出神的樣子，於是有了圖騰，慶祝豐收或者勝利需要狂歡，就有了舞蹈聲調，配合舞蹈要有節奏、又有了音樂，等等。這些生活中的點點滴滴後來分類就有了藝術這個說法。實際上世界藝術史也是一部人力進化發展史。藝術就是生活，不高深。現在的藝術分類比較清晰，藝術家創作上追求創新是好事，但也必須有傳承。沒有新的好還是舊的好一說，正所謂”文無第一，武無第二”。
山顛一寺一壺茶
這裡提出了四個問題。第一個，什麼是藝術？藝術是生活與現實的昇華，是給人以美的享受。藝術是創造人類美的靈魂工程師。是將認識與實踐的結果通過文學，美術，音樂，表演，雕塑，歌唱，電影，電視劇等等不同的表現形式，表現手法再創意創造出的靈魂形象。藝術引領了人類靈魂，引領了人類的意識形態。
藝術是深沉與快樂的交織，是高山山與流水的比較，是巨風與狂浪的迴旋。藝術是人生歷程的腳印與遙遠征程的回望。是音域高抗的遼亮與渾厚低沉的震顫。是輕淡的粉飾與濃厚圇囤的突起。是嬌健的冰上旋舞與人體美妙交融的掠影。
第二個問題，藝術的創造是為了什麼？藝術是提高人們精神靈魂素養的糧食。是推動生產力向前發展的動力。是引領社會潮流上層建築的意識形態。是協調社會生產關係的融化力。藝術的創造當然是為最廣大的人民工農兵學商而創造而服務的。
藝術首先是辛勤的耕耘與付出，是日久年深知識的積蓄與沉澱。是認識實踐的結果與智慧靈感的碰撞的火花，才能生產出高質量的萬品不厭的作品。
魯迅先生說，吃的是草，擠出來的是奶。我看如果沒有水，在擠也還是沒水，更別說奶了。我們自媒體人更應該精藝求精，將高質量的文學奶品奉獻給我祖國的人民。杜絕粗糙的草品流向社會。我們的任何藝術，首先是面向工農兵學商最廣大的民眾。服務於中國社會主義社會是中國自媒體人的義務和職責。
第三個問題，藝術是越新越好，還是越老越好？這是藝術作品質量問題，不存在新舊老少的問題。屈原的詩，毛澤東的詩詞論文都是不朽的力作。毛澤東的《心之力》現在其藝術生命力強大，讀來震撼心靈與之共鳴。
冼星海的《義勇軍進行曲》能成為中華人民共和國的國歌，是代表了中國人民的心聲。《我的祖國》《在希望的田野上》等時代歌曲代表了當代藝術的很高境界。毛澤東著作，魯迅的作品和四大名著是精通中華文明，中文語言的必修課。老子的《道德經》經典不僅是修道必修必悟的宇宙法理，更是治國安邦安民心的法典。其層層不滅的理性，可謂天書。
最後第四個問題，評判標準是什麼？藝術的評判，就是人民大眾，就是毛澤東說的，人民只有人民才是推動歷史前進的真正動力。
只有各階層的人民最有評判藝術高雅低俗的權力。一部藝術作品來源於人民，來源於生活土壤，又服務於人民與生活。引領指導與人民和生活。這是紮根在生活沃土的藝術家，藝術作品。人民的兒子源源不斷創意的源泉，來源於人民，服務於人民，流芳千古於人民的根本。
（文章原創意作品，張大河創意富有源泉作於中國海林，歡迎朋友們審核，評論，轉發，收藏。圖片來自網絡，如有異意可刪除圖片。）
張大河創意富有源泉
藝術是個很抽象的概念，三言兩語是說不清楚的，在人類文明沒有誕生之前，藝術就存在了，只是那時候的人不懂用“藝術”兩個字來形容自己的“藝術行為”，其實藝術就是一種形象的語言，比如，音樂家會通過旋律將其感觸傳達給人們，詩人會通過詩句將其感觸傳達給人們，畫家通過色彩和線條將其感觸傳達給人們……。
至於藝術的起源和發展就不多做解釋了，藝術的創作是為了引發人們對社會現象、生命意義價值的思考，從而達到熱愛生活的目的，體會“真善美”的意義，比如，畫家為什麼繪畫？這是為了記錄自己在不同時間、不同地點所看到或感受到的事物，這可以說是一種滿足自身的心理“需求”，
再比如，歐洲文藝復興為什麼那些藝術家要創作讓人們所不理解的人體油畫藝術呢？這是
因為長期的“宗教神學”統治人們的思想，阻礙了西方人類文明的發展，此時只有赤裸裸的人體油畫藝術才能喚醒人們的激情及人性的慾望，確切的說歐洲文藝復興時期才是西方人類文明的新生，
藝術家的藝術創作不是盲目的創作，除了藝術情懷之外，更要發揮出藝術的價值，比如文化價值、社會價值、歷史價值，所以每個時代的藝術風格都有所不一樣，更主要是藝術作品反映出藝術家的人格魅力，藝術創作在某種意義上也是為了實現藝術家的人生價值，畢竟藝術家也要生活吃飯嘛， 
與其說評判藝術的標準是什麼，倒不如說衡量藝術作品的標準是什麼？很簡單的理解，一件作品中必須要有鮮明的主題、豐富的人物表情，雖然藝術家的藝術題材是絕對自由的，但要遵守最起碼的道德底線、倫理尺度，只有這樣的作品才可稱之為藝術作品，
詩夜城主
藝術是從社會生活出發，反映社會生活的豐富性和多樣性，按審美規律創作出具有美感的人物形象。通過藝術形象使人們心靈深處獲得情趣的滿足，思想上受到審美理想的影響。藝術作品如：繪畫、雕塑、文學、音樂等。
藝術家創作的藝術作品是為了國家和民族、社會生活、人民大眾審美的需要。藝術家要深入生活蒐集出審美價值的的素材，創作出符合人民大眾的審美情趣，表達了新時代人民大眾的思想情緒和審美理想。
藝術是人類的思想和精神的瑰寶。藝術的新老作品的比較那個好，不在於時間的長短和前人和後代優劣，而在於藝術作品是否經過歲月的考驗和流傳，是否是審美理想有價值的藝術作品。新老藝術作品好的比較，沒有絕對的好，只有相對的好。老的藝術作品好只是相對於，名家經典的優秀藝術作品。新的藝術作品好只是相對於，歷史上無名之輩的低俗藝術作品。
藝術作品的評判標準，沒有新老藝術作品的標準。只有藝術作品是符合國家和民族的利益，應該是滿足的人民大眾審美理想，是否符合新時代的需求，是否有審美價值的藝術作品等評判標準。
黃智637
藝術是美的，這世界上有太多的東西可以稱之為藝術了。但是卻沒有統一的評判標準，藝術她可以是活的，可以是靜止的，可以是代代相承的，可以是一個人，一幅畫，一首歌，一支舞，太多太多太多。宇宙無窮 ，時間和空間更是無盡… 而我是一個舞蹈老師，我覺得在我的世界裡 ，舞蹈就是藝術 ，它真的帶給我翻天覆地的變化，它使你整個人都藝術了起來。發自內心的，形象的在你面前展現出來，這個東西，人們見到了 ，美，稱讚它，那它就是藝術啊 ！
Charli筱菜
再視覺上，能表達任何情感，能傳述任何思想，我覺得都能稱為藝術，藝術並沒有好壞評判，只有適合不適合，如果在特定場合需要這類藝術，他就是好的藝術品。
藝術跟科技不一樣，科技是站在巨人的肩膀上，藝術是波浪線，他會隨著時代的變化，出現不同流行的藝術趨勢。而且這個趨勢是不斷變化，而且有可能重複。
胡志強24060001
什麼是藝術？這個答案在不同的民族民風，不同的人類階層，不同的文化環境，不同的是政治背景都有著它的認知和觀點。也就是說藝術沒有共同的觀點和制高點。這裡也只是很多人都發表了各自的觀點，不能說他們的觀點就是藝術的制高點了。只是他各人的自我陶醉而已。說這話可能對他們有點傷感，但事實就是這樣。
藝術東方no1
藝術，不管是任何行業只要給人在視覺和心靈上，及精神上給人以美的享受的都是藝術美的體現，
藝術的生命在不斷創新和發現！只有去發現美和用自我的手法去表現美，讓社會人群沉浸在藝術美的生活環境中更好的健康擁有高質量的生活才是藝術創作者真正的天職！
清風上人187
藝術源於生活！
藝術高於生活！
