藝術家筆下的作品，
充滿了令人豔羨的靈性與才情，
也蘊涵著難以想像的痛苦和磨難。
很多名畫背後，
都有畫家暗藏的密碼和玄機，
讀懂了它們，
才真正讀懂了畫作背後的用心與奧秘！
徐悲鴻《七喜圖》
三角戀中的自嘲自諷
這裡先說徐悲鴻的一幅水墨畫《七喜圖》。此畫是徐悲鴻1942年祝福好友——國民黨中央宣傳部長張道藩父母七旬大壽所作。畫上畫了七隻喜鵲，其中4只似在交頭接耳，“議論”單獨蹲一塊兒的另3只喜鵲。
蔣碧微與徐悲鴻
《七喜圖》背後，有一個複雜而尷尬的戀情故事。徐悲鴻前妻蔣碧薇所著的《蔣碧薇回憶錄》一書中有詳細記載：蔣碧薇與徐悲鴻同為江蘇宜興人，夫妻情濃。1921年，留學歐洲的徐悲鴻夫婦在德國結識了張道藩。在隨後交往中，張道藩被蔣碧薇深深吸引，屢示愛意遭婉拒。之後的日子裡，徐悲鴻對藝術之愛遠勝夫妻情愛，蔣碧薇常被冷落，兩人關係日趨惡化。1941年，徐悲鴻在報紙刊登與蔣碧薇脫離“同居關係”啟事，蔣碧薇陷入悲苦中。當張道潘再次向蔣示愛時，複雜而尷尬的三角戀形成。
蔣碧微與張道藩
1942年，客居新加坡等地3年之久的徐悲鴻回到國內。此時，蔣碧薇已是張道藩的情人。同年6月，徐悲鴻試圖破鏡重圓，但蔣碧薇鐵心分手，弄得非常尷尬。《七喜圖》正是作於“非常尷尬”的1942年夏天。有專家點評此畫：“圖中喜鵲並不喜悅的眼神，折射出畫家當時複雜而尷尬的心態。”顯然他就是三隻喜鵲當中的一隻。
名人、偉人所走過的一生，都往往離不開愛情故事的穿插，作為畫家的徐悲鴻，以一幅畫自嘲自諷，表白心跡，實屬罕見，也極為經典。
米開朗基羅《創世紀》
暗藏大腦的解剖圖
作為文藝復興著名的畫家和雕刻家，米開朗基羅對解剖學情有獨鍾。與達芬奇不同，他更偏向於隱晦地表達自己所知。
如《創造亞當》中聖手的一觸成為畫面的中心和焦點，如同接通電源一樣傳遞靈魂，而上帝袍子所創造的形狀正如大腦，還可從中找到小腦、腦垂體、視神經等，那綠色的緞帶就如動脈一般。
上帝將昏沉的亞當喚醒，理性就成了人類意識不停運轉的“機器”，神學的開始是科學，而科學的盡頭則是神學。
丟勒《憂鬱症Ⅰ》
數學遊戲的愛好者
德國畫家丟勒的版畫《憂鬱症Ⅰ》奧妙之處在於右上角的4*4四階幻方，幻方中橫向縱向以及斜向之和都是34，四象限中數字之和、中間四個數之和以及四個角數字之和也34。更令人驚奇的是，最後一排中間15、14兩個數字，正好組成該畫創作年份1514年。
（幻方：一種將數字安排在正方形格子中，使每行、列和對角線上的數字和都相等的方法。）
達芬奇說：“能夠真正欣賞我作品的人，沒有一個不是數學家。”這也許是丟勒熱愛數學遊戲的原因吧！
更為神奇的是，丟勒《失落的密符》英文版封底上，有一塊由16個字母組成的方格，利用書中丟勒提供的幻方順序，將字母重新組合之後的結果是——“You mind is key”（你的精神才是萬物之匙）。
大衛《拿破崙一世加冕大典》
為領導修圖的典範
大衛名畫《拿破崙一世加冕大典》，可謂是“為領導修圖的典範”。畫中所描繪的是拿破崙在1804年12月，於巴黎聖母院進行加冕儀式的場景。這幅畫的原作，其實是這個樣子的：
按規矩來說，傳統的受冠做法是被加冕者背對觀眾，面對祭壇跪著，教皇給他戴上皇冠。而在最初的這幅素描草圖中，我們能清楚地看到拿破崙霸氣又專橫，手舉皇冠，正準備給自己戴上。這未免也太浮誇了……所以，為了讓拿破崙看起來不那麼自負高傲，大衛放棄了記錄這個瞬間，轉而選擇了頭戴桂冠的拿破崙，正準備給皇后加冕的時刻。
為什麼是正準備？哪還有比這個瞬間更巧妙的：皇冠不僅被高高舉起，成為所有人視線的焦點，而且關鍵是象徵皇權的皇冠掌握在皇帝手裡。
說到這裡，先靜一靜，想想看：修圖時是不是光有犀利走位就夠了？我們還需要美顏和長腿。要知道，當時的約瑟芬皇后已經41歲了，可是，在這幅畫中，皇后卻臉龐紅潤細膩，宛如少女。很明顯，這是大衛使用了“美顏功能”。
再看看家喻戶曉的拿破崙的身高。他首先處於高臺，所以看起來高於畫面左邊的人群、跪著的皇后約瑟芬。而跟他一樣處於高臺的神職人員，要麼令其退後一步，離他近的教皇則被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴著帽子的），這樣就拔高了拿破崙的相對身高。另一方面，畫家又通過畫的尺寸，拔高了拿破崙的絕對身高：這幅圖高六米多，簡單換算一下，畫中的拿破崙足有一米八高。
據說，拿破崙本人見到這幅畫時的評價是：“這不是畫，我們可以在畫上行走。”（看來領導很滿意）
楊·凡·艾克《阿爾諾芬妮宣誓禮》
忠貞與幸福背後的假象
《阿爾諾芬妮宣誓禮》是歐洲文藝復興美術的奠基人揚·凡·艾克的代表肖像畫作品。這幅畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子，阿爾諾芬尼是一個真實人物，1420年被菲力蒲公爵封為騎士，他拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。
室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。
畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；牆上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧；而窗臺上的蘋果是聖經中的禁果，代表著警告，而且結合當時的歷史，蘋果是隻有從美洲進口才能得到，這也從側面反映了畫中家庭的富有；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。
在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，圓鏡鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫。鏡子上方還有畫家的簽名，金屬感極強。凸鏡是全畫尤其值得觀者注意的細節。鏡子所代表的是暗示的，心照不宣的意義。對比現實所表現出來的，鏡子中的影響可能更為真實。
放大之後，可以看到鏡子照出新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，應該是畫家本人。在鏡子中，象徵忠誠的小狗不見了，而女子綠色的衣裳由於光線的原因也失去了原本靚麗的顏色，微微偏向黑色。放大了這對新人的表情，發現他們的視線並無交集，竟然與作品在大基調上表達的歡快格格不入。難道在表面上我們看到的忠貞以及洋溢的無限幸福是一種假象？
小荷爾拜因 《大使》
別有用心的細節控
小漢斯·荷爾拜因的名作《大使》中每處細節都別有用心。
他們站立的地板圖案是倫敦威斯敏斯特教堂的，象徵著兩位大使是來英國談判；
大使手握的刀柄上刻29代表他出使時的年齡；
桌面擺放的各種工具、樂器和儀器代表全部四大“精確學科”——天文、音樂、幾何、算術，象徵兩位大使精通的行業和知識；
天文地球儀指針點在梵帝岡，象徵兩位大使出訪英國的任務是代表梵帝岡教皇和英國談判調和宗教矛盾；
桌下層琴上的斷絃不僅意味著中世紀秩序的永恆割裂，也象徵大使的談判最後以失敗告終；
綠色的掛簾幾乎覆蓋所有背景，唯獨左上角露出不被察覺的耶穌雕像，象徵現世熱衷於天主教和新教之爭，卻忘卻了基督教的根本——耶穌以及他所代表的一切；
地板上有一個被透視壓扁的骷髏，象徵著畫面上衝斥的權貴、政治、紛爭、宗教、科學等等都逃脫不了最終死亡的命運。
戈雅《查理四世一家》
把自己放進畫中湊數
《查理四世一家》是戈雅為國王查理四世畫的家庭畫，畫面左後方隱沒在背景裡灰暗人影就是畫家戈雅本人。
戈雅把自己畫進去的原因是：這家人共有13位，而“13”這個數字在西方不是很吉利，所以戈雅就將自己畫到畫面裡湊數。
此外，左邊有個面目模糊的側臉女子在隆重的貴族合照裡顯得格格不入。原來這位被故意忽略的女人就是身旁藍色禮服的茲迪南七世之妻。當時作畫時王儲的妻子還沒有選定，所以戈雅非常機智地模糊了女子的面容，不然到時如果新娘不是她，這幅畫恐怕得重畫了。
達利《永恆的記憶》
靈感來自一塊融化的芝士
達利的畫作總是被各種主義詮釋、解讀。比如他那幅《永恆的記憶》，被冠上各種主義、方法論甚至精神分析法。為了尋找這種超現實的幻覺，據說達利還曾去精神病院瞭解患病人的意識。
其實達利創作當晚的心境是：他一個人呆在廚房，很孤單，晚飯吃的是美味但氣味濃烈的卡門培爾奶酪。晚飯吃剩下的東西還在桌子上。但沒吃完的麵包（螞蟻正在把麵包屑搬走），一些柔軟低垂的奶酪，切片的番茄，一隻盛有橄欖油的工藝杯極致髒盤子，還有刀叉餐具。
達利在創作陷入困境之時，靈光一閃，將牆上的鐘、正在融化卡門培爾奶酪合成一個形象。一隻正在融化的鐘——停了的鐘則更好——或者一隻正在融化的表，滴落下來，垂掛下來就像桌子上的卡門培爾奶酪。
達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇的。
梵高《夜間露天咖啡館》
致敬達·芬奇“最後的晚餐”
獨立研究者Jared Baxter認為梵高在《夜間露天咖啡館》中藏入了《最後的晚餐》中的情景，作為對達·芬奇的致敬和對自己宗教信仰的表達。
Baxter指出畫作的初稿和最終完成稿之間的差別證明了自己的論點。最初的草稿中，咖啡館外的人們僅僅是隨意坐成了一個半圓。而在最後的畫作裡，人數正好為12個，和耶穌的門徒人數相同。畫家同時在他們的中間刻意安排了一個服務員，並正好站在光暈之中，如同耶穌腦後的光環。儘管沒有出現在達·芬奇的畫作裡，梵高在最終完成稿里加入的一個陰影中的人物也和猶大在《聖經》中做的一樣。同時，Baxter稱梵高有意放入了數個十字架，其中最明顯的一個在服務員身後由窗格組成。
普基廖夫《不相稱的婚姻》
花季少女和白髮老頭的畸形婚姻
1862年，畫家普基廖夫以特寫式的構圖，展開一個結婚場面：神父將結婚戒指戴到一個年僅十六七歲的新娘的手上，而她身旁的“新郎”則是一個可以作她父親的白髮老頭。
新郎頭上尚有幾根疏的白髮，臉皮鬆弛，眼瞼塌陷，手持蠟燭，眉毛輕挑，目光落在少女有哭過痕跡的臉上。新娘無奈地低頭，右手無力地拿著蠟燭（與老人的高高抬起剛好形成對比）。她的眼皮浮腫，鼻翼處有淡淡的紅色，顯然是昨夜痛哭了一宵，仍然逃脫不了這種厄運。右角上那個神父的身影，以細膩逼真的半邊形象，被處理在全畫的暗處。
這一違背普世價值觀的行為卻在莊嚴又神聖的教堂中舉行。少女臉上都是悲哀，背後的賓客表情也不對，更悲哀的是這幅畫的作者是少女的男友。
在畫面的背景處，畫家畫了一群參加婚禮的人們。左面年老的婦女斜視著望著新郎，表情冷漠。在她後面的男士似乎在往高裡拔尖，想要看看熱鬧。而右邊的背景處，卻畫了一個面露憤慨的年輕人，其雙手交疊於胸前，目光嚴峻，審視著這幕醜劇。巧合的是，這位年輕人與畫家年齡相仿的同學佩羅夫神似。當然，這也只是一種猜測。而佩羅夫與普基廖夫同於莫斯科繪畫學校學習，早期作品更是以辛辣地揭露社會黑暗現象出名。不難看出兩人在這一時期的理想和抱負是相同的。
在《不相稱的婚姻》上，所有人物都畫得很大，有的如真人大小，似乎畫家故意把這幕實情展露在觀者的眼前，以揭示了這種病態的婚姻和卑劣的社會交易對婦女的摧殘。
馬奈《草地上的午餐》
暗示邊緣化的性交易
馬奈的名作《草地上的午餐》描繪的是一位全身赤裸的妓女與兩位顧客在樹林中野餐的場景。馬奈許多畫作都從古代名畫尋找靈感，這幅畫中三位主角的構圖和Raimondi的《帕琉斯的審判》右下角構圖一模一樣。
《帕琉斯的審判》講述導致特洛伊戰爭的重要事件，右下角三位河神卻漠不關心自顧自的張望和聊天。古希臘傳說中河神往往被邊緣化，馬奈藉此構圖暗示邊緣化的性交易，揭露巴黎醜陋的陰暗面。
此外，《帕琉斯的審判》（英譯：《The Judgment of Paris》）中的“Paris”也暗語“巴黎”，所以《草地上的午餐》也是馬奈對巴黎的審判。
維米爾《窗前讀信的少女》
隱藏情愛小心機
維米爾作為荷蘭優秀的風俗畫家，畫面中充滿了溫馨舒適的寧靜之感，也隱藏著令人莞爾的情愛小心機。比如這位站在窗邊專注讀信的女子，是被什麼攫住了全部的心力？答案就隱藏在牆角的空椅子上。
這才是畫中真正的暗喻，用空椅子傳達了這裡本應坐著的人——這位女子的情人，畫面由觀者自行腦補。不過維米爾用另一幅作品給了答案。這種類似藏頭詩一類的手法讓觀者捕捉畫面空氣中瀰漫的愛情味道。
17世紀關於情愛主題的畫作最標準的樣式是男女共處一室聊天或彈琴，或者像這樣喝點小酒，牽牽小手。這些畫作的畫面感太過熟悉，以至於在抽離畫面的男主角僅剩一張椅子留點小暗示，觀者都能夠馬上自行腦補完成畫中的女子是為情所困。
比如有了這張空椅子，這位凝窗彈琴的女子為何牽動情思，也就一目瞭然啦！下圖這位寫信的女子也一樣。
荷加斯《時髦婚姻》
男女主人各自偷情
荷加斯的組畫《時髦婚姻》是一套極富諷刺意味的風俗畫，畫中男主人剛疲憊的從party回家，寵物狗嗅著他口袋裡情人的內褲，脖旁黑斑則暗示他因縱慾染上花柳病。
角落邊翻倒的椅子和樂器暗示著女主人的音樂老師在偷情中的匆忙離開的情景，而左邊的管家手握厚厚的賬單充滿鄙夷和不屑。
室內裝潢是新古典主義風格，壁爐上擺著遠東的裝飾品，隔壁的房間掛著洛可可風格的畫作，是當時暴發戶風格的典型寫照。
背叛的感情，高築的債臺，低劣的品位，是Hogarth對18世紀英國流行的沒落貴族與新興的商人階級聯姻的輕蔑和諷刺。
揚·斯丁《慶祝新生》
孩子是“隔壁老王”的
這幅畫的標題是《慶祝新生》。按常理說來，無論是世俗場景，還是宗教場景，初生嬰兒總是會跟母親在一起，所以一般母親跟孩子會是主角，安排在畫面中央或者顯眼的位置。但是，這幅畫裡所有人的焦點都在父親與嬰兒身上，產婦被安排在不太明顯的角落，不注意的話，有可能都不會注意到她的存在。
而門邊上的那名年輕男子，由於他與門的色調相似，不容易被發現，其實，他所在的位置才是畫面的正中央！男子臉上掛著高深莫測的得意笑容，用一種“你懂的”的表情看著觀眾，彷彿他才是最大贏家。
他是要告訴我們什麼應該懂的事呢？這幅畫所表達的真正意圖，一直沒有確定，直到1893年，這幅畫被清洗後，發現了在嬰兒的頭頂上方的剪刀手。剪刀手，象徵著戴綠帽子。更確切地說，在嬰兒頭上冒出了男子的手指，好像頭頂上長出了角。犄角，在動物的世界裡，從羚羊到犀牛、鹿，都是力量的象徵；再者，由於它造型的獨特性，也象徵著男性的生殖器。
所以這看似其樂融融的畫面裡，似乎還隱藏著什麼細思恐極的秘密。
藝術家的作品中，
總隱藏著鮮為人知的人格密碼，
靜態的繪畫也因畫中反轉的故事
而流露出“意外”的生命活力。
對於藝術愛好者來說，
用“偵查式”的看畫方法，
剖析畫中隱藏的秘密，
比單純地欣賞一幅畫的美感，
更能滿足他們的求知慾！
不挖到彩蛋，怎忍心離開？
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