洋畫廊
近幾年由於油畫作品的商業價值突飛猛進的增長，導致大量的油畫作品出現在藝術市場上，然而非常有特色風格的作品並不是很多，不管是油畫題材還是油畫的技法看起來似乎都是從同一個樣子，至於這是什麼原因，沒有人可以說清楚，只能說大家都
喜歡臨摹模仿，
其實油畫和國畫比起來，油畫的要求並不是很高，而且西方的藝術家都為油畫藝術留下了非常寶貴的創作經驗，比如歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇的“黃金分割比例”，荷蘭藝術大師倫勃朗創造的“光影明暗對比效果”，就這兩項理論都是油畫技法上的精髓，
作為一個油畫創作者如何把油畫畫的更有特色呢？油畫的特色取決於豐富的想象力，只有想象的與眾不同，才能稱之為特色，任何技法都可以被模仿，唯有想象力無法模仿，那麼獨特的想象力從哪裡來呢？只有靠自己長年累月的對生活的觀察，因為藝術來源於生活嘛，
當然了，藝術創作的想象力不能過於天馬行空，脫離了生活的藝術是不被社會認可，不被人們認可的，這樣就沒有了價值，而徒勞無功，可以這麼理解
油畫的特色反應了創作者自身的個性，只有個性的藝術家才會有特色的藝術作品，這裡的“個性”是對藝術的情懷、藝術認知的高度，
“超寫實主義”油畫，是現階段世界油畫藝術的主流，最有特色的油畫作品依舊離不開對“光影色彩”的極致處理，筆觸看起來可有可無了，比如“超寫實主義”畫家冷軍的油畫作品，完全用“光影”來體現人物的感情，這就是冷軍油畫作品的特色之處， 
詩夜城主
把油畫畫得更有特色，實際上指的是油畫獨一無二的風格，包括造型方面，或者以精細見長，凸顯畫面的立體感和層次感。或者以誇張怪異為主，讓觀者過目不忘。也包括色彩和筆觸方面，或者使用粗獷筆觸和爛漫色彩，營造畫面的視覺衝擊力，或者以細膩和諧為主，讓畫面看起來舒服和漂亮。
安格爾《布羅格利公主》
歷史上，每個油畫家都喜歡刻意突出某種特色，目的是為了讓觀者記住他的作品風格。不同風格實質上是畫家自身綜合修養的直接流露。
當油畫的基礎技法練好後，想突出特色就必須依靠“畫外功夫”了，這個畫外功夫就是人們常說的綜合修養。
提香《踏入伊甸園》
要畫出特色，首先要全面而深入地研究油畫傳統，熟悉歷史上所有大師的風格，在遵循他們技法的基礎上，刻意求變，跳開跟他們有雷同趨向的風格。簡單來說，就是不能跟著這些大師的屁股後面跑，他們那樣畫，你偏偏這樣畫，才能杜絕雷同，塑造出個人特色。
魯本斯《維納斯與丘比特》
比如，西方歷史上，許多畫家喜歡畫宗教題材，常常採取十字形構圖和三角形構圖，如果在現在仍然用同樣的構圖畫這些老掉牙的題材，肯定畫不出新意，沒有什麼特色。但不是說同類題材不能畫，而是要在繪畫中，加入自己的思想情感和時代意識，以及本時代特有的審美共性，才可以畫出不一樣的畫。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
就拿人體油畫來說，文藝復興時期，如達芬奇、提香、倫勃朗等許多大師畫過，但他們三人的風格完全不一樣，達芬奇注重給人體油畫中增加虔誠的宗教情懷，體現畫面的聖潔感。提香注重給人體中灌注唯美思想，試圖通過人體展現女性特有的優雅氣質。倫勃朗喜歡給人體中增加形而上的思考，同時用“倫勃朗光線”突出畫面的明暗關係。
庫爾貝《路遇》
之後，巴洛克繪畫大師魯本斯，新古典主義大師安格爾，現實主義大師庫爾貝等多個畫家，都運用不同思維從不同角度刻畫過人體油畫，魯本斯構建出了畫面絢爛多彩熱情奔放的特色，安格爾在畫面中塑造出了沉靜優雅的特色，庫爾貝則在畫面中體現出了一種樂觀向上的情懷。
這些大師之所以能畫出不一樣的特色，是因為他們有一雙獨到的發現美的眼睛，有高深的綜合修養，以及對藝術的那份虔誠之心。
鴻鵠迎罡
就繪畫來說，特色是一個畫家藝術水平藝術風格的綜合體現，是畫家個人氣質的外露。
正如達芬奇的深沉，米開朗基羅的雄健，拉斐爾的柔美，喬爾喬內的沉靜，提香的凝重，魯本斯的豪放，倫勃朗的用光，安格爾的典雅，莫迪裡阿尼的浪漫，戈雅的變幻，梵高的色彩，高更的純樸，雷諾阿的豐滿，格維得的灑脫，布格羅的唯美，庫爾貝的憂鬱，德加的熱烈，馬蒂斯的奔放，畢加索的抽象，達利的怪誕，弗朗伊德的醜拙……等等，舉凡眾多有成就的畫家，無一不具有自己獨到的特色。
安格爾《靜坐的穆特瓦西耶夫人》
如何把油畫畫得更有特色？我覺得說來容易做到很難。關健還在於勤學苦練，在“三多”上下功夫。
一是要多看。就是多看大師們的作品，看看那些優秀油畫家是怎麼畫畫的，他們有哪些共同處，又有哪些不同點。
雷諾阿《浴女》
二是要多練。練是實錘。看得再多隻能增長見識，多練才能提高畫技，才能掌握更多的表現手法。巴洛克繪畫藝術開創者魯本斯早年為學畫在意大利遊歷4年，從佛羅倫薩到威尼斯到羅馬，他一邊走一邊看一邊畫，苦經磨勵，終於自成一家。
格維得《愛情》
三是要多琢磨。要想畫出自己的特色，光看光練還不行，還要開動腦子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是開悟，琢磨才能創出自己的特色。抽象派創始人畢加索就是一個特別愛琢磨的人。他邊學習寫實派印象派後印象派野獸派的創作方法技巧，邊琢磨新的表現手法，後來創立了立體主義抽象派，成為二十世紀西方油畫一代宗師。
馬什尼科夫《沉思》
誰憐一燈影
當今的畫壇，百花齊放，百家爭名(百鳥爭鳴)。書法不但有揩書，行書，草書，還有創新的醜書，江湖體，射書等。中國畫創作手法也多樣，除傳統的工筆畫，寫意畫，更有手指畫，水印畫，吹墨畫。民間藝術更有拼接，編織剪紙，火燙等畫種。
油畫，創作上也是十八般武器齊上陣，現代藝術人才，腦洞要比先輩們多幾個孔，如果先輩有七竅玲瓏心，現代就是九孔玲瓏腦了。如何把油畫畫的更有特色呢？
油畫不僅僅是形體藝術，色彩技法，要想在高手如雲的當今，鶴立雞群，顯出獨有特色，必須有獨特的思維和手法。萬丈高樓從地起，紮實基礎無疑是獨特的根本。這個題問，要回答好很有難度，有些事說著容易做著難，有些事表演容易口述難，就如畫油畫把，有些技法你見別人做一次就學會了，要用口述，可能很難說清楚。這裡說紮實的基礎不僅僅是素描，因為油畫是色彩的舞臺，三源色，七基色，或十二色，二十四色，再多的好色彩擺在那裡，就等你怎麼表演，心中無畫，你塗的色只有一個髒，心中有詩，你的筆下是爽心瑞目。
有些提問者，只提問，不看答題，也有的閱讀答題不作點評，說到畫畫，點評其實就是你認識繪畫藝術的總結，你怕什麼呢？就說油畫的特色吧，除色彩亮麗，造形的空間和造形的質感起著決定性作用，同樣的造形，使用的工具不同，手法不同，質感就有大不—樣，如要表達山崖的限境，岩石的堅硬，用畫筆畫出的效果會軟綿無力，用刀鏟刮，會有鋒利的稜角和光滑的平面，厚刮會顯出突起的懸起岩石的特感。
油畫技法各有各的奇招，超寫實手法需要超強的耐性和細微的工具和紮實的功底，應象派要有紮實造形功底和豐富的想象力，更要有深入生活的體驗，油畫創作多來源於生活又高於生活，審美在於眼光。很多油畫作品，近看是密密麻麻的筆觸，橫七豎八的劃痕，這些也是創作者的技法和手法，厚色或溥色是畫面的需要，在畫面上，粗造也是—重要技法，適用於老樹皮，黃土坎，細微微更是技法，適用於細做描畫。柔軟的筆調適用於水流，絲綢，風葉等輕質感的場景刻畫。
油畫表現手法多種多樣，舉不勝舉，各技法各有特色，各手法的玩法都建立在紮實的造形能力之上。
曾憲全110401818
突破傳統，解析文化，深入探索，大膽創新！
能量加持
油畫畫派很多了，都各據特色。要想畫好，得繪畫水平高。油畫畫國畫更據特色。本人還是以為超寫實的油畫更好，把光學、色彩運用極致，色彩空間給人很強的震憾力。一般水平畫不好。得十幾年的功力少數人能畫到極致水平。
60145723
在中國你能瞭解油畫顏料的特性，畫的像油畫已經不得了了！那麼多拿油畫顏料畫素描，拿油畫顏料畫國畫，拿油畫顏料畫畫照片，拿油畫顏料畫水粉拿油畫顏料畫水彩的！
壓迫感宏圖
特色是別人賦予的，自己主動追尋，反倒是東施效顰，研究自己的心性，是最重要的開端，自己的審美開發，審視，完善，再從博物館的資料中，大師的作品中給養，最需要的部分，反思當代，挖掘出生活中觸動你的那部分，按系列完成工作計劃，即可。個性化語言是在艱苦卓絕的奮鬥中，產生的一絲獎勵而已，它取決於你的獨特審美，和博覽群書後的世界觀。
張曉東vi
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先從模仿開始，吸取眾家之長，在各種畫派中去找直接的風格
